Відкрилася виставка фарфорових кольорів Володимира Каневського. Про довгий шлях художника, усипаний аж ніяк не трояндами, розповідає оглядач «Вогника» Людмила Луніна …Лютий 2017 року. Стрічка новин приносить повідомлення, що перша леді США Меланья Трамп піднесла порцелянові квіти Володимира Каневського (композицію Rose in Bloom, "Роза в цвете") дружині прем'єр-міністра Японії Акіе Абе. Прочитавши це, я пишу Каневським у Facebook: "Вау, як круто!" На що переконані демократи Володимир та Едіта відповідають, що так, здорово, коли твої твори стають державним подарунком США. «Але набагато важливіше для нас – майбутня виставка в Ермітажі. І, за великим рахунком, жодної додаткової художньої цінності цей факт (подарунок Меланьї Трамп. – „О“) мистецтву не додає». Сила слабкості Володимир Каневський - російсько-українсько-американський художник, який понад 25 років живе в США. Те, чим займається Каневський, так тендітно та ефемерно, що за визначенням нікого завоювати не може. Воно продається-здається на милість переможця. І ціни на чеках рік у рік зростають. Це та слабкість, шепіт, які сильніші за будь-яке гучне висловлювання. Каневский робить фарфорові квіти: мальви, гортензії, конвалії, бузок та ін. Такі собі обманки. Своїм мистецтвом він вбудовується у дві вікові традиції: по-перше, ботанічного малювання, і, по-друге, картин-обманок, але продовжує їх, так би мовити, у скульптурному, пластичному варіанті. Володимир Каневський народився у Харкові 1951 року. У цьому ж місті він провів дитинство, закінчив школу та здобув архітектурну освіту. Він досить багато проектував, у 25 років вступив до Спілки архітекторів СРСР. Якось, вже живучи в Америці, використовуючи чудеса Google Earth, він знайшов на карті, у місті Лозова Харківської області, район, над яким працював у молодості. «Не минуло й 50 років – його таки збудували!» – не без іронії каже Каневський. У юності він мріяв про масштабні проекти та у пошуках цікавого життя поїхав до Ленінграда. …1982 рік, ще трохи і країна зміниться. Але Володимир Каневський, звичайно, нічого такого не передчує. Йому ніколи, у нього - 7 листопада, свято Жовтневої революції, до якого все місто буде розцвічене плакатами та транспарантами. Він, як головний художник Ленінграда, відповідає за все вуличне оформлення. Ці роки були апофеозом його радянської кар'єри. На документах, що дозволяли прикрасу Палацової площі до першотравневих та листопадових демонстрацій, стояли два підписи: одна – Канівського, а друга – першого секретаря Ленінградського обкому Григорія Романова. Його життя в Ленінграді не відразу склалося так чудово. Спочатку, розчарувавшись в архітектурній роботі, він трудився в Художньому комбінаті: плакати, які він там вигадував, не пройшли жодної художньої ради, Канівського тримали у двієчниках. Але якось йому доручили оформлення дегустаційної крамниці «Нектар» на Невському. За цю роботу ніхто не хотів братися: було незрозуміло, чим заповнити 26 великих вітрин. Каневский помістив у вітрини рами, а них - керамічні фігурки. За допомогою фігурок він розіграв історію виноробства від діонісійських ход до виробництва портвейну «Агдам». Дрібну пластику він робив сам, вперше спробувавши себе у скульптурі. Магазин знаходився в центрі, роботу помітили, і несподівано для себе Каневський очолив ту худраду, яка до цього загортала його плакати. Американський світанок ... Коли з початком перебудови вся художньо-ідеологічна система СРСР розвалилася, художні комбінати втратили замовлення і гроші, художники кинулися в безодню капіталізму, стали робити вивіски магазинів і випускати еротичні календарі, Володимир вирішив поїхати на еміграцію. Це був той жорстокий час, коли людей випускали з країни практично ні з чим – із особистими речами у парі валіз. Потенційних іммігрантів тримали кілька місяців на карантині в Італії, а потім уже видавали дозвіл на в'їзд до США чи Ізраїлю. Заповзятливі співвітчизники, залишаючи СРСР, намагалися конвертувати рублі в товари на експорт, наприклад у модний тоді командирський годинник. Ринки Італії були наповнені годинами, їх все важче продавати. І Володимир Каневський вигадав хід: малювати на циферблатах, поверх червоних зірок, парашутиста чи підводного човна. За "тюнінг" одного циферблату йому платили 10 доларів. Протягом кількох годин він заробляв 200 доларів, а решту часу лінувався на пляжі. За пару місяців він зміцнів і засмаг, йому подобалася італійська кухня і жінки, він не хотів нікуди їхати. І тут його покликала Америка. В Америці він познайомився з декоратором Говардом Слаткіним, якому були потрібні художники з кераміки. Так у його життя увійшов фарфор: спочатку супниці у формі дині та столові сервізи, а потім виникла ідея робити фарфорові квіти. Спочатку їхні стосунки були далекі від ідилічних. Володимир Каневський квітів соромився. Він казав, що в такий спосіб заробляє на оренду квартири. Але квіти, що виходили з-під його рук, ставали все складнішими і красивішими, вони рішуче подобалися всім, їх купували. Коли ми зустрілися вперше в Нью-Йорку, в його майстерні в містечку Форт Лі, що через річку від Манхеттена, Каневський показував роботи і говорив, трохи виправдовуючись: «Я ж скульптурою займаюся, навіть у Венеціанській бієнале брав участь. Але скульптуру не купують, а за квітами черга». І його російські знайомі були, як і він, обережні. Милуючись фарфоровими бузками та дзвіночками, росіяни казали: «Напевно, в цьому щось є. Знаєш, можливо, це й вистрілить». У той час як американське коло… Зараз вже важко згадати, що стало точкою неповернення: замовлення Томмі Хілфігера на 20 букетів конвалії до презентації парфумів Lily of the Valley або виставка в магазині Bergdorf Goodman на 5-й авеню: усі фарфорові композиції тоді купила Керолайн Роєм , знаменитий нью-йоркський декоратор Або той день, коли спочатку зателефонував, а потім особисто приїхав до його майстерні Оскар де ла Рента: він купив вісім чорних фарфорових мальв. Коли років за десять клієнтський лист Володимира Каневського вже включав усіх європейських принцес, він, здається, не дуже дивувався. Каневский робить екзотичні квіти, наприклад орхідеї. Його квіти трохи пошматовані життям. Це істоти після бур та страждань, у припилених горщиках… Своєрідність цих творів я особисто зрозуміла випадково у дуже несподіваному місці – на виставці iSaloni у Мілані. Це найбільша у світі виставка предметів інтер'єру, де є буквально все: від ванн із гірського кришталю до супернаворочених духовок. І ось в одному павільйоні я виявила досить великий розділ німецьких, італійських та австрійських компаній, які роблять фарфорові квіти. Ними прикрашають рамки сімейних фотографій, ємності для косметики та парфумерії, церковне начиння, подарунки на Великдень та надгробні плити колумбаріїв. Це дуже сентиментальний жанр, на межі вульгарності. І ось на тлі професійного кола, що міркує про мистецтво фарфорових квітів, Каневський раптом піднявся, як Саваоф над лагідними серафимами. Почнемо з того, що його квіти не зовсім фарфорові: з керамічної маси зроблені їхні бутони, а стебла та листя – латунні, потім розфарбовані та запатиновані. Ці два матеріали, латунь і фарфор, ні в якому разі не можна поєднувати до моменту фінального монтажу, інакше на фарфоровій поверхні з'являться бурі плями, що не виводяться. Так латунні композиції створені як архітектурний каркас: вони складні, займають багато простору, по-різному виглядають з різних кутів. Від усього, що було створено у цьому жанрі раніше, вони відрізняються приблизно як готичний собор від катакомбів перших християн. Каневський суворо стежить, щоб не перебрати з милістю. Він не робить екзотичних квітів, наприклад орхідеї, які самі по собі красиві, а ось непримітні ромашки - його модель, їм він може додати краси. Його квіти, при всій їхній дивовижній тонкощі, трохи пошматовані життям. Це істоти після бур та страждань, у припилених горщиках, з підгнилим листям. Власне вони варіації на вічну тему мистецтва - memento mori. Мова порцеляни Франція, 2005 рік. - Пане Каневський, дуже радий бачити вас у своєму домі. Нарешті ми зустрілися! Сивий пан із чорними проникливими очима дивиться ввічливо та оцінювально. Він веде Володимира та Едіту у вітальню триповерхового особняка, показує колекцію фарфорових квітів, притискає до щоки порцелянову диню. Він дуже схвильований, на його очах сльози. Таким був перший візит до легендарного інтер'єрного дизайнера Альберто Пінто, який у 1980-і перевернув уявлення про професію декоратора. Коли у 2012 році у віці 69 років пан Пінто піде з життя, його оплакуватиме весь Париж, та й увесь світ, бо він створював інтер'єри від Лос-Анджелеса до Дохи і робив усе, від яхт до палаців та літаків. Пан Пінто оточив себе найкращими ремісниками Франції, на нього працювали чудові майстри з лаків, золочення, скла, тканин. Він був фантастично уважний до деталей. І він мав слабкість: він колекціонував фарфор, посуд і квіти, які купував у бутику Dior, в єдиному паризькому відділі всесвітнього бренду, що пропонував аксесуари для дому. Ім'я автора цих шедеврів Dior тримав у секреті. Поки нарешті пан Пінто не побачив автора в журналі та не запросив того у гості. – У Dior працювала мила дама, Доріс Бріннер, вдова артиста Юла Бріннера, – розповідає Каневський. - Зараз вона на пенсії, а в ті часи була знаменита поганим характером, але мене любила, тобто якщо й скандалила, то не дуже. Вона нікому не розкривала мого імені, запевняла, що живу у російській глибинці і жодного слова не розумію англійською. Коли я потрапив до Пінто, то був здивований: він зустрів мене на порозі, робив компліменти моїм порцеляновим речам. Напевно, вперше я був задоволений. Я не припускав, наскільки мої квіти популярні у Європі. Після цього я змінив свою точку зору на фарфор, став ставитись до нього не просто як до заробляння грошей, а як до мистецтва. Фабрика квітів Містечко поблизу Дрездена, травень 2010 року. Володимир та Едіта снідають під стрілчастими склепіннями середньовічного замку. Вони почесні гості мануфактури Meissen, найзнаменитішого у світі німецького люксового бренду. Компанії сильно пощастило: в 1945-му будинок фабрики був знищено найжорстокішими бомбардуваннями, тут цілістю зберігся архів з 200 тисяч фарфорових форм. І ця цитадель фарфорового мистецтва зацікавилася роботами Канівського. - Володимире, ми дуже цінуємо ваш талант і будемо щасливі, якщо ви поживете в Німеччині півроку чи рік, скільки буде потрібно, скористаєтеся нашою фабрикою, нашими майстрами, і разом ми створимо виставку на честь 300-річчя Meissen, - молодий CEO німецької порцелянової компанії Meissen Крістіан Курцке випромінював найвищу німецьку гостинність. Він прийшов у компанію, щоб вдихнути нове життя у старі гори, ініціював випуск нових порцелянових колекцій, а також ювелірних прикрас, аксесуарів для дому та багато чого ще під логотипом двох схрещених синіх шпажок. Йому була потрібна епохальна виставка на честь ювілею компанії. В результаті все відбулося (хоча пожити і попрацювати в Німеччині Володимир відмовився): було виготовлено 11 навіть не кущів квітів, а майже квіткових дерев, вони стояли в гігантських квіткових діжках, у затемненому залі, ефектно вихоплені з мороку яскравим точковим освітленням. Показана спочатку у Дрездені виставка «Едемський сад» зробила тріумфальну гастроль на Maison&Objet у Парижі. Квіти сьогодні перебувають у музеї німецької фарфорової мануфактури. 2015-го Крістіан Курцьке пішов у Porsche Design. З Канівським вони й досі друзі. …Листопад 2013 року, Експоцентр на Червоній Пресні. На вулиці – темрява, мороз та вічні забудови в районі «Сіті», всередині Експоцентру – світло десятків кришталевих люстр, червоні килимові доріжки, французькі меблі XVIII століття та італійський живопис епохи Відродження. На VII Міжнародний салон красних мистецтв у Москві 50 європейських антикварних галерей привезли скарбів на півмільярда доларів. При тому, що навколо повно чудес, черга стоїть лише на один стенд - той, де на великому круглому столі щедро розкидані квіти Володимира Канівського. Галерея ArtConsul виставила надзвичайно рідкісну річ – «ботанічний» порцеляну у вигляді великого букету квітів. Жоржини, тюльпани, троянди, півонії та конвалії гіпнотизують своєю реалістичністю. Володимир Каневський заявлений як єдиний у світі автор порцелянових букетів. Геніальні «обманки» - trompe l'oeil - позують у новинах усіх телеканалів. спеціалістів, зачарованих квітами Канівського, виявилися співробітники Державного Ермітажу. Так розпочалася трирічна епопея – підготовка гігантської (59 творів!) виставки у найбільшому художньому музеї країни та одному з п'яти головних музеїв світу.

В Арапському залі та Ротонді Зимового палацу відбувається виставка «Володимир Каневський. Порцелянові квіти», яка розповідає про творчість сучасного художника та скульптора Володимира Каневського. У складі монографічної експозиції понад п'ятдесят творів з порцеляни, створених майстром у 2014-2016 роках та об'єднаних темою флористики, традиційною для виставок Державного Ермітажу, присвячених фарфору.

Понад тридцять років Володимир Каневський живе та працює в Нью-Джерсі, США. Він народився у Харкові у 1951 році, у сім'ї відомого режисера-документаліста Арона Каневського. Закінчив архітектурний факультет Харківського інженерно-будівельного інституту, став професійним архітектором, брав участь у будівництві житлових комплексів, у 1978 році переїхав до Ленінграда. Через десять років художник емігрував до США і почав займатися фарфором.

Володимир Каневський виробив свою власну технологію виготовлення фарфорових квітів, свою манеру бачення і втілення в обраному матеріалі світу живої природи. Саме ці риси виділяють майстри з-поміж інших художників, які спеціалізуються на виготовленні фарфорової флористики.

Творчій манері Володимира Каневського притаманні простота і природність, вони є важливою складовою його сприйняття. Усі твори Володимира Канівського ручної роботи, двох абсолютно однакових у тому числі не найти. Все, що створює майстер, існує в єдиному екземплярі.

Вражаюча краса його фарфорових квітів миттєво привертає увагу кожного глядача та буквально гіпнотизує. Творчий процес починається з того, що Володимир Каневський ретельно підбирає для копіювання живі квіти.

Вони виконуються у натуральну величину з дотриманням природних пропорцій. Особливо цікаві ті, які мають невеликі вади, наприклад, сліди від комах і гусениць. Подібні елементи надають фарфоровим рослинам не просто більшого натуралізму, а й певного шарму і настрою, оскільки в їхній художній передачі відсутня зайва ідеалізація.

Твори Каневського виконані із різних фарфорових мас. Квіти та бутони, розфарбовані вручну, посаджені на особливий металевий каркас у вигляді стебел рослин з тонко прокарбованими пелюстками. Складні комбінації пелюстків, що розгалужуються, крім художньої мають ще й конструктивну функцію, виступаючи додатковою підтримкою всієї композиції.

Окремо майстер ліпить вази, горщики, злегка зворушені «акварельною пліснявою», судини, багато прикрашені авторськими рельєфними візерунками, яким скульптор також приділяє велику увагу.

Предметом гордості Володимира Каневського є порцелянова композиція, що зберігається в колекціях королівських будинків Європи: принцеси Монако та німецької принцеси Глорії фон Турн унд Таксіс у Регенсбурзькому замку. Твори художника прикрашають художні галереї багатьох відомих дизайнерів, модельєрів та ювелірів.

На рік уперед, починаючи з цієї весни, у Державному Ермітажі заплановано чотири виставки, присвячені фарфору. На них будуть представлені роботи художників Імператорського фарфорового заводу, Державного фарфорового заводу ім. М.В. Ломоносова.

Реальність і чаклунство. Порцеляна Неллі Петрової

Виставка проходитиме з 23 травня по 3 вересня 2017 р. у Головному штабі, на якій відвідувачі зможуть побачити 200 творів з порцеляни, малюнки та графіку для виробів з порцеляни - авторські твори головного художника Імператорського фарфорового заводу Неллі Петрової, створені у 2010-х роках . Це нові скульптурні форми ваз, парадних сервізних ансамблів та кілька оригінальних арт-об'єктів для сучасного інтер'єру. У розписах на високих вазах представлена ​​тема полювання. Їхні форми були відновлені на заводі за зразками імператорських ваз із зборів Ермітажу.

Володимир Каневський. Порцелянові квіти

Виставка проходитиме з 6 липня по 1 жовтня 2017 р. у Головному музейному комплексі (Арапський зал, Ротонда), на якій буде представлено понад 50 квіткових композицій художника Володимира Каневського. Особлива гордість майстра – фарфорові композиції, які увійшли до колекції художніх галерей багатьох знаменитих дизайнерів, стали окрасою королівських будинків Європи, зокрема, у палаці принцеси Монако та німецької принцеси Глорії фон Турн унд Таксіс у Регенсбурзькому замку.

Метаморфози фарфорової пластики Інни Олевської

Виставка проходитиме з 30 вересня 2017 р. по 14 січня 2018 р. у Головному штабі, на якій гостям покажуть понад 50 творів художника та скульптора Імператорського фарфорового заводу Інни Олевської, створених на тему літератури та поезії. Буде представлено роботи, присвячені осмисленню спадщини авангардного мистецтва.

Голос часу. Радянський фарфор: мистецтво та пропаганда. З циклу “Піднесення до Різдва“

Виставка триватиме з 23 грудня 2017 р. до 1 квітня 2018 р. у Головному музейному комплексі (Западина Східної галереї Зимового палацу). 100 років тому відбулася Жовтнева революція, що перевернула весь хід російської історії. Радянський фарфор став голосом часу, що розповідає про складну і драматичну епоху та її людей. Виставка представить твори першого у Росії Імператорського фарфорового заводу. Відвідувачі побачать агітаційну порцеляну, експонуватимуться близько 150 творів 1920–1980-х років, присвячених пам'ятним та ювілейним дат: Червоної Армії, індустріалізації та колективізації країни, освоєнню Півночі, фізкультурі та спорту. Також гостям покажуть роботи сучасних художників фарфорового заводу, які продовжили традиції агітаційного фарфору.

"У наставниці собі я взяв природу, вчительку всіх учителів"

Леонардо Да Вінчі

6 липня 2017 року в Арапському залі та Ротонді Зимового палацу стартувала виставка «Володимир Каневський. Порцелянові квіти». Володимир Каневський- сучасний художник та скульптор, який може позмагатися з природою у філігранності майстерності.

До експозиції увійшли роботи, створені з 2014 по 2016 рік. Флористичні твори з порцеляни вже стали традиційними для Ермітажу.

Творчість Володимира Каневського складно зарахувати до конкретного "етносу". Вже 30 років він живе і працює в Нью-Джерсі, США, хоча народився і навчався в Харкові (Україна), 1978 року переїхав до Ленінграда і через 10 років емігрував до США, де й відкрив у собі потяг до фарфору. Син режисера-документаліста Арона Каневського, випускник Харківського інженерно-будівельного інституту, Каневський все ж таки знайшов своє покликання в мистецтві.

Майстер виробив унікальну технологію виготовлення фарфорових квітів в індивідуальній, тільки йому властивій манері, що виділяє художника серед майстрів із подібною технікою та квітковими мотивами. Простота та природність робіт Канівського приковують погляд та сприяють повному сприйняттю мистецтва.

Сам художник зазначає: «Іноді я фарбую матовою підглазурною фарбою по блискучій глазурі. Так не роблять, але мене це зовсім не бентежить. І для мене велика радість, якщо професіонал каже: "Не зрозумію, а як це зроблено?".

Усі твори Володимира Канівського ручної роботи, двох однакових робіт знайти не вдасться.

Творчий процес починається з того, що Володимир Каневський підбирає для початку живі квіти. Особливо цікаві ті, які мають помітні вади, такі як сліди від комах та гусениць. Подібні елементи надають фарфоровим рослинам не тільки більшого натуралізму, а й певного шарму і настрою, роблять їх живими.

Предметом гордості Володимира Каневського є порцелянова композиція, що зберігається в колекціях королівських будинків Європи: принцеси Монако та німецької принцеси Глорії фон Турн унд Таксіс у Регенсбурзькому замку. Твори художника прикрашають художні галереї багатьох відомих дизайнерів, модельєрів та ювелірів. Серед них Оскар де ла Рента, Кароліна Еррера, Томмі Хілфігер, Жоель Артур Розенталь.

Виставку підготував Відділ історії російської культури (ОІРК) Державного Ермітажу, завідувач В'ячеслава Анатолійовича Федорова. Автор концепції, куратор виставки та координатор проекту ‒ старший науковий співробітник ОІРК, доктор мистецтвознавства Катерина Сергіївна Хмельницька.

В Арапській залі Зимового палацу відкрилася виставка "Володимир Каневський. Фарфорові квіти".

Порцелянові квіти сучасного художника та скульптора Володимира Каневського прикрашають найвідоміші будинки Європи, наприклад, королівський будинок принцеси Монако та німецької принцеси Глорії фон Турн унд Таксіс. Також його твори перебувають у художніх галереях багатьох знаменитих модельєрів, дизайнерів та ювелірів.

Виставка, яка протягом п'яти років готувалася Відділом історії мистецтв Державного Ермітажу, представила унікальні та найскладніші з технологічного погляду роботи художника-фарфориста, виготовлені спеціально для музею.

Архітектор за освітою, Володимир Каневський працював за спеціальністю в Ленінграді, а потім емігрував до США, де, за його словами, спочатку він жив практично надголодь. Ліплення квітів із порцеляни стало єдиним засобом, за допомогою якого він зміг заробляти на існування. Несподівано доля подарувала: йому надійшли пропозиції від компанії Dior, від Оскара де ла Ренти, а нещодавно, в 2011 році, разом з компанією Meissen Володимир Каневський виготовив колекцію фарфору.

Головною особливістю квіткових скульптур Володимира Каневського є те, що вони є максимально наближеними до живих оригіналів. Автор, надаючи натуральність фарфоровим кольорам, не позбавив їх від таких "вад", як, наприклад, надламане листя або гусениці на пелюстках бутону, що розпускається. Його твори точно повторюють розмір і анатомію квітки.

«Я завжди любив ботаніку, мене цікавив науковий бік цієї справи. комп'ютер його частини, фотографую, роблю малюнки, дивлюся, як воно влаштоване і як воно живе", - пояснив Володимир Каневський.

Закінченості його творів сприяють авторські вази та горщики, в які додається керамічна земля, а по краях їх можна побачити мазки акварельної "цвілі". Вони встановлюються як окремі квіти, і цілі букети.

"Я починав роботу для Ермітажу з того, що почав думати, які зробити горщики. Я зробив нескінченну кількість різних варіантів: яскравіші, складніші, менш традиційні. Але зрештою всі варіанти відмерли, і я зупинився на класичних архетипах теракотового горщика". Вони монументальні, абсолютно прості, і вони ніби обрамляють квітку", - розповів Каневський. Також завдяки особливому способу виготовлення квітів та їх упаковки, розробленому ним, стало можливим транспортувати роботи з настільки крихкого матеріалу до будь-якої точки світу. Так, всі 59 фарфорових кольорів автора доставлені в Ермітаж цілістю та неушкодженістю.

Мріючи створювати серйозні скульптури, художник-порцелянин не відразу сприйняв квіти як "справжнє мистецтво".

"Тільки зовсім недавно я відчув, що з цим сюжетом можна робити справжню скульптуру. Адже це не штучні квіти, а скульптури. З кожним роком чим більше набиралося ідей та технік, тим ставало цікавіше. Загалом у самій рослині багато спільного з гарною будівлею. те, що я роблю, багато спільного з діяльністю архітектора: є технічна частина, є міцність, є історія створення, є навколишнє середовище. Я практично роблю те саме, що робив в архітектурі. Застосовуються ті ж принципи. , я перебуваю в рамках інженерної системи. А квіти - це найпоширеніший сюжет в історії мистецтва та архітектури. Скрізь, починаючи від Стародавнього Вавилону та через малих голландців, японська зброя, Ван Гога - це одна з основних тем", - розповів Каневський.

За словами куратора виставки, доктора мистецтвознавства Катерини Хмельницької, одиниці художників-фарфористів у всьому світі мають можливості та здібності поєднувати та декорувати фарфор так, як це робить Володимир Каневський.

"Водночас складно знайти серед фахівців у цій галузі того, хто так чи інакше не звертався б до теми кольорів. Флористика на фарфорі - це завжди дуже поширене явище. Але в кольорах Володимира стільки гармонії, внутрішньої краси та філософії, що їх ніяк не можна назвати кітчем, як багато хто намагається назвати.У його творах особливе, унікальне дотримання естетики, смаку та стилю.Зі своїм особливим підходом та баченням архітектора він конструює композиції, а потім заповнює лініями, квітами, листям, які і перетворюють їх на квіткові букети. даремно саме Володимира Каневського як художника-порцеляна виставляє Ермітаж", - поділилася Катерина Хмельницька.

Що стосується кітчу, то сам Каневський каже однозначно: "Ні американський, ні західноєвропейський, ні російський глядач не любить кітч. Я, чесно кажучи, його дуже боюся, тому що цей жанр для мене – крок управо, крок уліво – розстріл! Зірватися у кітч настільки легко, що це стає головною проблемою. Але я сподіваюся, що простота творів, що говорить глядачам безпосередньо, допомагає уникнути кітчу».

Підтримати Володимира Каневського на відкритті виставки приїхала його дружина, яка допомагає йому працювати над квітковими шедеврами. Вона складає деякі композиції та підказує ідеї для майбутніх творів. Крім того, у майстерні Канівського є ще два помічники. За його словами, роботу над фарфоровими квітами неможливо виконувати у великому колективі, оскільки він сам має робити кожну річ. За свою практику найбільше часу він витратив виготовлення фарфорової бузку - близько трьох років.

Володимир Каневський зізнався, що виставка його робіт у Ермітажі – велика честь для нього.

"При слові "Ермітаж" я просто непритомний - це мій улюблений музей. Досі не можу повірити в те, що я тут, не кажучи вже про мої роботи в ньому", - поділився відомий художник-фарфорист.

Природа створила квіти, що показують свою красу, а потім швидко вмирають. Квіти, які створює дивовижний автор Володимир Каневський, суперничають із вічністю і можуть тішити око протягом нескінченно довгого часу.

Після закінчення виставки в колекцію порцеляни Державного Ермітажу у дар буде передано композицію "Збірний букет" Володимира Каневського, яку спеціально для музею автор виконав в імператорському стилі.

Відео: Анастасія Яланська