S-a deschis o expoziție de culori de porțelan de Volodymyr Kanevsky. Lyudmila Lunina, un recenzent al Vognik, ne povestește despre lunga călătorie a artistului, care nu a fost îngropat în niciun fel de troieni... Lyuty 2017 rock. Pagina de știri aduce informații că Prima Doamnă a Statelor Unite, Melania Trump, a prezentat florile Portel ale lui Volodymyr Kanevsky (compoziția Rose in Bloom, „Rose in Color”) echipei primului ministru al Japoniei Akiya Abe. După ce am citit asta, le scriu celor de la Kanevsky pe Facebook: „Uau, ce tare!” Ceea ce spun democrații Volodymyr și Edita este că este grozav dacă creațiile tale devin un cadou suveran pentru Statele Unite. „De asemenea, mult mai importantă pentru noi este viitoarea expoziție de la Schit. „Și, din marele motiv, acest fapt (un cadou de la Melania Trump. – „O”) nu adaugă nicio valoare artistică suplimentară.” Forța slăbiciunii Volodymyr Kanevsky este un artist ruso-ucrainean-american care trăiește în Statele Unite de peste 25 de ani. Lucrurile cu care se ocupă Kanevsky sunt atât de tentative și efemere încât nu putem câștiga pe nimeni. Acesta este de vânzare și este la cheremul salvatorului. Și prețurile la cecurile rik cresc. Aceasta este slăbiciunea, șoaptă, ca și cele puternice, în cea mai mare parte. Kanevsky produce oale de porțelan: nalbe, hortensii, convalie, buzok etc. Așa sunt înșelăciunile. Cu mistica sa, evocă două tradiții vechi de secole: în primul rând, pictura botanică și, pe de altă parte, picturile trompe l’oeil, care continuă, parcă, în varianta sculpturală, plastică. Volodymyr Kanevsky s-a născut lângă Harkov în 1951. Unde ți-ai petrecut copilăria, terminând școala și obținând studii de arhitectură? A finalizat multe proiecte, aderându-se la Uniunea Arhitecților din URSS la 25 de stânci. Aparent, locuind deja în America, vikorystyuchi miracolele Google Earth, vin cunosc pe hartă, în apropiere de districtul Lozov din regiunea Harkov, o zonă în care au lucrat în tinerețe. „Nu au trecut încă 50 de ani, dar încă ne-am amintit!” – chiar și Kanevski nu este lipsit de ironie. În tinerețe am visat la proiecte de anvergură și în căutarea unei vieți bune am plecat la Leningrad. … 1982 râu, doar câteva și țara se va schimba. Ale Volodymyr Kanevsky, desigur, nu transmite nimic de acest fel. Nu, nu, aceasta este a 7-a cădere a frunzelor, sfânta revoluție Zhovtnevoy, până când tot locul va fi colorat cu afișe și bannere. Vin, în calitate de artist principal din Leningrad, este responsabil pentru toate decorațiunile stradale. Tsiroki a devenit apoteoza carierei sale Radian. Pe documentele care au permis împodobirea Pieței Palatsova la iarba cu pene și demonstrațiile cu frunze, erau două semnături: una - Kanivsky, iar cealaltă - primul secretar al Comitetului Regional Leningrad, Grigori Romanov. Viața în Leningrad nu s-a întâmplat atât de miraculos. Inițial, deziluzionat de lucrarea arhitecturală, a lucrat la Fabrica de Artă: lacrimile, așa cum a văzut acolo, nu au mers bine de dragul artistului, Kanivsky a fost tuns la facultate. Se pare că mi s-a încredințat proiectarea sălii de degustare „Nectar” de pe Nevsky. Nimeni nu a vrut să se ocupe de această muncă: nu era clar cum să depoziteze cele 26 de vitrine grozave. Kanevsky a pus rame lângă vitrină, iar pe ele au fost așezate figurine din ceramică. Pentru cifre suplimentare, am tras istoria vinificației de la marșurile Dionisiene până la producția de vin de porto Agdam. Artele plastice le-am învățat chiar eu, încercând-o mai întâi cu sculptura. Magazinul era amplasat în centru, lucrarea era marcată, iar Kanevski era reticent să vadă acea hudrada, care îi cufundase atât de mult în lacrimi. American Svitanok ... Când întregul sistem artistic și ideologic al URSS s-a prăbușit, fabricile de artă și-au cheltuit promisiunile și bănuții, artiștii s-au repezit în capitalismul disperat, magazinele de whisky au început să funcționeze și să producă calendare erotice Și, Volodymyr a decis să emigreze. A fost o oră crudă când oamenilor li s-a permis să iasă din țară practic pentru nimic – cu discursuri speciale de la câteva Valise. Potențialii imigranți au fost ținuți în carantină timp de câteva luni în Italia, iar apoi li sa permis să intre în Statele Unite și Israel. Muncitorii obsesivi de spivvitch, care au fost lipsiți de SRSR, au încercat să transforme ruble în mărfuri pentru export, de exemplu, aniversarea comandantului la modă. Piețele italiene sunt ocupate de ani de zile și este din ce în ce mai important să le vinzi. І Volodymyr Kanevsky a ghicit mișcarea: vopsea pe cadrane, deasupra stelelor roșii, un parașutist și o navă subacvatică. Pentru „reglarea” unui cadran, ați fost plătit cu 10 dolari. De-a lungul multor ani, am câștigat 200 de dolari și am petrecut o oră relaxându-mă pe plajă. Pe parcursul a câteva luni, m-am trezit îndrăgostită de bucătăria italiană și de femei, dar nu am vrut să merg nicăieri. Și apoi America l-a strigat. În America, l-am întâlnit pe decoratorul Howard Slatkin, care avea nevoie de artiști ceramici. Așa că, în viața lui, porțelanul a crescut: de la începutul paharului până la forma seturilor de masă și de masă, iar apoi ideea de a lucra boluri de porțelan s-a concretizat. La început, centenarele lor au fost departe de a fi ideale. Volodymyr Kanevsky kvitiv s-a pierdut. El a spus că astfel câștigă bani pentru a închiria un apartament. Florile care ieșeau de sub mâinile mele au devenit din ce în ce mai îndoite și mai frumoase, duhoarea se potrivea tuturor, erau scăldate. Când am ajuns prima dată la New York, în orașul principal din orașul Fort Lee, chiar peste râu de Manhattan, Kanevsky și-a arătat opera și a spus, puțin adevăr: „Fac sculptură, așa cum se spune la Bienala de la Veneţia.soarta. Nu poți cumpăra o sculptură, dar cumperi niște cherga.” Iar cunoscuții săi ruși au fost, ca și el, atenți. În timp ce admirau clopotele și țintetele de porțelan, rușii au spus: „Cântec, ce rost are?” Știi, este posibil să filmezi asta.” La acea oră, ca coloana americană... Este important acum să ghicim care a devenit punctul de incertitudine: cererea lui Tommy Hilfiger pentru 20 de buchete de convoai înainte de prezentarea parfumurilor Lily of the Valley sau a unei expoziții la magazinul Bergdorf Goodman pe 5. Avenue: tot porțelanul Compozițiile au fost achiziționate și de Caroline Roem, celebra decoratoare din New York. Sau în acea zi, când a sunat pentru prima dată, și apoi a venit mai ales la maestrul său Oscar de la Renta: a cumpărat toate hollyhocks de porțelan negru. Când lista de clienți a lui Volodymyr Kanevsky includea deja toate prințesele europene timp de zece ani, el, se pare, nici măcar nu a fost surprins. Kanevsky a lucrat la flori exotice, cum ar fi orhideele. Această mică parte din viață a fost distrusă. Acestea sunt esențele furtunii și ale suferinței în rândul minerilor tăiați... Am realizat mai ales originalitatea acestor creații într-un loc deja nesatisfăcut - la expoziția iSaloni de lângă Milano. Aceasta este cea mai mare expoziție de articole de interior din lume, care include literalmente orice: de la căzi de baie din cristal georgian la cuptoare super-sofisticate. Și într-un pavilion am descoperit o mare parte de companii germane, italiene și austriece care produc vase de porțelan. Acestea decorează ramele fotografiilor de familie, recipiente pentru cosmetice și parfumuri, obiecte bisericești, cadouri pentru Ziua Mare și pietre funerare ale columbarii. Acesta este un gen foarte sentimental, la limita vulgarității. Iar axa de pe afida țărușului profesionist, care se estompează din cauza misticismului truselor de porțelan, Kanevsky s-a înălțat răpită ca Sabaoth deasupra serafimilor evlavioși. Este clar din faptul că florile sale nu sunt în întregime din porțelan: mugurii lor sunt fragmentați din pastă ceramică, iar tulpinile și frunzele sunt din alamă, apoi pulverizate și patinate. Aceste două materiale, alamă și porțelan, nu pot fi ridicate în niciun fel până în momentul instalării finale, altfel vor apărea pete maronii pe suprafața porțelanului și nu vor fi îndepărtate. Așa sunt create compozițiile din alamă ca un cadru arhitectural: sunt pliabile, ocupă mult spațiu și arată diferit față de diferite uși. Având în vedere tot ceea ce a fost creat în acest gen mai devreme, ele arată ca o catedrală gotică din catacombele primilor creștini. Kanevsky ar trebui să fie biciuit pentru a nu merge prea departe din favoare. Nu ar trebui să încercați flori exotice, precum orhideele, care sunt frumoase în sine, iar axa unei margarete discrete este modelul acesteia, care poate adăuga frumusețe. Această floare, cu toată delicatețea ei minunată, are puțin de făcut de la viață. Acestea sunt esențele de după furtună și suferință, în dealurile tăiate, cu frunze putrezite. Variații de duhoare Vlasne pe tema eternă a misticismului - memento mori. Mova portzelany Franța, 2005 r. - Pan Kanevsky, vă rog bun venit la el acasă. Hai sa ne intalnim! Domnul cu părul cărunt, cu ochii lui negri, pătrunzători, se minunează atent și apreciativ. După cum știe Volodymyr, ea merge cu mașina în camera de zi a conacului cu trei acoperișuri, arată o colecție de dulapuri din porțelan și își presează un dinka din porțelan pe obraz. Există și mai multă rușine, sunt lacrimi în ochi. Aceasta ar fi prima vizită la legendarul designer de interior Alberto Pinto, care în anii 1980 a revoluționat conceptul profesiei de decorator. De la nașterea a 69 de ani în 2012, domnul Pinto a lăsat o viață pentru care plângem întregul Paris, greutatea lumii, creând interioare de la Los Angeles până la Doha și lucrând de toate, de la iahturi la palate și zboruri. iv. Pan Pinto, șlefuindu-se cu cei mai buni meșteri ai Franței, era maestrul lacurilor, auririi, sticlei și textilelor. Vin are un respect fantastic pentru detalii. Și am o slăbiciune: am adunat porțelan, vase și ibrice, pe care le-am cumpărat de la boutique-ul Dior, într-o singură filială pariziană a brandului de renume mondial, și am produs accesorii pentru casă. Numele autorului multor capodopere Dior este ținut secret. Până să-l găsești pe domnul Pinto fără să menționezi autorul în revistă și fără să ceri oaspeților. „Dior a fost sărbătorit de o doamnă drăguță, Doris Brynner, văduva artistului Yul Brynner”, spune Kanevsky. - S-a pensionat și la vremea aceea era faimoasă pentru caracterul ei ticălos, mă iubea mai puțin, iar dacă făcea scandal, atunci nu mai mult. Nu mi-a dezvăluit nimănui numele, a cântat că locuiesc în interiorul Rusiei și fără să înțeleagă măcar cuvântul englezesc. Dacă mergeam la Pinto, eram fericit: eram îngrozit, încercând să-mi complimentez discursurile de porțelan. Cântând, mai întâi am fost plin de satisfacție. Nu recunosc cât de populare sunt apartamentele mele în Europa. După aceasta, mi-am schimbat punctul de vedere la porțelan, devenind interesat de asta nu doar ca o chestiune de a plăti bănuți, ci ca o chestiune de mistică. Fabrica Kvitiv Mistechko lângă Dresda, iarbă 2010. Volodymyr și Edita sunt îngropați sub părțile săgeților din criptele castelului din mijloc. Miroase a oaspeților manufacturii Meissen, cel mai faimos brand german de lux din lume. Compania a fost mult cruțată: în 1945, clădirea fabricii a fost distrusă de bombardamente severe și aici s-a păstrat o arhivă de 200 de mii de matrițe de porțelan. Și această cetate a misticismului din porțelan a fost plină de roboții lui Kanivsky. - Volodymyr, apreciem foarte mult talentul tau si ne vom bucura daca locuiesti in Nimechchyna cat ai nevoie, cat mai repede, cu fabrica noastra, maestrii nostri, si in acelasi timp vom realiza o expozitie in cinstea lui 300-r Da Meissen, - tânărul CEO al unei companii germane de porțelan Meissen Christian Kurtzke a promovat cea mai mare ospitalitate germană. Am ajuns la companie pentru a insufla o nouă viață tristei vechi, inițiind lansarea de noi colecții de porțelan, precum și bijuterii, accesorii pentru casă și multe altele sub sigla a două frigărui albastre încrucișate. Aveam nevoie de o expoziție de epocă pentru a onora aniversarea companiei. Ca urmare, totul a funcționat (dorind să trăiască și să lucreze în Nimechchyna, Volodymyr a fost convins): 11 locuri noi au fost pregătite nu în tufișuri, ci în vecinătatea copacilor cu flori, mirosurile stăteau în ghivecele uriașe de flori, în în sălile întunecate, luminăm efectiv vârtejurile din întuneric cu iluminare spot. Expoziția „Grădina Edenului” a fost prezentată la Dresda și a avut un turneu triumfal la Maison&Objet din Paris. Astăzi florile sunt expuse la Muzeul Fabricii Germane de Porțelan. 2015 Christian Kurtske pishov la Porsche Design. Kanivsky miroase a prieteni. … Toamna frunzelor 2013, Expocentrul pe Chervoniy Presnya. Pe stradă - întuneric, îngheț și uitare veșnică în zona „Orașului”, în mijlocul Centrului Expozițional - zeci de candelabre de cristal, poteci roșii kilim, mobilier francez din secolul al XVIII-lea și pictură italiană din epoca Rodzhenya. La al VII-lea Salon Internațional al Misterelor Roșii de lângă Moscova, 50 de galerii de antichități europene au adus comori în valoare de peste un miliard de dolari. În ciuda faptului că există atât de multe miracole, există un singur stand care merită - cel în care cărțile lui Volodymyr Kanivsky sunt împrăștiate cu generozitate pe marea masă rotundă. Galeria ArtConsul a expus un râu extrem de rar – porțelan „botanic” în fața unui mare buchet de flori. Georges, lalele, troieni, povonie și convalie hipnotizează cu realismul lor. Volodymyr Kanevsky susține că este singurul autor de buchete portcel din lume. Pe noile canale TV apar „trucuri” geniale - trompe l'oeil. specialiștii, vrăjiți de căutările lui Kanivsky, au apărut ca spioni pentru Schitul Suveran. Așa a început epopeea trifectă - pregătirea unei expoziții gigantice (59 de lucrări!) la cel mai mare muzeu de artă din regiune și unul dintre primele cinci muzee din lume.

Expoziția „Volodymyr Kanevsky. Kviti de porțelan”, care dezvăluie opera artistului și sculptorului contemporan Volodymyr Kanevsky. Expoziția monografică cuprinde peste cincizeci de lucrări de ceramică, realizate de maestru între 2014 și 2016, și unite prin tematica florăriei, tradițională pentru expozițiile Schitului de Stat dedicate porțelanului.

De treizeci de ani, Volodymyr Kanevsky trăiește și lucrează în New Jersey, SUA. Născut la Harkov în 1951, s-a născut în familia celebrului regizor de documentare Aron Kanevsky. După ce a absolvit facultatea de arhitectură a Institutului de Inginerie și Construcții din Harkiv, devenind arhitect profesionist, participând la dezvoltarea ansamblurilor rezidențiale, în 1978 s-a mutat la Leningrad. Zece ani mai târziu, artistul a emigrat în SUA și a început să lucreze la porțelan.

Volodymyr Kanevsky și-a dezvoltat tehnologia magistrală pentru producția de pilote de porțelan, felul său de a turna și de a infuza materialul rezultat cu lumina naturii vii. Ei înșiși văd maeștri cu alți artiști care sunt specializați în floristică de porțelan preparat.

Stilul creativ al lui Volodymyr Kanevsky are o simplitate și naturalețe blândă, un miros și o aromă importantă de depozit. Toate creațiile lui Volodymyr Kanivsky sunt roboți lucrați manual și nu veți găsi doi dintre ei absolut noi. Tot ceea ce creează maestrul este într-o singură copie.

Frumusețea izbitoare a pilotelor lui de porțelan captivează ochii privitorului și literalmente hipnotizează. Procesul creativ începe cu faptul că Volodymyr Kanevsky selectează cu atenție florile vii pentru copiere.

Duhoarea se formează în mărime naturală cu aceleași proporții naturale. Deosebit de utile sunt cele care se găsesc în apele mici, de exemplu, în comă și omizi. Astfel de elemente conferă pieselor de porțelan nu doar un naturalism mai mare, ci și un farmec și o stare de spirit melodios, deoarece în redarea lor artistică se pune un accent constant pe idealizare.

Creațiile lui Kanevsky din diverse paste de porțelan. Flori și muguri, culesi manual, plantați pe un cadru metalic special care arată ca niște tulpini de plante în creștere cu petale fin sculptate. Combinatiile pliabile de peleti, care pot fi amenajate, pe langa faptul ca au o functie artistica constructiva, actioneaza ca un suport suplimentar pentru intreaga compozitie.

Maestrul sculptează cu atenție vaze, olari, ușor decorate cu „mulaje de acuarelă”, vase, bogat decorate cu picturile în relief ale autorului, cărora sculptorul le acordă și un mare respect.

Mândria lui Volodymyr Kanevsky este compoziția de porțelan, care se păstrează în colecțiile de cabine regale din Europa: Prințesa de Monaco și Prințesa germană Gloria von Thurn und Taxis la Castelul Regensburg. Creațiile artistului împodobesc galeriile de artă ale multor designeri celebri, designeri de modă și bijutieri.

În prealabil, începând din această primăvară, Schitul de Stat a planificat mai multe expoziții dedicate porțelanului. Aceștia vor prezenta lucrările artiștilor de la Fabrica Imperială de Porțelan, Fabrica de Porțelan de Stat im. M.V. Lomonosov.

Realitatea și prostii. Portselyana Nelli Petrova

Expoziția este deschisă în perioada 23 mai - 3 mai 2017. la Sediu, pe care puncte de vânzare se pot produce 200 de creații din containere, micuți și grafică pentru creațiile din containere - creații originale ale artistului șef al Fabricii Imperiale de Porțelan Nellia Petrova, creată în anii 2010. Acestea sunt noi forme sculpturale de vaze, ansambluri de serviciu ceremonial și o serie de obiecte de artă originale pentru interiorul zilnic. Picturile de pe vazele înalte reprezintă tema cascadei. Formele lor au fost reactualizate la fabrică după imaginile vaselor imperiale din colecțiile Schitului.

Volodimir Kanevski. Kviti din porțelan

Expoziția durează de la 6 zile la 1 lună, 2017. la Complexul Muzeal Principal (Sala Arapsky, Rotunda), care va prezenta peste 50 de picturi ale artistului Volodymyr Kanevsky. Mândria specială a maestrului sunt compozițiile de porțelan, care au ajuns la colecția de galerii de artă a multor designeri celebri și au devenit culoarea caselor regale ale Europei, la palatul Prințesei de Monaco și al Prințesei Germane Gloria von Thurn. und Taxis la Castelul Regensburg.

Metamorfozele plasticului porțelan de Inny Olevskaya

Expoziția va avea loc pe 30 iunie 2017. până la 14 iunie 2018 la Sediu, unde oaspeților li se vor expune peste 50 de lucrări ale artistului și sculptorului Fabricii Imperiale de Porțelan, Inny Olevskaya, realizate pe tema literaturii și poeziei. Vor fi prezentate lucrări dedicate înțelegerii declinului misticismului de avangardă.

Vocea orei. Porțelanul Radyansky: misticism și propagandă. Din ciclul „Ziua de sărbătoare înainte de Crăciun”

Expoziție trivatime 23rd Breast, 2017 până la 1 aprilie 2018 la Complexul Muzeal Principal (la vest de Galeria Shidnoy a Palatului de Iarnă). În urmă cu 100 de ani, a apărut revoluția Zhovtnev, care a dat peste cap întregul curs al istoriei Rusiei. Porțelanul Radyansky a devenit vocea orei, care vorbește despre epoca complexă și dramatică a oamenilor săi. Expoziția prezintă creațiile primei fabrici imperiale de porțelan rusești. Pentru a promova agenda propagandistică, sunt expuse aproximativ 150 de lucrări din anii 1920 până în anii 1980, dedicate unor date și aniversări memorabile: Armata Roșie, industrializarea și izația colectivă a regiunii, stăpânirea nopții, educația fizică și sportul. Oaspeții pot prezenta, de asemenea, lucrările artiștilor actuali la fabrica de porțelan, care au continuat tradiția porțelanului de propagandă.

„Am luat natura de la mentorul meu și ascultătorul de la toți profesorii.”

Leonardo Da Vinci

Pe 6 iunie 2017, expoziția „Volodymyr Kanevsky. Kviti din porțelan». Volodimir Kanevski- un artist și sculptor contemporan care poate emula natura cu filigranul măiestriei.

Expoziția a inclus roboți creați între 2014 și 2016. Creațiile florale din portleturi au devenit deja tradiționale pentru Schit.

Este ușor să clasificați creativitatea lui Volodymyr Kanevsky într-un anumit „etnos”. PE 30 ROKIV VIN IT PROTSYU din New Jersі, SUA, m-am născut în Kharkovi (ucraineană), 1978 Roku Rokuzhav la Lenindeg, după 10 Rocks, Emigruv, în SUA, de-widkriv de la Sobsi la porțelan. Fiul regizorului de documentare Aron Kanevsky, absolvent al Institutului de Inginerie și Inginerie Civilă din Harkiv, Kanevsky își cunoaște încă chemarea în misticism.

Maestrul a dezvoltat o tehnologie unică pentru producția de truse de porțelan la un individ, doar într-o manieră puternică, care vede artistul printre maeștri cu o tehnică și motive similare ghiveciului. Simplitatea și naturalețea lucrării lui Kanivsky atrage privirea și transmite un sentiment profund de mistică.

Artistul însuși spune: „Uneori pictez cu un subglaz mat peste o glazură strălucitoare. Așa că nu fii timid, dar nu pariați deloc. Și este o mare bucurie pentru mine când un profesionist spune: „Nu înțeleg, dar cum se face?”

Toate creațiile lui Volodymyr Kanivsky sunt roboți lucrați manual, dar este imposibil să găsești doi dintre ei.

Procesul creativ începe cu faptul că Volodymyr Kanevsky selectează flori vii pentru început. Deosebit de utile sunt cele care se găsesc în ape, cum ar fi urmele de comă și omizile. Astfel de elemente conferă plantelor de porțelan nu numai un naturalism mai mare, ci și un farmec și o dispoziție melodioasă, făcându-le să se simtă vii.

Mândria lui Volodymyr Kanevsky este compoziția de porțelan, care se păstrează în colecțiile de cabine regale din Europa: Prințesa de Monaco și Prințesa germană Gloria von Thurn und Taxis la Castelul Regensburg. Creațiile artistului împodobesc galeriile de artă ale multor designeri celebri, designeri de modă și bijutieri. Printre aceștia se numără Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Expoziția a fost pregătită de Departamentul de Istorie a Culturii Ruse (OIRK) al Schitului Suveran, condus de Vyacheslav Anatoliyovich Fedorov. Autorul conceptului, curatorul expoziției și coordonatorul proiectului este specialist științific principal al OIRK, doctor în științe mistice Katerina Sergiivna Khmelnytska.

În Sala Arapsky a Palatului de Iarnă s-a deschis expoziția „Volodymyr Kanevsky. Porțelan Kviti”.

Florile de porțelan ale artistului și sculptorului contemporan Volodymyr Kanevsky decorează cele mai faimoase case ale Europei, de exemplu, casa regală a Prințesei de Monaco și a Prințesei germane Gloria von Thurn und Taxis. De asemenea, mulți creatori de modă celebri, designeri și bijuterii vizitează galeriile de artă.

Expoziția, care a fost pregătită pe parcursul a cinci ani de Vaddil a istoriei misterelor Schitului Suveran, a prezentat lucrări unice și sofisticate, avansate tehnologic ale artistului porțelan, pregătite special pentru muzeu.

Un arhitect de remarcat, Volodymyr Kanevsky și-a practicat specialitatea la Leningrad, apoi a emigrat în SUA, unde, în cuvintele sale, acum practic moare de foame. Modelarea biletelor din colet a devenit singura modalitate de a câștiga bani pentru dormit. Indiscutabil, cota i-a dat-o: a găsit propuneri de la firma Dior, de la Oscar de la Renty, iar recent, în 2011, împreună cu firma Meissen, Volodymyr Kanevsky a produs o colecție de porțelan.

Principala caracteristică a sculpturilor cu flori ale lui Volodymyr Kanevsky este că sunt cât mai aproape posibil de originalele vii. Autorul dă naturalețe culorilor porțelanului, fără a face compromisuri la astfel de „vads” precum, de exemplu, o frunză ruptă sau omizi pe petalele unui mugur care înflorește. Creați exact aceeași dimensiune și anatomie a păsării.

„Întotdeauna mi-a plăcut botanica, dar nu am putut face față laturii științifice. computerul face parte din mine, fac poze, îi privesc pe cei mici, mă minunez cum poartă părul și cum trăiesc”, a explicat Volodymyr Kanevsky.

Terminarea creațiilor mele este ascunsă în vasele și olarile autorului, în care se adaugă pământ ceramic, iar de-a lungul marginilor acestora puteți adăuga linii de acuarelă „culoare”. Mirosurile se instalează atât în ​​jurul florii, cât și pe tot buchetul.

"Am început să lucrez pentru Schit începând să mă gândesc la cum să fac mineri. Am adunat un număr nesfârșit de opțiuni diferite: mai strălucitoare, pliante, mai puțin tradiționale. Au murit și m-am bazat pe arhetipurile clasice ale teracotei. miner." Duhoarea este monumentală, absolut simplă, iar duhoarea nu încadrează niciodată pachetul”, a spus Kanevsky. De asemenea, datorită metodei speciale de pregătire a pachetelor și ambalajelor acestora, demontate de aceasta, a devenit posibilă transportul roboților dintr-un pat de tare. material în orice punct de la Vitu Deci, toate cele 59 de porțelan Culorile autorului au fost livrate la Schit intacte și neîngrijite.

Angajat să creeze sculpturi serioase, artistul porțelan și-a acceptat imediat profesia ca „o adevărată artă”.

"Numai de curând mi-am dat seama că cu acest subiect este posibil să creez o sculptură adecvată. Și nu doar picturi realizate manual, ci sculpturi. De-a lungul timpului, cu cât s-au acumulat mai multe idei și tehnici, cu atât a devenit mai fructuoasă. Eu" Te trezesc să dormi cu un foc.Ceea ce caut este un arhitect bogat versat: partea tehnică, valoarea, istoria construcției și calea de mijloc de prisos.Caut practic aceiași oameni care lucrează în arhitectură. Aceleași principii se aplică, trăiesc în sistemul ingineresc." Și picturile sunt subiectul cel mai amplu din istoria misterelor și arhitecturii. Prin, începând cu Babilonul antic și prin micii olandezi, pădurea japoneză, Van Gogh - acesta este una dintre temele principale”, Rospov Kanevsky.

Conform cuvintelor curatorului expoziției, doctorul în studii mistice Katerina Khmelnitskaya, câțiva artiști din porțelan din întreaga lume planează posibilitatea și viabilitatea de a mânca și decora porțelanul în același mod ca Volodymyr Kanevsky.

"În ziua de azi este greu să găsești printre fachivții din această galuzi pe unul care oricum nu ar fi mers atât de departe ca acele culori. Florăria pe porțelan este întotdeauna un fenomen mult mai larg. Dar în culorile lui Volodymyr există o anumită armonie, frumusețe interioară și acele filozofii care nu pot fi numite ketch, așa cum mulți și-ar dori să fie numite. Creațiile sale au o estetică, un gust și un stil deosebit, unic, sofisticat. Cu abordarea sa specială, arhitecții construiesc compoziții și apoi le umplu cu linii, flori, frunze. , și transformați-le în buchete de flori, gratuit Volodymyr Kanevsky însuși este reprezentat de Hermitage ca artist de porțelan”, a spus Katerina Khmelnytska.

Cât despre kitch, însuși Kanevsky pare fără echivoc: „Nici americanului, nici europeanului avansat, nici voyeurului rus nu îi place kitsch-ul. Mie, sincer să fiu, par să-mi fie și mai frică de el, pentru că acest gen pentru mine este un escroc în guvernul, un escroc în stradă - un schimb de focuri! Zirvatysya "Kitsch-ul este ușor de făcut, dar devine totuși o problemă majoră. Dar cred că simplitatea creației, de a spune publicului, ajută să facă kitsch-ul unic. ."

Echipa sa a venit să-l sprijine pe Volodymyr Kanevsky la această expoziție, ajutându-l să lucreze la capodoperele sale. Ea alcătuiește mai multe compoziții și sugerează idei pentru viitoare creații. În plus, maestrul lui Kanivsky mai are doi asistenți. În cuvintele sale, munca pe kvitas de porțelan nu poate fi lăsată în seama marii echipe, atâta timp cât el însuși poate lucra pe pielea lui. În timpul practicii sale, a petrecut mai mult de o oră pregătind un buzka de porțelan - de aproape trei ori.

Volodymyr Kanevsky știa că expoziția sa are loc la Ermitaj - o mare onoare pentru el.

"Când aud cuvântul "Hermitage", sunt pur și simplu neliniştit - acesta este muzeul meu preferat. Încă nu-mi vine să cred că sunt aici fără să vorbesc despre munca mea în acest loc", a spus faimosul artist de porțelan.

Natura a creat flori pentru a-și arăta frumusețea și apoi moare rapid. Lucrările create de minunatul autor Volodymyr Kanevsky sunt dincolo de eternitate și pot rămâne tăcute pentru o perioadă nesfârșită.

După finalizarea expoziției, compoziția „Buchet adunat” de Volodymyr Kanevsky, special pentru muzeu, va fi oferită în cadou colecției Schitului Suveran.

Video: Anastasia Yalanska