C'era una mostra di colori per porcellana di Volodymyr Kanevsky. A proposito della vecchia maniera dell'artista, che non è più trojan, rozpovidaє vognik "Vognik" Lyudmila Lunina ... Lutiy 2017 destino. Una linea di notizie per far conoscere che la First Lady degli Stati Uniti, Melania Trump, ha presentato le citazioni porcellane di Volodymyr Kanevsky (Rose in Bloom, "Rose in Bloom") alla squadra del primo ministro giapponese Akiya Abe. Dopo averlo letto, scrivo a Kanevsky su Facebook: "Wow, che bello!" Che diavolo hanno detto i democratici Volodymyr ed Edita che è fantastico se il tuo lavoro diventa un dono sovrano per gli Stati Uniti. “Ma molto più importante per noi è la prossima mostra all'Hermitage. E, per la grande rahunka, qualsiasi valore artistico aggiuntivo (un regalo di Melanie Trump. - "O") non aggiunge misticismo. Il potere della debolezza Volodymyr Kanevsky è un artista russo-ucraino-americano che vive negli Stati Uniti da oltre 25 anni. Quelli in cui è impegnato Kanevsky sono così tendenziosi ed effimeri che non possono conquistare nessuno per gli appuntamenti. È in vendita, è in vendita in balia dell'aiuto. І tsіni sui controlli rіk y rіk crescere. Tse quella debolezza, sussurro, yakі strongnіshі per se è un sacco di parole. Kanevsky per rubare fiori di porcellana: malva, ortensie, convales, buzok e in. Tali inganni singhiozzanti. Vbudovuetsya con la sua arte in due secoli di tradizione: prima, pittura botanica e, in modo diverso, dipinti di richiamo, ma continuali, così sia, in una versione scultorea e plastica. Volodymyr Kanevsky è nato vicino a Kharkiv nel 1951. Nello stesso luogo ho trascorso la mia infanzia, dopo essermi diplomato e aver ricevuto un'educazione architettonica. In una ricca progettazione, a 25 anni entrando nella Sparta degli architetti della SRSR. Yakos, che già vive in America, miracoli vicari di Google Earth, conosce i vini sulla mappa, vicino al comune di Lozova, regione di Kharkiv, area, sopra la quale ha lavorato in gioventù. "Il 50 ° anniversario non è passato: hanno svegliato lo yoga!" - non senza ironia anche Kanevsky. Nella mia giovinezza, ho sognato progetti su larga scala e ho viaggiato a Leningrado in cerca di una vita felice. ... 1982, ancora un po' e il Paese cambierà. Ale Volodymyr Kanevsky, ovviamente, non trasmette nulla del genere. Per alcuni, per alcuni - caduta delle 7 foglie, santa rivoluzione Zhovtnevoi, alla quale tutto sarà adornato con poster e striscioni. Vin, in qualità di artista principale di Leningrado, garantisce tutto l'arredamento della strada. Tsі roki erano l'apoteosi dello yoga radyanskoy kar'єri. Sui documenti che hanno permesso l'abbellimento di piazza Palatsova alle prime manifestazioni erbose e cadenti, c'erano due firme: una - Kanivsky e l'altra - il primo segretario del Comitato regionale di Leningrado Grigory Romanov. La vita di Yogo a Leningrado non si è rivelata così miracolosa. Spontaneamente, rozcharuvavsya nei robot architettonici, ha lavorato nella Combinazione Artistica: piangere, come i vini lì, non è passato per il bene dell'arte, Kanivsky trimali al dvієchniki. Eppure mi è stato affidato il progetto del negozio di degustazione "Nectar" sulla Nevsky. Nessuno voleva accettare questo lavoro: era irragionevole come riempire 26 grandi vetrine. Kanevsky pom_stiv alla vetrina con cornici, e loro - figurine in ceramica. Per l'aiuto delle figurine dei vini, ho riprodotto la storia della viticoltura in modo dionisiaco alla produzione del vino porto "Agdam". Ho rubato io stesso la plasticità dei vini, dopo essermi cimentato prima con la scultura. Il negozio si trovava in centro, il robot era commemorato, ed era incredibile che Kanevskij avesse rallegrato quel teppista, tanto che Yogo scoppiò a piangere piangendo. American Svitanok... Se l'intero sistema artistico e ideologico della SRSR è andato in pezzi dalla pannocchia, le compagnie artistiche hanno speso soldi e penny, gli artisti si sono precipitati nell'abisso del capitalismo, hanno iniziato a rapinare negozi viviski e rilasciare calendari erotici, Volodymyr andare in emigrazione. Era quell'ora horsto, se le persone venivano lasciate fuori dal paese praticamente per niente - da discorsi speciali alle coppie. I potenziali immigrati hanno trascorso alcuni mesi in quarantena in Italia, e poi hanno già visto Israele mentre si recavano negli Stati Uniti. Zapovyatlivі spіvvіtchizniki, esaurendo l'SRSR, ha cercato di convertire i rubli in merci per l'esportazione, ad esempio l'anniversario di un comandante alla moda. I mercati d'Italia ricordavano anni, è più importante venderli. І Testa di Volodymyr Kanevsky vigadav: dipinti sui quadranti, in cima a stelle rosse, un paracadutista su un mento sott'acqua. Youmu è stato pagato 10 dollari per "sintonizzare" un quadrante. Per molto tempo ho guadagnato 200 dollari e ho passato un'ora in spiaggia. Per un paio di mesi i vini sono stati cambiati e zasmag, ti è stata data la cucina e le donne italiane, i vini non volevano andare da nessuna parte. E poi l'America ha chiamato lo yoga. In America ho conosciuto il decoratore Howard Slatkin, che aveva bisogno di ceramisti. È così che la vita di yogo ha la porcellana: un mucchio di ciotole da minestra sotto forma di una cena e servizi da tavola, e poi un'idea in vinile di kvity di porcellana funzionante. Sul retro delle loro teste, le bocce erano lontane da quelle idilliache. Volodymyr Kanevsky era sconvolto. In kav, scho in tal modo zaroblyaє per affittare un appartamento. Ale, i fiori che uscivano dal dorso delle sue mani, diventavano più pieghevoli e belli, la puzza era più simile a tutti, erano bagnati. Se abbiamo girato a New York, nella scuola di yoga nella città di Fort Lee, dall'altra parte del fiume che domina Manhattan, Kanevsky, mostrando i robot e dicendo, i troch lo hanno fatto davvero: "Sto facendo scultura, prendendo il mio destino dalla Biennale di Venezia . Ale, non bagnano la scultura, ma per il kvіta nero. Io yogo russo conosco le bocce, come i vini, gli amuleti. Favoriti da bouzka di porcellana e scintillii, i russi dicevano: Sai, è possibile, mira a sparare. Allo stesso tempo, è come un orecchio americano... Ora è importante indovinare quale sia stata la svolta: la proposta di Tommy Hilfiger di 20 bouquet in una convalescenza prima della presentazione dei profumi Lily of the Valley, o la mostra presso il negozio Bergdorf Goodman su 5th Avenue: tutte le composizioni di porcellana acquistate da Caroline Roem, il famoso decoratore newyorkese Abo quel giorno, se telefonò sul retro, e poi arrivò soprattutto davanti al laboratorio di Oscar de la Renta: comprò tutte le malva di porcellana nera. Se rokiv per la lista di dieci clienti di Volodymyr Kanevsky include già tutte le principesse europee, vini, immagino, non c'è da stupirsi. Kanevsky per rubare fiori esotici, ad esempio orchidee. Yogo kvіti trohi poshmatovanі vive. Il motivo è stata la tempesta di sofferenza, tra i minatori inchiodati ... Ho particolarmente apprezzato l'originalità di queste opere in un luogo insolito - alla mostra iSaloni vicino a Milano. La più grande esposizione al mondo di oggetti per interni, letteralmente di tutto: dalle vasche da bagno dal cristallo girsky ai forni super sofisticati. І asse in un padiglione, ho mostrato di fare una grande divisione di aziende tedesche, italiane e austriache, come pezzi di porcellana in frantumi. Abbelliscono le cornici delle fotografie di famiglia, i contenitori per cosmetici e profumi, le imbottiture delle chiese, i doni per il Grande Giorno e le lapidi dei colombari. Questo è un genere sentimentale, al limite della volgarità. Asse sugli afidi di un palo professionale, che luccica sul misticismo dei fiori di porcellana, Kanevsky raptom rosa, come schiere sopra i lagidi serafini. È per una buona ragione che questo pezzo non è simile alla porcellana: dalla massa ceramica, i boccioli sono schiacciati, e gli steli di quella foglia sono di ottone, poi rozfarbovani e patinato. Si tratta di due materiali, ottone e porcellana, ma in alcuni casi è impossibile muoversi fino al momento dell'installazione finale, altrimenti appaiono sulla superficie della porcellana come tempeste, che non si vedono. Così le composizioni in ottone sono create come una cornice architettonica: la puzza è pieghevole, occupa molto spazio, ha un aspetto diverso da tende diverse. Alla luce di tutto ciò che è stato creato in precedenza in questo genere, il fetore si alza approssimativamente come una cattedrale gotica in vista delle catacombe dei primi cristiani. Kanevsky suvoro stitch, schob non andare oltre con pietà. Per non derubare fiori esotici, ad esempio orchidee, che sono belle a modo loro, e l'asse di margherite insignificanti è un modello, puoi aggiungere bellezza a loro. Yogo kvіti, con tutta la meravigliosa magrezza, troch vite squallide. La ragione di ciò è stata una tempesta di sofferenza, tra gli alpinisti appuntati, con foglie marce. Vlasne puzza variazioni sul tema eterno dell'arte - memento mori. Mova porcellani Francia, 2005 rec. - Pane Kanevsky, caro amico, portati a casa tua. Nareshti me zstrіlis! Padella grigia con occhi neri penetranti per meravigliarsi dello stesso valore. Vіn vede Volodymyr ta Edita al vіtalny del palazzo a tre coperti, dimostrando una collezione di fiori di porcellana, stringendo un dinya di porcellana alle guance. In duzhe skhvilyovaniya, negli occhi di Yogo lacrime. Questa è stata la prima visita del leggendario interior designer Alberto Pinto, che negli anni '80 ha rivoluzionato la professione di decoratore. Se il 2012 rotola nella capitale 69 destini pan Pinto pide z life, piangiamo l'intera Parigi, quel mondo intero, più che creare inter'єri da Los Angeles a Doha e rubare i baffi, dagli yacht ai palazzi e tatakіv. Dopo aver affinato per sé Pan Pinto con i migliori artigiani di Francia, hanno lavorato su di lui maestri miracolosi di lacca, doratura, rivestimento, tessuti. Vіn buv è incredibilmente rispettoso dei dettagli. І vin mav debolezza: vin collezione di porcellane, stoviglie e ballerine, come comprare alla boutique Dior, in un unico marchio parigino del marchio tutto il mondo, che proponuvav accessori per la casa. Il nome dell'autore di questi capolavori Dior è tenuto segreto. Per il momento, Pan Pinto non ha ceduto all'autore nel diario senza chiedere all'ospite di farlo. "Un'adorabile signora ha lavorato a Dior, Doris Brynner, la vedova dell'artista Yul Brynner", ha detto Kanevsky. - Ora è in pensione, ma in quelle ore era famosa per il suo carattere sporco, mi amava di più, a volte scandalizzava, a volte no. Vaughn non ha rivelato il mio nome a nessuno, ha cantato che vivo vicino ai glibinet russi e non capisco la parola inglese. Se ho bevuto qualcosa prima di Pinto, allora intervengo: mi dispiace, mi dispiace, derubato dei complimenti ai discorsi del mio portiere. In una voce cantilenante, sono stato soddisfatto. Non ho permesso, quanti dei miei biglietti sono popolari con l'Europa. Dopodiché, ho cambiato il mio punto di vista sulla porcellana, adattandomi al nuovo, non solo come guadagnare pochi centesimi, ma come l'arte. Fabbrica di biglietti Mistechko vicino a Dresda, maggio 2010. Volodymyr ed Edita sono sepolti sotto le cripte a punta di freccia del castello centrale. La puzza è onorata dagli ospiti della manifattura Meissen, il marchio di lusso tedesco più famoso al mondo. L'azienda fu molto risparmiata: nel 1945, gli stand della fabbrica furono minati dai più alti bombardamenti, e qui furono raccolti archivi di 200.000 stampi di porcellana. La prima cittadella dell'arte della porcellana era piena dei robot di Kanivsky. - Volodymyr, apprezziamo il tuo talento e saremo felici, se vivi nella città di Nymakhchyna, avrai bisogno di alcuni skilki, sarai aiutato dalla nostra fabbrica, dai nostri maestri, e insieme creeremo una mostra in onore del Meissen, 300 anni, - giovane CEO L'azienda tedesca di porcellane Meissen Kristian Kurzke sta ridefinendo la nuova industria alberghiera tedesca. Sono venuto in azienda per ispirare una nuova vita nella città vecchia, avviando il rilascio di nuove collezioni di porcellane, oltre a gioielli, accessori per la casa e molti altri sotto il logo di due spiedini blu incrociati. Youmu bula aveva bisogno di una mostra epocale in onore dell'anniversario dell'azienda. Di conseguenza, tutto era sparito (voglio vivere e popratsyuvati a Nіmechchyn, Volodymyr si sentiva male): era preparato 11 a non creare cespugli di fiori, ma a deporre alberi di fiori, il fetore si trovava in gigantesche ciotole di fiori, vicino alla stanza buia , sospirò efficacemente dalla foschia di yask regolando l'illuminazione puntiforme. La mostra "Giardino dell'Eden" è stata allestita a seguito del tour trionfale di Dresda presso Maison&Objet vicino a Parigi. I biglietti oggi si acquistano al museo della manifattura tedesca di porcellane. 2015 Christian Kurtzke pishov presso Porsche Design. Da Kanivsky puzza e amici dosi. …Leaf fall 2013, Expocentre su Chervoniy Presnі. Per le strade - buio, gelo e sera dimenticate nell'area "Città", al centro dell'Expocentre - la luce di decine di lampadari di cristallo, percorsi di kilim rossi, mobili francesi del XVIII secolo e dipinti italiani di epoca rinascimentale. Al VII Salone Internazionale dell'Arte Rossa vicino a Mosca, 50 gallerie d'antiquariato europee hanno portato oggetti di valore per un milione di dollari. Dato che ci sono così tanti miracoli, costerebbe più di uno stand - quello, dove le opere di Volodymyr Kanivsky sono state generosamente distribuite alla grande tavola rotonda. La ArtConsul Gallery ha allestito un rіdkіsnu rіch esagerato - porcelyanu "botanico" accanto a quello che sembra un grande mazzo di fiori. Georges, tulips, trojans, pivonia e convalia ipnotizzano il loro realismo. Volodymyr Kanevsky afferma di essere l'unico autore di bouquet di porcellana al mondo. Brillanti "trucchi" - trompe l'oeil - posano al telegiornale di tutti i canali televisivi. specialisti, incantati dalle citazioni di Kanivsky, apparvero i rappresentanti del Sovrano Hermitage. È così che è iniziata l'epopea della trinità: la preparazione di una gigantesca mostra (59 creazioni!) Presso il più grande museo d'arte del paese e uno dei cinque principali musei del mondo.

La mostra “Volodymyr Kanevsky. Portselyanovі kviti", come rozpovidaє sulla creatività dell'artista e scultore contemporaneo Volodymyr Kanevsky. Presso il magazzino della mostra monografica sono presenti oltre cinquanta creazioni della porcellana, realizzate dal maestro nel 2014-2016 e accomunate dal tema della floristica, tradizionale per le mostre del Sovrano Hermitage, dedicate alla porcellana.

Da oltre trent'anni Volodymyr Kanevsky vive e lavora nel New Jersey, USA. Vіn è nato vicino a Kharkiv nel 1951 roci, con questo famoso regista di documentari Aron Kanevsky. Dopo essersi laureato alla Facoltà di Architettura del Kharkiv Engineering and Life Institute, diventando architetto professionista, prendendo parte alla vita dei complessi residenziali, nel 1978 si trasferisce a Leningrado. Dieci anni dopo, l'artista emigrò negli Stati Uniti e iniziò a lavorare sulla porcellana.

Volodymyr Kanevsky, avendo padroneggiato la propria tecnologia per realizzare fiori di porcellana, il suo modo di ricamare e incorporare il mondo della natura vivente nel materiale sbagliato. Gli stessi artisti vedono maestri di altri artisti, specializzati nella preparazione di fiori in porcellana.

Il modo creativo di Volodymyr Kanevsky è caratterizzato da semplicità e naturalezza, il fetore è un importante spirito di magazzino. Devi creare l'opera di Volodymyr Kanivsky, non se ne trovano due assolutamente identiche. Tutto ciò che il master crea, viene utilizzato in un'unica copia.

La straordinaria bellezza di questa trapunta in porcellana mittevo avvolge il rispetto di un osservatore della pelle e letteralmente ipnotizza. Il processo creativo nasce dal fatto che Volodymyr Kanevsky sceglie risolutamente di copiare gli esseri viventi.

La puzza è costruita a grandezza naturale con le massime proporzioni naturali. Soprattutto tsіkavі tі, yakі mayut piccolo vadi, ad esempio, segui le zolle e i bruchi. Elementi simili conferiscono ai roslin di porcellana non solo un maggiore naturalismo, ma un fascino e un'atmosfera cantanti, frammenti nella trasmissione artistica del sogno quotidiano dell'idealizzazione.

Creazioni del Kanevsky Vikonan da varie masse di porcellana. Kviti e gemme, coltivate a mano, piantate su uno speciale telaio metallico vicino agli steli roslin dall'aspetto con palline finemente intagliate. Combinazioni pieghevoli di pelusti, che vengono piegati, creando una funzione costruttiva artistica, fungendo da supporto additivo per tutte le composizioni.

Okremo meister per realizzare vasi, minatori, leggermente dipinti con "spruzzi di acquerello", giudici, riccamente abbelliti con vizerunks in rilievo dell'autore, a cui anche lo scultore attribuisce grande rispetto.

L'orgoglio di Volodymyr Kanevsky è la composizione in porcellana, che è raccolta nelle collezioni delle case reali d'Europa: la principessa di Monaco e la principessa tedesca Gloria von Thurn und Taxis al castello di Ratisbona. Le creazioni dell'artista impreziosiscono le gallerie d'arte di ricchi stilisti, stilisti e gioiellieri.

Sul fiume antistante, a partire dalla piena primavera, il Sovrano Hermitage ha in programma diverse mostre dedicate alla porcellana. Saranno presentate le opere degli artisti della Fabbrica Imperiale di Porcellane, da cui prende il nome la Manifattura Sovrana di Porcellane. MV Lomonosov.

Realtà e chaklunstvo. Porcellana Nelly Petrova

La mostra si svolgerà dal 23 maggio al 3 primavera 2017. presso la sede, sullo schermo è possibile vedere 200 pezzi di porcellana, piccoli e grafica per pezzi di pezzi - le creazioni dell'autore del capo artista della fabbrica di porcellane imperiali Nelli Petrova, create negli anni 2010. Il prezzo di nuove forme scultoree di vasi, insiemi di servizi cerimoniali e una spolverata di oggetti d'arte originali per interni moderni. I dipinti su vasi alti mostrano il tema dell'irrigazione. Questi stampi sono stati ricreati in fabbrica per i disegni dei vasi imperiali delle collezioni dell'Hermitage.

Volodymyr Kanevskij. Biglietti di porcellana

La mostra si tiene dal 6 tiglio al 1 zhutnya 2017. presso l'Head Museum Complex (Arapsky Hall, Rotunda), saranno presentate in mostra oltre 50 composizioni floreali dell'artista Volodymyr Kanevsky. Il maestro è particolarmente orgoglioso: le composizioni in porcellana, che sono andate alla collezione di gallerie d'arte di ricchi designer famosi, sono diventate il colore delle case reali in Europa, zokrema, nel palazzo della principessa di Monaco e della principessa tedesca Gloria von Thurn und Taxis vicino al castello di Regensbourg zky.

Metamorfosi della plastica della porcellana di Inni Olevskoy

La mostra si terrà dal 30 settembre 2017. al 14 settembre 2018 presso la Sede Centrale, per la quale agli ospiti saranno esposte oltre 50 opere dell'artista e scultore della Fabbrica Imperiale di Porcellane Inna Olevskaya, opere sul tema della letteratura e della poesia. Il lavoro sarà presentato dedicato alla comprensione della caduta dell'arte d'avanguardia.

Voce dell'ora. Porcellana Radyansky: arte e propaganda. Dal ciclo “Dal giorno al Natale”

Mostra Trivatime dal 23 dicembre 2017 fino al 1 aprile 2018 presso l'Head Museum Complex (a ovest della Galleria Skhidnaya del Palazzo d'Inverno). 100 anni fa la rivoluzione di Zhovtnev capovolse l'intero corso della storia russa. La porcellana Radyansky è diventata la voce dell'ora, che racconta l'era pieghevole e drammatica di quel popolo її. Mostra per presentare la creazione della prima fabbrica di porcellana imperiale russa. Allo stesso tempo, per cantare la parte propagandistica, sono esposte circa 150 creazioni degli anni '20-'80, consacrate a date memorabili e giubilari: l'Armata Rossa, l'industrializzazione e la collettivizzazione del Paese, i propri Pivnochi, la cultura fisica e lo sport. Inoltre, agli ospiti verranno mostrate le opere di artisti contemporanei della fabbrica di porcellana, mentre continuavano le tradizioni della porcellana di propaganda.

"Ho preso la natura dal mio mentore, il lettore di tutti gli insegnanti"

Leonardo Da Vinci

Il 6 giugno 2017, la mostra “Volodymyr Kanevsky. Biglietti di porcellana». Volodymyr Kanevskij- un artista e scultore contemporaneo, che può aiutare la natura con l'artigianato in filigrana.

Le opere, realizzate dal 2014 al 2016, sono andate in mostra. Le creazioni floreali con i porcellani sono già diventate tradizionali per Eremo.

La creatività di Volodymyr Kanevsky può essere facilmente riassunta in uno specifico "ethnos". Già 30 anni vive e lavora nel New Jersey, USA, vuole nascere e formarsi a Kharkiv (Ucraina), nel 1978 si trasferisce a Leningrado e 10 anni dopo emigra negli USA, per poi passare alla porcellana. Sinonimo del regista di documentari Aron Kanevsky, laureato al Kharkiv Engineering and Life Institute, Kanevsky conosce ancora la sua vocazione artistica.

Meister ha ideato una tecnologia unica per realizzare citazioni in porcellana in modo individuale, solo leggermente autorevole, come visto da un artista in mezzo agli artigiani che utilizza una tecnica simile e motivi di fiori. La semplicità e la naturalezza del lavoro di Kanivsky hanno affascinato lo sguardo e incantato con la totale accettazione dell'arte.

L'artista stesso designa: “A volte creo farboi con farboi sottosmalto opaco su smalto glitterato. Quindi non essere timido, ma non voglio piegarmi. E per me la gioia è grande, come un professionista, sembra: "Non capisco, ma come si rompe?"

Devi creare il lavoro manuale di Volodymyr Kanivsky, due degli stessi robot non possono essere conosciuti.

Il processo creativo nasce dal fatto che Volodymyr Kanevsky sceglie di vivere la vita sulla pannocchia. Soprattutto cіkavі tі, yakі maut commemora vadi, quindi come seguire il coma e i bruchi. Elementi simili conferiscono ai roslin di porcellana non solo un maggiore naturalismo, ma un fascino e un'atmosfera cantanti, per renderli vivi.

L'orgoglio di Volodymyr Kanevsky è la composizione in porcellana, che è raccolta nelle collezioni delle case reali d'Europa: la principessa di Monaco e la principessa tedesca Gloria von Thurn und Taxis al castello di Ratisbona. Le creazioni dell'artista impreziosiscono le gallerie d'arte di ricchi stilisti, stilisti e gioiellieri. Tra loro ci sono Oscar de la Renta, Carolina Errera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Mostra in preparazione alla Mostra di Storia della Cultura Russa (ОІRK) del Sovrano Hermitage, direttore V'yacheslav Anatoliyovich Fedorov. L'autore del concept, curatore della mostra e coordinatore del progetto è lo specialista scientifico senior dell'OIRK, dottore in scienze Katerina Sergiivna Khmelnitska.

Nella Sala Arapsky del Palazzo d'Inverno si è tenuta una mostra "Volodymyr Kanevsky. Fiori di porcellana".

I dipinti su porcellana dell'artista e scultore contemporaneo Volodymyr Kanevsky abbelliscono le case più famose d'Europa, ad esempio la casa reale della principessa di Monaco e della principessa tedesca Gloria von Thurn und Taxis. Inoltre, puoi farlo nelle gallerie d'arte di famosi stilisti, designer e gioiellieri.

La mostra, allestita da cinque anni dal Dipartimento di Storia dei Mistici del Sovrano Ermitage, ha presentato le opere di un artista della porcellana, preparate in modo unico per il museo, con un aspetto tecnologico.

Architetto per l'illuminazione, Volodymyr Kanevsky ha lavorato per una specialità a Leningrado, e poi è emigrato negli Stati Uniti, de, in altre parole, una manciata di vini sta praticamente morendo di fame. La ricezione dei crediti dal pacco è diventata l'unico modo, per l'aiuto di un tale vino, puoi guadagnare soldi per la fondazione. Inaspettatamente, la condivisione ha dato: ho ricevuto proposte dall'azienda Dior, da Oscar de la Renty, e recentemente, nel 2011, insieme all'azienda Meissen, Volodymyr Kanevsky ha preparato una collezione di porcellane.

La caratteristica principale delle sculture floreali di Volodymyr Kanevsky sono quelle che puzzano il più vicino possibile agli originali viventi. L'autore, conferendo naturalezza ai colori della porcellana, non permettendo loro di vedere tali "vads", come, ad esempio, non ha lasciato sbocciare i bruchi sui boccioli, che si aprono. Ripeti esattamente il rosmarino e l'anatomia del fiore.

“Ho sempre amato la botanica, ho un bik scientifico per aiutarmi. parti di computer yogo, scatto foto, timido piccoli, mi meraviglio di quanto siano potenti e di come siano vivi", ha spiegato Volodymyr Kanevsky.

La finalità delle sue creazioni è cosparsa di vasi e minatori dell'autore, ad essa si aggiunge terra ceramica, e sui bordi di esse si possono dipingere pennellate di "fiori" ad acquerello. Il fetore viene ripristinato come se fossero fiori e interi mazzi.

"Ho iniziato il lavoro per l'Hermitage dal fatto che ho iniziato a pensare come i minatori. Ho creato un numero innumerevole di opzioni diverse: più luminose, piegate, meno tradizionali. archetipi bast del minatore di terracotta". Le puzze sono monumentali, assolutamente semplici, e le puzze del nulla incorniciano il biglietto", Kanevsky Rozpov. Quindi, grazie a un modo speciale di preparare i biglietti di quei pacchi, da lui spezzati, è diventato possibile trasportare i robot dal pavimento del materiale più morbido in qualsiasi punto del mondo.Così, tutte le 59 porcellane dei colori dell'autore furono consegnate all'Eremo alla salute e all'infermità.

Durante la creazione di sculture serie, l'artista-porcelian non ha riconosciuto la kvity come "arte corretta".

"Proprio di recente, mi sono reso conto che con questa trama puoi lavorare sulla scultura giusta. E poi non ci sono pezzi, ma sculture. Con la roccia della pelle, più idee e tecniche sono state raccolte, è diventato tsіkavіshe. Mi sveglio quelli , per cosa lavoro, un architetto riccamente assonnato: є parte tecnica, є anzi, є storia della creazione, є più di una via di mezzo, praticamente lavoro per coloro che sono timidi in architettura, provo nell'ambito del sistema ingegneristico. E le citazioni sono la trama più ampia nella storia dell'arte e dell'architettura.Skrіz, pochinayuchi nella visione di Old Babylon e attraverso il piccolo olandese, la band giapponese, Van Gogh è uno dei temi principali, "Kanevsky rozpovіv.

Seguendo le parole della curatrice della mostra, la dottoressa delle arti Katerina Khmelnytsky, una delle artiste della porcellana, il mondo intero può avere l'opportunità di decorare la porcellana nel modo in cui vuole Volodymyr Kanevsky.

"È difficile conoscere la metà di fakhіvtsіv a quest'ora del giorno, che altrimenti non sarebbe in grado di arrivare a quei colori. Floristica su porcellana - è una cosa molto più ampia. Ma nei colori di Volodymyr ci sono stili di armonia, bellezza interiore e filosofia, quindi їх n_yak non può essere chiamato kitsch, ricco come qualcuno può essere chiamato. Le opere di Yogo hanno un'estetica, un gusto e uno stile speciali e unici. , foglie, come e li trasforma in mazzi di fiori. Lo stesso Volodymyr Kanevsky, come artista-porcellana, espone l'Hermitage", ha condiviso Kateryna Khmelnytska.

Per quanto riguarda kіtch, lo stesso Kanevsky sembra essere inequivocabile: "Né americano, né europeo occidentale, né spettatore russo non amare kіtch. Onestamente mi sembra di averne più paura, perché l'intero genere per me è il modo giusto, il giusto modo è il colpo Xia y Il kitsch della pavimentazione è facile, ma diventa il problema principale.

Sostenendo Volodymyr Kanevsky all'inaugurazione della mostra, il suo team è arrivato, aiutandolo a esercitarsi sui capolavori floreali. Composizioni di Vaughn skladє deakі e podkazuє іdeї per lavori futuri. Inoltre, la maisterna di Kanivsky ha altri due assistenti. Per le parole dello yoga, è impossibile lavorare su suite di porcellana con una grande squadra, i frammenti di vino stessi possono lavorare sulla ricchezza della pelle. Durante la sua pratica, la maggior parte dell'ora di vinificazione nella preparazione di una bouzka di porcellana è vicina a tre anni.

Volodymyr Kanevsky sapere che la mostra di opere di yoga all'Hermitage è un grande onore per lui.

"Alla parola "Hermitage" sono solo discreto - il museo dei miei amori. Non posso credere a quelli che sono qui, non mi sembra di parlare del mio lavoro nel nuovo", la porcellana l'artista ha condiviso la sua opinione.

La natura ha creato i fiori per mostrare la loro bellezza e poi muoiono rapidamente. Kviti, come crea il meraviglioso autore Volodymyr Kanevsky, supernichayut dall'eternità e può mettere a tacere l'occhio allungandosi per un'ora indefinitamente lunga.

Dopo il completamento della mostra nella collezione di porcellane del Sovrano Hermitage, il dono sarà dato alla composizione "Choose Bouquet" di Volodymyr Kanevsky, in quanto autore dell'iconografia in stile imperiale, appositamente per il museo.

Video: Anastasia Jalanska