Имаше изложба на бои за порцелан на Владимир Каневски. За стария начин на художника, който вече не е троянски, rozpovidaê vognik "Vognik" Людмила Лунина ... Lutiy 2017 съдба. Редица новини, за да информираме, че първата дама на Съединените щати, Мелания Тръмп, представи порцеланските цитати на Володимир Каневски (Роза в цъфтеж, „Роза в цъфтеж“) на екипа на японския премиер Акия Абе. След като го прочетох, пиша на Каневски във Фейсбук: "Уау, колко готино!" Какво, по дяволите, казаха демократите Володимир и Едита, че е толкова страхотно, ако твоята работа стане суверенен подарък за САЩ. „Но много по-важна за нас е предстоящата изложба в Ермитажа. И за великата рахунка фактът (дарът на Мелания Тръмп. – „О“) не добавя никаква допълнителна художествена стойност към мистицизма.“ Силата на слабостта Володимир Каневски е руско-украинско-американски художник, който живее в Съединените щати повече от 25 години. Тези, с които се занимава Каневски, са толкова тенденциозни и ефимерни, че не могат да спечелят никого за назначения. Продава се, продава се от милостта на помощ. И tsіni на проверки rіk y rіk растат. Tse тази слабост, шепот, yakí strongnіshі за това дали е много реч. Каневски да ограби порцеланови цветя: слез, хортензии, конвали, бузок и ин. Такива плачевни измами. Vbudovuetsya със своето изкуство в два века традиция: първо, ботаническа живопис и, по различен начин, примамливи картини, но ги продължете, така да бъде, в скулптурна, пластична версия. Владимир Каневски е роден близо до Харков през 1951 г. На същото място прекарах детството си, след като завърших училище и получих архитектурно образование. Vín dosit богато проектиране, на 25 години, след като влезе в Спарта на архитектите на SRSR. Якос, който вече живее в Америка, заместни чудеса на Google Earth, познава вината на картата, близо до село Лозова, област Харков, район, над който е работил в младостта си. „50-годишнината не е минала - те събудиха йога!“ - не без ирония дори Каневски. В младостта си мечтаех за мащабни проекти и пътувах до Ленинград в търсене на щастлив живот. ... 1982, още малко и страната ще се промени. Але Володимир Каневски, очевидно, не предава нищо подобно. За някои, за някои - 7 падащи листа, свята Zhovtnevoi революция, към която всичко ще бъде украсено с плакати и банери. Вин, като водещ художник на Ленинград, гарантира за целия уличен декор. Tsí roki бяха апотеозът на йога radyanskoy kar'êri. На документите, които позволяват разкрасяването на площад Палацова за първите демонстрации с трева и падащи листа, имаше два подписа: единият - Канивски, а другият - първият секретар на Ленинградския областен комитет Григорий Романов. Животът на йога в Ленинград не се оказа толкова чудотворен. Спонтанно, rozcharuvavsya в архитектурни роботи, работеше в Артистичния комбинат: плачеше, като вина там, не минаваше в името на изкуството, Kanivsky trimali в dvіêchniki. И все пак ми беше поверен дизайнът на дегустационния магазин "Нектар" на Невски. Никой не искаше да се заеме с тази работа: беше неразумно как да напълниш 26 страхотни витрини. Kanevsky pom_stiv на витрината с рамки, а те - керамични фигурки. За помощта на фигурки от вина, изиграх историята на лозарството по Дионисиев начин до производството на портвайн "Агдам". Аз сам ограбих пластичността на вината, като първо се опитах в скулптурата. Магазинът се намираше в центъра, роботът беше почитан и не беше за вярване Каневски да развесели този хулиган толкова много, че Його се разплака. Американски Svitanok... Ако цялата художествена и идеологическа система на SRSR се разпадна от кочана, арт компаниите похарчиха пари и стотинки, художниците се втурнаха в бездната на капитализма, те започнаха да ограбват магазините на viviski и да пускат еротични календари, Владимир отиват в емиграция. Беше онзи ужасен час, когато хората бяха пуснати от страната практически за нищо - от специални речи на двойките. Потенциалните имигранти прекараха няколко месеца под карантина в Италия, а след това вече видяха Израел на път за САЩ. Zapovyatlivі spіvvіtchizniki, изчерпвайки SRSR, се опитаха да превърнат рублите в стоки за износ, например модерен юбилей на командира. Пазарите в Италия напомняха години, по-важно е да ги продадеш. І Владимир Каневски вигадав глава: рисунки върху циферблатите, на върха на червени звезди, парашутист на подводна брадичка. Youmu получи 10 долара за „настройка“ на един циферблат. Дълго време печелех 200 долара и прекарах един час на плажа. За няколко месеца вината се смениха и засмагаха, дадоха ви италианска кухня и жени, вината не искаха да отидат никъде. И тогава Америка нарече йога. В Америка се запознах с декоратора Хауърд Слаткин, който имаше нужда от художници по керамика. Ето как животът на його има порцелан: куп купички за супа под формата на вечеря и сервизи за маса, а след това винилова идея за работа с порцеланова квити. На тила им булите бяха далеч от идиличните. Владимир Каневски беше разстроен. Vín kav, scho по такъв начин zaroblyaє да наемете апартамент. Але, цветята, които излязоха от гърба на ръцете му, станаха по-сгъваеми и красиви, вонята беше по-скоро като всички, те бяха изкъпани. Ако стреляхме в Ню Йорк, в училище по йога в град Форт Лий, от другата страна на реката с изглед към Манхатън, Каневски, показвайки роботите и казвайки, trochs наистина го направиха: „Правя скулптура, вземайки съдбата си от Венецианското биенале . Але, те не къпят скулптурата, но за kvіta черно. Аз його руски знам буле, като вина, амулети. Предпочитани от порцелановите бузки и твинкли, руснаците казаха: Знаеш ли, възможно е, прицели се да стреляш. В същото време е като американско ухо… Сега е важно да познаете какво стана повратната точка: предложението на Tommy Hilfiger за 20 букета в реконвалесценция преди представянето на парфюмите Lily of the Valley или изложбата в магазин Bergdorf Goodman на 5-то авеню: всички порцеланови композиции, закупени от Каролайн Роем, известният декоратор от Ню Йорк Або онзи ден, ако той се обади по телефона, а след това специално пристигна преди работилницата на Оскар де ла Рента: той купи всички черни порцеланови слезове. Ако rokiv за десет клиентски списък на Володимир Каневски вече включва всички европейски принцеси, вина, предполагам, нищо чудно. Каневски да ограби екзотични цветя, например орхидеи. Yogo kvíti trohi poshmatovanі живее. Причината за това беше бурята от страдание, сред закованите планинари… Особено високо оцених оригиналността на тези творби на непознато място – на изложбата iSaloni край Милано. Най-голямата в света изложба на интериорни предмети, буквално всичко: от вани от гирския кристал до супер сложни фурни. І ос в единия павилион показах, че прави голямо разделение на немски, италиански и австрийски фирми, като разбиващи се порцеланови парчета. Те украсяват рамките на семейни снимки, контейнери за козметика и парфюми, църковни пълнежи, подаръци за Великия ден и надгробни плочи на колумбарии. Това е сантиментален жанр, на границата на вулгарността. Оставам върху листните въшки на професионален кол, който блести за мистиката на порцеланови цветя, Kanevsky raptom rose, като домакини над слабите серафими. Има основателна причина, че това парче не е подобно на порцелан: от керамичната маса пъпките са смачкани, а стъблата на това листо са месингови, след това разфарбовани и патинирани. Това са два материала, месинг и порцелан, но в някои случаи е невъзможно да се преместят до момента на окончателния монтаж, в противен случай те се появяват върху порцелановата повърхност като бури, които не се виждат. Така че месинговите композиции са създадени като архитектурна рамка: вонята е сгъваема, заема много място, изглежда различно от различните завеси. С оглед на всичко, което е създадено в този жанр по-рано, вонята се издига приблизително като готическа катедрала в гледката на катакомбите на първите християни. Kanevsky suvoro бод, schob да не премине с милост. Вин не ограбвайте екзотични цветя, например орхидеи, които са красиви по свой начин, а оста на незабележими маргаритки е модел, можете да добавите красота към тях. Yogo kvіti, с цялата удивителна тънкост, troch изтъркан живот. Причината за това беше буря от страдание, сред заковани планинари, с гнили листа. Vlasne вонящи вариации на вечната тема на изкуството - memento mori. Mova porcellani Франция, 2005 rec. - Пане Каневски, скъпи приятелю, заведи те у дома си. Nareshti me zstrílis! Сив тиган с черни проницателни очи, за да се удивите на същата стойност. Vіn vede Volodymyr ta Edita във vіtalny на имението с три покрития, демонстрирайки колекция от порцеланови цветя, притискайки порцеланова диня към бузите. Vín duzhe skhvilyovaniya, в очите на Його сълзи. Това беше първото посещение на легендарния интериорен дизайнер Алберто Пинто, който през 80-те години на миналия век преобърна професията на декоратора с главата надолу. Ако 2012 г. се търкаля в столицата 69 съдби pan Pinto pide z life, ние скърбим за целия Париж, целия този свят, повече от създаването на inter'êri от Лос Анджелис до Доха и ограбване на мустаци, от яхти до дворци и tatakіv. След като усъвършенства Пан Пинто за себе си с най-добрите занаятчии на Франция, те работиха върху него чудотворни майстори на лак, позлата, облицовки, тъкани. Vín buv е фантастично уважителен към детайлите. І vin mav слабост: vin колекция от порцелан, съдове и апартаменти, като закупуване в бутик Dior, в една единствена парижка марка на световната марка, която предлага аксесоари за дома. Името на автора на тези шедьоври на Dior се пази в тайна. Докато стигнете до там, Пан Пинто не се е поддал на журналистиката на автора, без да е помолил госта да го направи. „Една прекрасна дама работеше в Dior, Дорис Бринър, вдовицата на художника Юл Бринър“, каза Каневски. - Сега е пенсионерка, но в онези времена се славеше с мръсния си характер, обичаше ме повече, ту скандализираше, ту не. Вон не разкри името ми на никого, тя изпя, че живея близо до руския глибинец и не разбирам английската дума. Ако съм пил преди Пинто, тогава ще се включа: Съжалявам, съжалявам, ограбен от комплименти към речите на моя портиер. С напевен глас, останах доволен. Не позволих колко от моите билети са популярни в Европа. След това промених гледната си точка към порцелана, като се примирих с новото, не просто като печелене на стотинки, но като изкуство. Билетна фабрика Mistechko близо до Дрезден, май 2010 г. Владимир и Едита са погребани под криптите с върха на стрелата на средния замък. Stink почита гостите на манифактурата Meissen, най-известната немска луксозна марка в света. Компанията беше много пощадена: през 1945 г. кабините на фабриката бяха подкопани от най-силните бомбардировки и тук бяха събрани архиви от 200 000 порцеланови форми. Първата цитадела на порцелановото изкуство беше изпълнена с роботите на Канивски. - Володимир, ние оценяваме таланта ти и ще се радваме, ако живееш в Германия за добро време, ще са необходими skilki, ускорете се от нашата фабрика, нашите майстори и заедно ще създадем изложба в чест на 300-те -годишният Майсен, - млад главен изпълнителен директор Немската компания за порцелан Meissen Кристиан Курцке предефинира новата немска хотелиерска индустрия. Дойдох в компанията, за да вдъхна нов живот на стария град, инициирайки пускането на нови порцеланови колекции, както и бижута, аксесоари за дома и много други под логото на два кръстосани сини шишчета. Youmu bula имаше нужда от епохална изложба в чест на годишнината на компанията. В резултат на това всичко беше изчезнало (исках да живея и да попрацюват в Nіmechchyn, Володимир се почувства зле): беше подготвено 11 не да създава храсти от цветя, а да полага цветни дървета, вонята стоеше в гигантски цветни купи, близо до затъмнената стая , ефектно въздъхна от мъглата на yask, регулирайки точковото осветление. Изложбата „Райската градина“ беше показана на фона на триумфалното турне на Дрезден в Maison&Objet край Париж. Билетите днес се купуват в музея на Немската мануфактура за порцелан. 2015 Christian Kurtzke pishov в Porsche Design. От Канивски смрад и доси приятели. …Листопад 2013 г., Експоцентър на Червони пресни. По улиците - тъмнина, мраз и вечер забрава в района на "Града", в средата на Експоцентъра - светлината на десетки кристални полилеи, червени килими, френски мебели от XVIII век и италианска живопис от епохата на Ренесанса. На VII Международен салон на червеното изкуство край Москва 50 европейски антични галерии донесоха ценности на стойност милион долара. Предвид факта, че има толкова много чудеса, това би струвало повече от един щанд – онзи, на който на голямата кръгла маса бяха щедро раздадени творбите на Володимир Канивски. Галерията ArtConsul постави над най-горния rіdkіsnu rích - "ботанически" порцеляну до нещо, което изглежда като страхотен букет цветя. Жоржи, лалета, трояни, пивония и конвалия хипнотизират своя реализъм. Владимир Каневски твърди, че е единственият автор на порцеланови букети в света. Брилянтни "трикове" - trompe l'oeil - позират в новините на всички телевизионни канали. специалисти, омагьосани от цитатите на Канивски, се появиха представители на Суверенния Ермитаж. Така започва троичната епопея - подготовката на гигантска (59 творения!) Изложба в най-големия музей на изкуството в страната и един от петте водещи музея в света.

Изложбата „Володимир Каневски. Portselyanovі kviti”, като разказва за творчеството на съвременния художник и скулптор Володимир Каневски. В склада на монографичната експозиция има над петдесет творения от порцелан, създадени от майстора през 2014-2016 г. и обединени от темата за флористиката, традиционна за изложбите на Суверенния Ермитаж, посветени на порцелана.

Повече от тридесет години Владимир Каневски живее и работи в Ню Джърси, САЩ. Вин е роден близо до Харков през 1951 г., заедно с известния документален режисьор Арон Каневски. След като завършва Архитектурния факултет на Харковския институт по инженерство и живот, става професионален архитект, участва в живота на жилищните комплекси, през 1978 г. се премества в Ленинград. Десет години по-късно художникът емигрира в САЩ и започва да работи върху порцелан.

Владимир Каневски, усвоил собствената си технология за правене на порцеланови цветя, начина си на бродиране и вграждане на света на живата природа в грешен материал. Същите художници виждат майстори на други художници, които се специализират в изготвянето на порцеланова флористика.

Творческият маниер на Владимир Каневски се характеризира с простота и естественост, вонята е важен складов дух. Трябва да създадете ръкотворната работа на Володимир Канивски, две абсолютно еднакви не могат да бъдат намерени. Всичко, което майсторът създава, се използва в едно копие.

Поразителната красота на този порцеланов юрган mittevo обгръща уважението на човек, който изглежда кожа, и буквално хипнотизира. Творческият процес произтича от факта, че Володимир Каневски решително избира да копира живи същества.

Вонята е изградена в естествен размер с максимално естествени пропорции. Особено tsіkavі tі, yakí mayut малки вади, например, следвайте буците и гъсениците. Подобни елементи придават на порцелановите розлини не просто по-голям натурализъм, но и пеещ чар и настроение, отломки в артистичното предаване на ежедневната мечта за идеализация.

Творения на Каневски Виконан от различни порцеланови маси. Квити и пъпки, ръчно отгледани, засадени на специална метална рамка близо до изглеждащите стъбла на рослин с фино издълбани пелети. Сгъваеми комбинации от пелюсти, които са сгънати, създавайки художествено конструктивна функция, действайки като допълнителна опора за всички композиции.

Окремо майсторът да лепи вази, миньори, леко изрисувани с "акварелни пръски", съдии, богато украсени с авторски релефни визери, като скулптор също отдава голямо уважение.

Гордостта на Владимир Каневски е порцеланова композиция, която се събира в колекциите на кралските домове на Европа: принцесата на Монако и германската принцеса Глория фон Турн и Таксис в замъка Регенсбург. Творенията на художника украсяват художествените галерии на богати дизайнери, модни дизайнери и бижутери.

На реката предварително, започвайки в средата на пролетта, Суверенният Ермитаж е планирал няколко изложби, посветени на порцелана. Те ще представят произведения на художници от Императорската порцеланова фабрика, Суверенната порцеланова фабрика на името на. М.В. Ломоносов.

Реалност и чаклунство. Порцеляна Нели Петрова

Изложбата ще продължи от 23 май до 3 пролет 2017 г. в Централата, на екрана можете да видите 200 броя порцелан, малки и графики за парчета - авторски творения на главния художник на Императорската порцеланова фабрика Нели Петрова, създадени през 2010 г. Цената на нови скулптурни форми на вази, церемониални сервизни ансамбли и поръсване на оригинални предмети на изкуството за модерен интериор. Картини върху високи вази показват темата за поливането. Тези форми са пресъздадени във фабриката за дизайни на императорски вази от колекциите на Ермитажа.

Владимир Каневски. Порцеланови билети

Изложението се провежда от 6 липа до 1 юли 2017г. в Главния музеен комплекс (зала Арапски, Ротонда) на изложбата ще бъдат представени над 50 цветни композиции от художника Володимир Каневски. Майсторът е особено горд - порцеланови композиции, които са отишли ​​в колекцията на художествени галерии на богати известни дизайнери, са се превърнали в цвета на кралските къщи в Европа, зокрема, в двореца на принцесата на Монако и немската принцеса Глория von Thurn und Taxis близо до замъка Regensbourg zky.

Метаморфоза на порцелановата пластмаса от Ини Олевской

Изложбата се провежда от 30 септември 2017 г. до 14 септември 2018г в Централата, за които на гостите ще бъдат показани над 50 творби на художника и скулптора на Императорската порцеланова фабрика Инна Олевская, произведения на тема литература и поезия. Ще бъде представено произведение, посветено на разбирането за падението на авангардното изкуство.

Гласът на часа. Радянски порцелан: изкуство и пропаганда. От цикъла „Ден до Коледа”

Изложба Trivatime от 23 декември 2017 г до 01.04.2018г в Главния музеен комплекс (западно от галерия Схидная на Зимния дворец). Преди 100 години Жовтневската революция обърна целия ход на руската история с главата надолу. Радянският порцелан се превърна в гласа на часа, който разказва за сгъваемата и драматична епоха на тези хора. Изложба за представяне на създаването на първата руска императорска порцеланова фабрика. В същото време са изложени около 150 произведения от 1920-1980-те години, посветени на паметници и годишнини: Червената армия, индустриализацията и колективизацията на страната, за собствените Пивночи, физическата култура и спорта. Също така на гостите ще бъдат показани произведения на съвременни художници от порцелановата фабрика, тъй като те продължават традициите на пропагандния порцелан.

„Взех природата от моя наставник, читателя на всички учители“

Леонардо да Винчи

На 6 юни 2017 г. изложбата „Володимир Каневски. Порцеланови билети». Владимир Каневски- съвременен художник и скулптор, който може да помогне на природата с филигранно майсторство.

В експозицията са постъпили творби, създадени от 2014 до 2016 г. Флоралните творения с порцелани вече са станали традиционни за Ермитаж.

Творчеството на Володимир Каневски може лесно да се обобщи до специфичен "етнос". Вече на 30 години живее и работи в Ню Джърси, САЩ, искайки да се роди и обучава в Харков (Украйна), през 1978 г. се премества в Ленинград и 10 години по-късно емигрира в САЩ, след което се насочва към порцелан. Синоним на режисьора на документални филми Арон Каневски, възпитаник на Харковския институт по инженерство и живот, Каневски все още знае своето призвание в изкуството.

Майстер измисли уникална технология за правене на порцеланови цитати по индивидуален, само малко силен начин, точно както художникът от средата на занаятчиите е видял, използвайки подобна техника и мотиви на цветя. Простотата и естествеността на работата на Канивски приковаха погледа и поеха пълното приемане на изкуството.

Самият художник обозначава: „Понякога правя фарбои с матова подглазурна фарбои върху блестяща глазура. Така че не се срамувайте, но не искам да ме огъвате. И за мен радостта е голяма, като професионалист, изглежда: "Не разбирам, но как се счупи?"

Трябва да създадете ръчна работа на Володимир Канивски, два еднакви робота не могат да бъдат познати.

Творческият процес произтича от факта, че Володимир Каневски избира да живее живота на кочана. Особено cіkavі tі, yakі mаut отбелязват вади, така че като след кома и гъсеници. Подобни елементи придават на порцелановите розлини не само по-голям натурализъм, но и пеещ чар и настроение, за да ги направят живи.

Гордостта на Владимир Каневски е порцеланова композиция, която се събира в колекциите на кралските домове на Европа: принцесата на Монако и германската принцеса Глория фон Турн и Таксис в замъка Регенсбург. Творенията на художника украсяват художествените галерии на богати дизайнери, модни дизайнери и бижутери. Сред тях са Оскар де ла Рента, Каролина Ерера, Томи Хилфигер, Джоел Артър Розентал.

Изложба в подготовка за Изложбата за история на руската култура (ОІРК) на Суверенния Ермитаж, директор Вячеслав Анатолийович Федоров. Автор на концепцията, куратор на изложбата и координатор на проекта е старшият научен специалист на ОИРК, доктор на науките Катерина Сергиевна Хмелницка.

В Арапската зала на Зимния дворец се проведе изложба "Володимир Каневски. Порцеланови цветя".

Порцеланови картини на съвременния художник и скулптор Володимир Каневски украсяват най-известните къщи в Европа, например кралската къща на принцесата на Монако и германската принцеса Глория фон Турн и Таксис. Също така можете да го направите в художествените галерии на известни модни дизайнери, дизайнери и бижутери.

Изложбата, която е подготвяна от Отдела по история на мистиката на Суверенния Ермитаж в продължение на пет години, представи произведения на порцеланист, които са уникално подготвени за музея, с технологичен вид.

Архитект по осветлението, Владимир Каневски работи по специалност в Ленинград, а след това емигрира в САЩ, де, с други думи, шепа вина на практика умират от глад. Получаването на кредити от колета се превърна в единствения начин, за помощта на такова вино, можете да спечелите пари за фондацията. Неочаквано делът даде: получих предложения от компанията Dior, от Oscar de la Renty, а наскоро, през 2011 г., заедно с компанията Meissen, Vladimir Kanevsky подготви колекция от порцелан.

Основната характеристика на цветните скулптури на Владимир Каневски са тези, които миришат възможно най-близо до живите оригинали. Авторът, придавайки естественост на порцелановите цветове, не им позволява да виждат такива "води", като например, не позволява на гъсениците на пъпките да цъфтят, които се отварят. Направете го точно повторете розмарина и анатомията на цветето.

„Винаги съм обичал ботаниката, имам научен bik tsієї, който да ми помага. компютърни його части, снимам, срамежливи съм малките, чудя се колко мощни са и колко са живи“, обясни Володимир Каневски.

Окончателността на неговите творения е поръсена от авторски вази и миньори, към тях е добавена керамична пръст, а по краищата им можете да рисувате щрихи от акварелни "цветя". Вонята се възстановява, сякаш са цветя, и то цели букети.

"Започнах работата за Ермитажа от факта, че започнах да мисля като миньори. Създадох безброй различни варианти: по-ярки, сгънати, по-малко традиционни. ликови архетипи на миньора на теракота". Миризмите са монументални, абсолютно прости, и миризмите на нищо рамкират билета", - Розпов Каневски. И така, благодарение на специалния начин на подготовка на билетите на тези пакети, разделени от него, стана възможно транспортирането на робота от подовата настилка от мекия материал до всяка точка на света.И така, всичките 59 порцеланови авторски цвята бяха доставени в Ермитажа за здраве и немощ.

Създавайки сериозни скулптури, художникът-порцелан не признава квитата за "правилно изкуство".

"Съвсем наскоро разбрах, че с този сюжет можете да работите върху правилната скулптура. И тогава няма парчета, а скулптури. Със скин-рок, колкото повече идеи и техники бяха събрани, стана tsіkavіshe. Събуждам тези, това, за което работя, богато опитен архитект: е техническа част, е mіtsnіst, е история на създаването, е в средата на света Опитвам се в рамките на инженерната система И кавичките са най-широкият сюжет в историята на изкуството и архитектурата. Skríz, pochinayuchi в изгледа на Стария Вавилон и чрез малката холандска, японската група, Ван Гог е една от основните теми, "Kanevsky rozpovіv.

По думите на куратора на изложбата, доктора по изкуствознание Катерина Хмелницки, един от художниците на порцелан, целият свят може да има възможността да украсява порцелана по начина, по който желае Владимир Каневски.

"Трудно е да се знае средата на fakhіvtsіv в този час на деня, който не би могъл да стигне до тези цветове по друг начин. Флористиката върху порцелан - това е много по-широко нещо. Но в цветовете на Володимир има стилове на хармония, вътрешна красота и философия, така че техните n_yak не могат да бъдат наречени кич, толкова богат, колкото някой може да се нарече. Произведенията на Його имат специална, уникална естетика, наслада и стил. , оставя, харесва и ги трансформира в цветни букети. Самият Володимир Каневски, като художник-порцелан, излага Ермитажа“, сподели Катерина Хмелницка.

Що се отнася до кича, самият Каневски изглежда недвусмислен: „Нито американският, нито западноевропейският, нито руският зрител да не обича кича. Честно казано изглежда повече ме е страх от него, защото целият жанр за мен е правилният начин, правилният начинът е изстрелът!Xia y Кичът на подовата настилка е лесен, но се превръща в основния проблем.

В подкрепа на Владимир Каневски на откриването на изложбата пристигна неговият екип, който му помогна да се упражнява върху цветни шедьоври. Vaughn skladê deakí композиции и podkazuê іdeї за бъдещи творби. Освен това майстерната на Канивски има още двама помощници. За йога думи, работата по порцеланови апартаменти не може да бъде победена от страхотния екип, парчетата от самите вина могат да работят върху кожата. По време на неговата практика най-много час винопроизводство в приготвянето на порцеланова бузка е близо три години.

Владимир Каневски, знаейки, че изложбата на произведения на йога в Ермитажа е голяма чест за него.

„При думата „Ермитаж“ просто съм ненатрапчив – музеят на моите любови. Не мога да повярвам на тези, че съм тук, май не говоря за работата си в новото“, порцеланът сподели мнението си художникът.

Природата е създала цветята, за да покажат красотата си и след това бързо да умрат. Квити, както създава прекрасният автор Володимир Каневски, са суперничают от вечността и могат да заглушат окото, като се простират за неопределено дълъг час.

След завършване на изложбата в колекцията от порцели на Суверенния Ермитаж ще бъде подарена композицията „Избери букет“ на Владимир Каневски, като автор на иконографията в имперски стил, специално за музея.

Видео: Анастасия Ялънска