Moskova Müzesi Müdürü, görev süresi boyunca müzedeki değişikliklerden ve yeni kalıcı sergiden bahsetti.

Moskova Müzesi Müdürü Alina Saprykina ile röportaj

Alina Saprykina'nın yönetmenliği devralmasının üzerinden bir yıldan fazla zaman geçti. Bu yıl içinde çok şey değişti ama asıl mesele müzenin gelişiminin vektörü. Kalıcı bir sergi ve devasa depolama tesisleri ile marjinal bir yerden, Moskova Müzesi, geçici sergiler (hem çağdaş sanat hem de şehrin tarihi ile ilgili projeler dahil), konferanslar ve her türlü pazar için bir yaşam alanına dönüştü. müzenin yenilenen avlusunda düzenli olarak yapılmaktadır. Bir röportajda Sanat Çevresi Saprykina, geniş bir izleyici kitlesi için eğlence, araştırma ve sergiler arasındaki çizginin nasıl korunacağını, sonuçları ve gelecekteki projeleri ve ayrıca Moskova Müzesi'nin yeni kalıcı sergisini anlattı.

AB: Moskova Müzesi'ndeki ilk yılınız geçti - ana başarılar ve başarısızlıklar nelerdir?

AC: Müzede bu yıl en önemli şey yeni ölçeğinin kavranması. Şehir Tarihi Müzesi'nden doğdu ve müze kavramını tarihini kaybetmeden yeniden formüle etmek önemliydi. Modern Moskova'ya adanmış bir çizgi ekledik ve şimdi müze, diğer dünya başkentlerindeki müzelerle birlikte en iyilerden biri olduğunu iddia ediyor. Farklı sitelerin deneyimlerini inceledik: Londra, Amsterdam, Berlin, Şanghay, Singapur'daki şehir müzeleri... Hepsi birbirinden çok farklı ve bizim görevimiz kendi imajımızı bulmak. Şehirlerin yerel tarih müzeleri esas olarak 1960'larda ve 70'lerde ortaya çıktı. 2000'li yıllardaki yeni şehir müzeleri artık yerel tarih müzeleri değil, çağdaş sanat, mimari, şehircilik, modayı yansıtan karmaşık müzeler, kentsel yaşamın merkezleri; Bunlar tartışma platformları ve sergi, iletişim ve sunum platformları, forum, yayın ve eğitim programıdır. Yani şu anda şehirde olan biten her şey şehrin müzesinde gösterilmelidir.

AB: Müzenin yeni kalıcı sergisi nasıl olacak?

AC: Yeni kalıcı sergiyi şehir müzesinin ana parçası olarak görüyoruz ve tarihin durağan değil canlı nasıl gösterileceğini düşünüyoruz. Elbette modern, multimedya ve etkileyici olmalı. Moskova Müzesi, 19. yüzyılın sonunda kuruldu ve bir milyon parçadan oluşan çeşitli bir koleksiyona sahip. Bunlar arkeolojik buluntular, resim, heykel, grafik, fotoğraf, belgesel kaynaklar, nadir kitaplar, araba koleksiyonu, kentsel çevre koleksiyonu (kapılar, fenerler, reklam tabelaları), nesnelerdir. Gündelik Yaşam vatandaşlar (giyim, iç eşyalar, yemekler) ve çok daha fazlası. Tüm master planlar, yerleşimler, yolların genişletilmesi, bina inşaatı için projeler, kararnameler, ödüller burada toplandı. Ve şimdi, kalıcı bir sergi tasarlamanın mümkün olacağı birikmiş serveti çok dikkatli bir şekilde analiz etmeliyiz. Bu bizim ana hedefimiz - bu projeyi uygulamak.

AB: Tarihi bölümü ne zaman seyirciye açmayı düşünüyorsunuz?

AC: Moskova Müzesi'ni barındıran erzak depolarının restorasyona ihtiyacı var. Çalışmalar, müzenin gelişimini kesintiye uğratmadan, bina bina aşamalı olarak gerçekleştirilebilir. Bu yıl, şu anda bakımsız olan kompleksimizin merkezindeki bir bekçi kulübesi olan küçük bir evin restorasyonu için fon tahsis edildi. Çocuk Merkezi'ni oraya yerleştirmek istiyoruz. Bu şekilde restorasyon, bölgenin tarihi görünümünün kademeli olarak geri dönüşüyle ​​​​avlunun ortasındaki lavabonun yıkılmasıyla başladı. Müzeyi kapatmamak için aşamalı bir restorasyon planlıyoruz. Yıl boyunca yürütülen Tedarik Depolarının kapsamlı bir araştırmasının sonuçlarına dayanarak - ve bunlar 1835'te inşa edildi ve hiçbir zaman restore edilmedi - Moskova Miras Komitesi ile daha önce üzerinde anlaşmaya varılmış bir proje hazırlandı. Temel bu ama olduğu gibi uygulanırsa kendimizi 1835'te buluruz. Ve modern bir müzeye ihtiyacımız var. Bu nedenle, ikinci bir aşamaya ihtiyaç vardır - bu, adaptasyon projesidir.

Sanat Gecesi'nin bir parçası olarak ciddi bir şekilde yıkılan Moskova Müzesi'nin avlusunda yıkama // Colta.ru

AB: Henüz başlamadın mı?

AC: Değil. Zorluk, restorasyon ve uyarlama çalışmalarının aynı anda yapılması gerektiğidir. Ve henüz bir adaptasyon projesi yok - sadece bunun için bir yarışma duyurmayı planlıyoruz. Uzun bir yol. Mekanlar hazırlandığında ise şimdiden üzerinde çalışmaya başladığımız kalıcı bir serginin açılışından bahsetmek mümkün olacak.

AB: Hem eski hem de yeni çalışanlar bunu yapıyor mu?

AC: Evet, bazı küratörler ve araştırmacılar 20-25 yıldır müzede çalışıyorlar, bilimsel fon envanteri ile uğraşıyorlar, tüm materyalleri ayırıyorlar ve en değerli şeyleri çıkarıyorlar. 2011 yılında Tedarik Depolarına taşınan müze, koleksiyonlarını ve eski kalıcı serginin bir parçası olan “Antik ve Ortaçağ Moskova” nın bir parçası olarak buraya taşındı. Gelecekteki sergide, Moskova tarihini antik çağlardan günümüze ortaya çıkarmak için bir fikrimiz var. Ve burada en son teknolojileri kullanmak ve uluslararası uzmanlarla etkileşim kurmak önemli olacak - yalnızca kendi başımıza bir konsept geliştirmeyi planlamıyoruz. Örneğin, Puşkin Müzesi bir Fransız şirketi, Politeknik - İngilizlerle, Yahudi Müzesi - Amerikalılarla çalıştı.

AB: Kalıcı sergiye hangi salonlarda ev sahipliği yapmayı planlıyorsunuz?

AC: Belki de, Garden Ring'e bakan geniş bir cepheye sahip merkez binanın iki katında. Geçici sergiler için iki bina daha kullanmayı planlıyoruz: şehrin tarihi ve güncel olayları, sanat, şehircilik, mimari, fotoğrafçılık, Moskova'daki ulaşım veya ekoloji sorunları, şehir sakinleriyle yeni etkileşimli projeler. Enkarnasyon hakkında konuşursak, Bakhmetyevsky garajındaki Yahudi Müzesi'nin sergilenmesine benzer olmalıdır.

AB: Yani, Moskova'ya insanların kaderini göstermek böyle antropolojik bir ilke mi?

AC: Genel olarak, evet, ilk etapta insanlar aracılığıyla. Moskova'nın tarihini, önemli kültürel etkinlikleriyle büyük bir ülkenin başkenti olarak gösterin. sıradan adam, kader ve yaşam, günlük yaşamla ilgili basit şeyler. Fonlarımızda bu tür birçok malzeme var.

IV Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'nin Moskova Müzesi'ndeki ana projesi, 2014 // Fotoğraf: Moskova Müzesi

AB: Sergi planı şimdi nasıl şekilleniyor ve şekilleniyor? Sonuçta, projelerinizin çoğu doğrudan Moskova ile, şehir tarihi ile ilgili değil. Başka bir çağdaş sanat müzesi olmaktan korkmuyor musunuz?

AC: Tüm projeleri şehir ve Moskova fikrinden geçirmeye çalışıyoruz - tüm projelerimiz, avluda bir gıda pazarı veya bir çocuk partisi olsa bile, şehrin hissi ile bağlantılı ve çeşitli şekillerde. bağlamlar. Örneğin, grafiti sergisinde, grafiti türünün henüz ülkemizde olmadığı bir zamanda, şehir evlerinin duvarlarında yazıtlı Moskova fotoğraflarını da gösteriyoruz. Ve burada tüm dinamikler izlenebilir: bu fenomen nasıl ortaya çıktı, nasıl gelişti ve müzeye nasıl yerleşti.

Bir diğer husus ise sergilerimizin konu yelpazesi gerçekten çok geniş. Ama biz her zaman Moskova'yı keşfederiz: tarihsel bir perspektiften ve şimdiki zamanda. Şu anda olan en ilginç şey ne? Genç Sanat Bienali: Kim bu? Bunlar, zamanını anlamakla meşgul olan ve işlerinde gösteren, en iyi, en güzel vatandaşlarımızdır. İdeal olarak, diyelim ki bir turist bize gelirse, önce çok eski bir şehrin tarihiyle tanışır ve sonra kendini en alakalı olayların tam merkezinde, şehir olaylarının tam ortasında bulur - bir bienal, bir forum, bir defile.

AB: Müze dallarının geliştirilmesi için bir program var mı? Belki farklı mekanlarda bir tür kültürler arası sergiler?

AC: Müze merkezimizde yedi adet müze bulunmaktadır. Ve her birinin kendi ekibi, kendi yöneticisi, kendi programı ve konsepti var. Tedarik Depolarımızda, turistler için şehirdeki kültürel etkinliklerle ilgili tüm bilgilerin sağlanacağı, etkinlikler için akredite olabilecekleri, sadece yedi müzemize değil tüm müzelere bilet alabilecekleri bir bilgi noktası oluşturmayı planlıyoruz. dallar. Şehir müzesi olarak tüm şehir bilgileriyle çalışmalıyız. Şubelerimiz çok farklı: Vlakhernskoye-Kuzminki Rus Emlak Kültürü Müzesi, bu evin sakinleri tarafından oluşturulan Dolgudaki Evdeki Müze, Mirek Müzikal Armonika Müzesi, Lefortovo Tarih Müzesi, Eski İngiliz Avlusu, Arkeoloji Müzesi, Moskova'daki tek yeraltı müzesidir. Ve biz bir şehir müzesi olarak, olan biten her şeyin doğru operatörü olmak, mümkünse şubelerimizi bir şekilde diğerlerinden ayırmak istiyoruz.

AB: Londra, Paris şehir müzelerinden sergiler getirmek, konferanslar düzenlemek gibi bir planınız var mı?

AC: Elbette planlıyoruz ve - getiriyoruz. Uluslararası müze birliği ICOM'da, şehir müzelerini içeren COMOC birliği vardır - yani, bu tür ayrı bir dernektir: şehir müzeleri aktif olarak bilgi alışverişinde bulunur, birbirleriyle işbirliği yapar, konferanslar ve forumlar düzenler. Ve Moskova müzemiz bunda önemli bir rol oynuyor.

Moskova Müzesi'nde "Şehircilik: aklımda bir şehir" sergisi, 2013 // Codered.ru

AB: Sergi planınız nasıl oluşuyor? Yeterli belediye finansmanı var mı?

AC: Tüm müzeler gibi biz de artık bütçe dışı gelirleri artırmakla görevlendirildik. Ziyaretçilerimiz için çeşitli ticari tekliflerimiz var: bir hediyelik eşya dükkanı, atölyeler, bir çocuk doğum günü kutlanabilir, müze ve şehir genelinde turlar düzenleyen bir tur masası var, ilginç şeylerin kopyalarını veya baskılarını sipariş edebilirsiniz. para kaynağı. Ayrıca devasa etkinlikler de dahil olmak üzere çok çeşitli etkinlikler düzenleyebileceğiniz çok büyük ve çok güzel bir avlumuz var. Müzenin stratejik ortaklarını bir yıl veya daha uzun süre cezbetmeye çalışıyoruz ve ayrıca sponsorları veya ortakları tek seferlik sergi projelerine davet ediyoruz. Yılda 20'den fazla sergimiz var, ortak sergilerimiz var - örneğin, Irina Meglinskaya küratörlüğünde "". Fonlar ayrıca farklı şekillerde birikir: bütçe, ortaklık, sponsorluk. Bu yıl önemli bir olay “Birinci Dünya Savaşı sırasında Moskova”. Modern zamanlarda - küratöryel proje "", IV Moskova Genç Sanat Bienali. Sonbaharda St. Petersburg'a adanmış bir sergi olacak - "Başka bir başkent". Ortak projelerden - fonlarımızı ziyaret eden ve bir şeyleri gözden geçiren sanatçılar Vinogradov ve Dubossarsky ile çalışıyoruz, Eylül ayında açılacak olan "Elusive Reality" projesinde tarih ve modernliği birleştirmeye çalışıyoruz. Kışın, biraz nostaljik, Sovyet dönemindeki çocukluğa adanmış bir sergi açmak istiyoruz. En büyük etkinliklerimizden biri de elbette Şehir Günü Festivali olacak.

AB: Yayıncılık programından bahseder misiniz?

AC: Yayıncılık programı müzenin geleneklerini sürdürüyor - kitapların, seyahat rehberlerinin, eski haritaların yeniden basımının, şehir hakkında yeni kitapların yayınlanmasıdır. Bu yıl boyunca Petrovsky Seyahat Sarayı için bir rehber yaptık ve Moskova'daki en ilginç evlerin tarihi hakkında bir kitap hazırlıyoruz. Yayıncılık programı için kurumsal bir kimlik yaptık, Moscow News'den bize gelen tasarımcı Nastya Yarullina, tanınabilir kapaklarla karşımıza çıktı. Yıl boyunca, müzenin akademik ekibine entegre olan belirli sayıda profesyonel genci bünyemize kattık. Ve görevimiz, farklı insanları ve uzmanları bir araya getirerek daha da başarılı bir kurum haline gelmektir.

AB: Kişisel duygularınız nelerdir? Kamu hizmetine girdiğinize pişman mısınız?

AC: Değil! Sonuçta, bu inanılmaz derecede ilginç - ve bu, insanlar ve şehir için gerçekten çok önemli ve anlamlı bir şey yapma şansı. Her şeyden önce, sitenin kendisi ilginç, ayrı bir duygu olduğu muhteşem mimarisi ile Empire stili ile uğraşıyoruz. Ve bu alanlarda özel bir müze yaratıyoruz - bir yandan yeni biçiminde oldukça genç olan Moskova şehrinin müzesi, diğer yandan 118 yaşında, koleksiyonu tarafından toplandı. farklı dönemlerden insan, nesneden nesneye, tarif edilmiş, araştırılmış, depolanmış ve bize teslim edilmiş ve bizim görevimiz, zamanımız hakkında, şehrimiz hakkında bilgilerle birlikte bunu aktarmaktır.

AB: Koleksiyon için modern bir şey mi satın alıyorsunuz? Fonlarda son durum nedir?

AC: Fonlarımızı yenileme süreci devam ediyor. Satın almalardan, bunlar Golitsyn prensleri Lemeshev'in eşyalarıydı ... Ayrıca öğeleri aktif olarak hediye olarak kabul ediyoruz. Müze, patronlar sayesinde geleneksel olarak yenileniyor: ilk başta onlar soylu veya tüccar aileleriydi, daha sonra - Sovyet seçkinleri. Ayrıca, Moskova'da kazılan tüm arkeoloji, yasa gereği Moskova Müzesi'ne gidiyor. Son zamanlarda, örneğin Povarskaya bölgesinde depolar kazıldı - meraklı yemek örnekleri aldık. Modern işlere gelince, hala sadece işe alma konseptini geliştiriyoruz: bu bir kentsel çevre, moda, tasarım olacak. Bu çizgiye şimdi başlıyoruz.

AB: Bir hayalim var?

AC:Şimdi geçici projelere ve şehir çapındaki etkinliklere odaklanıyoruz, çünkü restorasyon ve fon tanımlaması durumundayız. Hayalimiz dünyadaki şehirlerdeki en iyi müzelerden biri olmak. Bunun için her şeye sahibiz: bir platform, fonlar, aktif bir yaşam. Herkesin mutlu olacağı bir yer haline gelmeliyiz. Moskova bir zıtlıklar şehridir ve müze çok farklı insanlar, farklı tabakalar, farklı yaşlar, farklı ilgi alanları için bir buluşma yeri olabilir. Şimdi diyalog, sohbet için yeterli alan ve platform yok ve çok çeşitli insanların güveneceği bir iletişim platformu olmayı umuyoruz. Müzenin görevi herkesin herkesi sevmesidir. Bu bir koordinatör, moderatör, operatör işlevidir, bizim için en önemli şey ziyaretçidir. Bir ziyaretçi büyük bir şehrin büyük tarihini görmek istiyorsa, onu burada bulmalıdır. Talep önemlidir, ancak eğitim işlevi de önemlidir. Herkes için bir müze olmak istiyoruz. Bu bir tartışma meselesi değil, bir model meselesidir. Böyle bir modelin oluşturulması benim hayalim, fikrim ve süper bir görevdir. Uyumlu, eksiksiz ve aynı zamanda bir ürün, modern bir ürün olacak bir model.

"Anavatan Nereden Başlıyor?" Sergisi, Küratör Irina Meglinskaya, Moskova Müzesi, 2014 // Daria Tuminas / Ivan ve Luna (kardeşler Nechaev, Ivan ve Andrey) Arkhangelsk bölgesi, Mezensky bölgesi

Alexander Petrosyan / Oleg Zinatullin - restoratör, saatçi; Petersburg
Oleg Klimov / Alexey Pavlov (32 yaşında) - yelkenli STAR, kıdemli tamirci; Kuril Adaları'nın su alanı, Pasifik Okyanusu
Elena Chernysheva / Anna Vasilievna Bigus - GULAG'ın eski bir mahkumu; Norilsk

Kahramanın kişiliğinin ölçeğinden bahsetmeden önce, başarılı ve özverili bir şekilde liderlik ettiği müze hakkında birkaç ayrıntı. Moskova Müzesi, şehrin en eskilerinden biridir, 121 yaşındadır. 1 Aralık 1896'da Moskova Duması'nın girişimiyle açıldı ve Riga Karakolundaki Krestovsky su kulelerinden birinde bulunuyor. Müze oluşturulduğunda sadece bir çalışan vardı - kule bekçisi. Aynı zamanda serginin küratörü ve rehberidir. Şimdi müzenin personeli 400 kişiyi aşıyor, başkentin Kültür Dairesi'nin yetkisi altında ve bakımında Rusya'nın en büyük koleksiyonlarından biri - 1 milyondan fazla eser - Moskova tarihi ile ilgili öğeler : tablolar, grafikler, fotoğraflar, haritalar, planlar, posterler, modeller, belgeler, ev eşyaları, giysiler ve hatta arabalar.

Ancak Moskova sadece tarih değil. Bu ve modern hayatşimdi müzeye yansıyan şehir. Son zamanlarda, Moskova Müzesi tüm ailenin geldiği moda bir yer haline geldi. Aslında müzenin uzun ve zorlu bir geçmişi var; adını, yerini, konseptini birkaç kez değiştirmiş. Ancak 2010'dan beri "gezintiler" sona erdi, başkentin merkezinde değerli bir yer aldı - Tedarik depoları - ve geçmişini başarıyla sentezledi. Şimdi Moskova Müzesi, Moskova bağlılığının en çok ziyaret edilen beş müzesinden biridir. Burada modern bir şehir müzesi yaratılıyor ve bu bağlamda dünya başkentlerinin benzer kartvizitleriyle rekabet ediyor - Londra Müzesi, Paris Müzesi, New York Müzesi, Berlin Müzesi, Amsterdam Müzesi, Singapur Müzesi, Şanghay Müzesi, Tokyo Müzesi, Mexico City Müzesi ve diğerleri.

"Beşinci nesildeki Moskovalıları göçmenlerle veya yeni gelen insanlarla birleştiriyoruz, genç ..."

Marie Claire: Müzeyi 4,5 yıl önce aldınız. O zaman ne durumdaydı ve ne yapmayı başardınız?

Alina Saprykina: Moskova Müzesi, Tedarik Depolarına taşınmak için çok zaman ve çaba harcadı ve şehir için kaybedilmiş gibiydi. Tam bir yeniden başlatma göreviyle karşı karşıya kaldık. Benim fikrim, bugün 21. yüzyılda genç sanatçıların, mimarların ve tasarımcıların katılımıyla Moskova hakkında neşeli ve ilginç bir şekilde konuşmak gerektiğiydi. Çağdaş sanatı gelenekle, tarihi avangartla ve gücü kasaba halkıyla birleştirecek ilerici bir şehir müzesi yaratmaya başladık. Referans noktalarımız: bir yandan - sürekli hareket eden ve gelişen Moskova, diğer yandan - bu tür müzelerin yeni modelleri. Hepimiz, yönetmenler ve küratörler, iletişim kuruyoruz, uluslararası bir birliğin parçasıyız - müzeler dünyasının en küçüğü. Her yıl bir araya gelip nereye ve nasıl gittiğimizi tartışıyoruz. 2015'te hepimiz Moskova'da tanıştık. Dünyanın her yerinden uzmanlar geldi. Bu konferansta yeni konseptimizi meslektaşlarımıza savunduk.

Konseptin arkasındaki fikir nedir?

En önemlisi, şehir müzeleri insanları bir araya getirmek için tasarlanmıştır. Bunlar çok işlevli sitelerdir ve site sakinlerinin kendilerinin katılımıyla oluşturulmuştur. O zaman diğerlerinden daha moderndiler. Bu, dinamik olmamız gerektiği anlamına gelir. Yani, bir şey ortaya çıkıyor, şehirde bir fikir havada asılı kalıyor ve biz onu zaten uyguladık. Ve bu sadece sergiler ve geziler yardımı ile yapılmaz. Bu bir konferans salonu, eğitim programları, forumlar, multimedya projeleridir. Deneyler ve yeni türler burada yaşamaya başlar, örneğin bir sergi bir tiyatro performansıyla birlikte yapıldığında. Genel olarak, dört buçuk yıl içinde bir sinema, bir konferans salonu, bir çocuk merkezi açtık, şehir gezi bürosunu güncelledik, Moskova'da yeni bir yürüyüş ve otobüs turları programı ekledik, yayın programını canlandırdık, bir kafe açtık ve bir hediyelik eşya dükkanı. Müzenin avlusu, festivallerin, film gösterimlerinin, bit pazarlarının ve çocuk partilerinin düzenlendiği bir yaşam alanına dönüştü. Son yıllarda şubelerin çalışmalarını geliştirdik: Moskova Arkeoloji Müzesi, Eski İngiliz Mahkemesi, Vlakhernskoye-Kuzminki Malikanesi, Lefortovo Tarih Müzesi. Yeni bir şube açıldı - Gilyarovsky Merkezi. Ayrıca Zaryadye Park'ta Yeraltı Müzesi'nin oluşturulmasında da yer aldık - tek kelimeyle, faaliyetlerimiz uzun süre sayılabilir.

"Bütün bu yeni dalga, hippiler, serseriler, rock'çılar, traş viski, metal kafalılar. Yakında geri dönecek. Ama elbette bire bir değil, dönüşüyor"

Bir kadın her zaman kendini ifade etmeye çalışır: saç, makyaj, kıyafet yardımı ile. Ve bu bütün bir müze ile nasıl yapılabilir?

Hem bir erkek hem de bir kadın, büyük bir kurumu eşit ölçüde yönetebilir. Ancak kadınsı yaklaşımın avantajları vardır. Örneğin, çevrenizdeki dünyayı daha iyi hale getirmek istediğinizde bir uyum duygusu. Benim için bu, Moskova tarihini bugünün Moskova'sı ve geleceğin Moskova'sı ile uyumlu bir şekilde birleştirmek. Rahat, keyifli ve ilginç olan konforlu, samimi bir alan yaratıyoruz. Herkes, genç ve yaşlı. Beşinci kuşaktaki Moskovalıları göçmenlerle veya yeni gelen insanlarla, gençlerle birleştiriyoruz; sadece farklı yaşlardaki bir izleyici kitlesi değil, aynı zamanda farklı bir zevk.

Yani Moskova'da bir hoşgörü müzesi misiniz?

Bir anlamda evet. Şehrimizin eksikliği budur: huzur, fikir birliği, ortak değerler ve farklı görüşlere sahip insanların aynı bölgede saldırganlık ve çatışmalar olmadan olma yeteneği. hakkında konuşmak basit örnekler, ardından Aralık ayında açılan "Eski Apartman" sergisi başarılı oldu. Yetişkinler gelir. Ergenleri, çocukları getiriyorlar, hayatlarının nasıl düzenlendiğinden bahsediyorlar: zamanla nasıl değişti, Moskova sokakları nasıl değişti, dükkanlar nelerdi, apartmanlar ve günlük yaşam nasıl değişti. Bir zaman makinesinde yolculuk yapmak gibi. Moskova'nın 870. yıldönümü vesilesiyle "Moskova'nın Çocuklar ve Yetişkinler İçin Tarihi" sergisini yaptık - hala açık. Burada, kroniklerden bildiğimiz ilk Moskova Kremlin'in parçalarını görebilirsiniz. İlk mücevherler, en nadide buluntular, antik paralar, oyunlar, giysiler. 15., 16. ve 17. yüzyıllarda Moskova görüntülerini yaratan Apollinarius Vasnetsov'un suluboyaları. Ayrıca antropolog Gerasimov'un ünlü rekonstrüksiyonları - sadece Korkunç İvan, Andrei Bogolyubsky'nin büstlerini değil, örneğin bin yıl önce yaşayan sıradan bir Moskovalı'nın kafasının bir dökümünü sunduk.

Moda ve güzellik tarihi hakkında bir şey var mı?

Geçen yıl Alexander Vasiliev ile ortaklaşa düzenlenen Moda ve Devrim sergisi başarılı oldu. Devrim öncesi, sırası ve sonrasındaki tarihi olayların modayı ve yaşam tarzını nasıl etkilediğini gösterdik: 1907-1927 yılları arasında kadın elbiseleri ve ayrıca Moskova'nın en ilginç devrimci eserlerinin tümü depolarımızdan - afişler, posterler, siparişler, fotoğraflar, sunuldu. belgeler, haber filmleri. Sergilere ek olarak, şehir kıyafetlerinin defilelerine, genç Moskova tasarımcılarıyla etkinliklere ev sahipliği yapıyoruz.

“Uzun zamandır kadın iç giyiminin tarihi ile ilgili bir sergi yapmak istiyorduk. Tabii ki bazı yerlerde inanılmaz görünüyordu. "

Modanın ne sıklıkla tekrar ettiğini hissediyorsunuz? Modern bir moda tutkunu hangi yılların dergilerine bakmalı?

Tarih için ciddi bir yeniden düşünme dönemi 50 yıldır. Moda kendini tekrar ediyor, bana öyle geliyor ki, yaklaşık 30 yılda bir. Örneğin bu yıl, 20. yüzyılın sonlarında Moskova alt kültürleri hakkında bir sergi yapıyoruz. Her şeyden önce, moda, müzik hakkında. Bütün bu yeni dalga, hippiler, serseriler, rock'çılar, traş viski, metal kafalılar. Yakında geri dönecek. Ama tabi ki birebir değil, dönüşüyor. Şu anda dünyanın en moda Rus tasarımcısı - Gosha Rubchinsky - aynı zamanda 80'lerin sonlarının kentsel eteklerinin modasıyla da ilgili: spor kulüplerinin ortaya çıkışı, eşofmanlı adamlar, spor çantaları. Bu görüntü şimdi büyük bir hit.

Kadın milli kostümümüzde hiç bir dizi erotik iç çamaşırımız oldu mu?

Uzun zamandır kadın iç giyiminin tarihi ile ilgili bir sergi yapmak istiyorduk. Tabii ki bazı yerlerde inanılmaz görünüyordu. Neredeyse bir merak dolabı. Belli bir zamana kadar, tüm bu kadınsı numaralar özellikle erotik görünmüyordu. Ancak giysiler her zaman, bir şekilde daha büyük bir şeyin yansımasıdır. Peter I'in altında yenilikler başladığında, Rus kadınları kamusal yaşamda daha aktif rol almaya başladı, genel olarak kadınların rolü çok değişti ve kıyafetler önemli ölçüde değişti - ondan önce hanımlarımız vahşileriyle yabancıları vurdu. makyaj: yoğun şekilde boyanmış kaşlar, parlak allık, kararmış dişler, birkaç kat giysi. Matryoshka ve Dymkovo oyuncakları bu mirası kısmen koruyor. Genel olarak, bugünün yaşamını seleflerimizin yaşamıyla karşılaştırmak çok ilginç. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, Moskova Müzemizin yaptığı şeydir.

Kaçırma!

Yay Uçağı (Mart). Sanatçı ve tasarımcı Olga Soldatova'nın sergisi. Moskova hakkında sosyalist bir ütopyaya ve modernist bir güzellik kanonuna dayanan lirik bir ifade.

"Köşedeki trajedi" (Mart - Mayıs). Genç Rus sanatçıların büyük ölçekli sergisi. Proje, sanattaki güncel eğilimleri belirlemeyi amaçlıyor.

"Tedarikçilerin üç hikayesi" (Nisan). Moskova Müzesi, benzersiz kompleksine saygılarını sunar ve sizi tarihini hatırlamaya davet eder.

"Futbol Evi" (Haziran-Temmuz). FIFA Dünya Kupası için büyük ölçekli proje.

Ayrıca 2018'de müze en az iki festivale ev sahipliği yapacak - "Komisyon" (Moskova Çizgi Roman Festivali) ve "Tipomania" (kentsel çevre ile çalışan en büyük grafik tasarımcıları forumu).

Moskova Müzesi'nin ayrıntılı bir etkinlik programı mosmuseum.ru web sitesinde bulunabilir.

Ve hepsi onunla ilgili

Alina Saprykina

Aile durumu: evli, üç çocuk
Eğitim: Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe ve Lisansüstü Çalışmalar Fakültesi. M.V. Lomonosov
Kariyer: Moskova Artplay'deki ilk sanat kümesinin yaratılmasına ve geliştirilmesine, Çağdaş Kültür Merkezi "Garaj" ın açılışına ve projelerine katıldı, 100'den fazla sergi ve büyük ölçekli kültürel etkinlikler düzenledi. Kültür Yönetiminde Caryatid Ödülü sahibi (2012). Museum Business adaylığında (2014) Made in Russia ödülü sahibi. "Shuvalov" madalyası ile ödüllendirildi Rus Akademisi sanat (2014). "Yılın Müzesi" ödülüne aday gösterilen Rusya Sanat Gazetesi (2016).
Moskova Şehir Duması Onur Belgesi ile ödüllendirildi "Şehir topluluğuna hizmetler için" (2017)
Parfüm: Penhaligon'un kokuları
Favori giyim markası: Jil Sander
araba: Mercedes
Favori yazar: Çehov

Moskova Müzesi, Moskova'nın farklı dönemlerdeki yaşamını anlatan "Müzenin ABC'si" sergisini açtı. Sergi, Moskova dünyasını tarihsel dönemlere göre değil, bazen en beklenmedik nesneleri bir araya getiren harflerle böldü. Moskova Müzesi Müdürü Alina Saprykina Anna Kocharova ile yaptığı röportajda, şehir müzesinin ziyaretçilerle nasıl "iletişim kurduğu", değişen Moskova'ya ve metropolün çalkantılı yaşamına nasıl tepki verdiği hakkında konuştu.

- Müze, koleksiyonunu neden bu kadar alışılmadık bir biçimde - alfabede - sunmaya karar verdi?

- Koleksiyonumuz en büyüklerden biridir - bir milyondan fazla parça içerir - ve çok çeşitlidir. Genellikle bir müze, profiline bağlı olarak belirli malzemeleri toplar. Bu anlamda eşsiziz, çünkü şehir ve kasaba halkının hayatı ile ilgili her şeyi topluyoruz.

- Koleksiyonunuzu neden hemen şimdi sunmaya karar verdiniz?

- Bana hemen şimdi yapmak çok önemliymiş gibi geldi. Moskova Müzesi bu yıl 120 yaşına giriyor. Müzenin ilginç ama zor bir kaderi var. Adını dört kez, siteyi beş kez değiştirdi. Her zaman şehri yansıttı, Moskova ile birlikte değişti.

Kentsel Utilities Müzesi'nden bugün gördüğümüz Moskova Müzesi'ne dönüştü. Her zaman bazı özel binalarda bulunuyordu - Krestovskaya su kulesinde, Sukharev kulesinde, şimdi burada, Tedarik depolarında, başkentin en iyi mimari komplekslerinden birinde.

Müze, birkaç yıl boyunca bu binalara taşındı ve sonunda koleksiyonu 2011'de taşıdı. 2013'ten bu yana, üç yıllık çalışmam boyunca, bir mimari anıtın restorasyonu için bir proje yaptık ve üzerinde anlaştık, modern çok işlevli bir müze kompleksi için bir uyarlama taslağı geliştirdik ve aynı zamanda müze çalışmasının formatlarını genişlettik. , yeni yönler açtı: bir kafe, bir çocuk merkezi, bir konferans salonu, bir sinema, bir hediyelik eşya dükkanı , konserler için sahneli bir avlu ve çok daha fazlası. Elbette yıl dönümünde müzenin tarihinden ve geleceğinden bahsetmek isteriz.

Gelecekte üç binada, Moskova'nın gelişimine adanmış kalıcı bir sergi (bu arada, müzenin 1949'dan beri sahip olmadığı), geçici sergi salonları ve açık depo görmek istiyoruz. Bizimki kadar harika bir koleksiyon, yalnızca seçkin bir azınlığın elinde olmamalı. "Çalışabilir", çok çeşitli ziyaretçilere sunulabilir. Ve "Müzenin ABC'si" sergisi bir dereceye kadar bu açık depolamanın "provası". Her şeyden önce küratörler, mimarlar, tasarımcılar ile birlikte tüm samimi küratörler ekibimiz proje üzerinde çalıştı.

- Koleksiyonunuz nasıl oluştu?

- Büyük ölçüde şehrin veya vatandaşların kendilerinin hediyelerinden dolayı. Bunlar patronaj tüccarlarından ve devrim öncesi ailelerin soylu ailelerinden, Sovyet seçkinlerinin ve bohemlerin şeyleri. Ünlü insanlar ve sıradan Moskovalılar tüm koleksiyonlarını bağışladılar - bu tür yaklaşık 400 kişisel koleksiyonumuz var.

- Kasabalılar eşyalarını müzeye taşımaya devam ediyor mu?

- Elbette. Kişisel yenileme, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferin yıldönümüne adanmış bir sergiyle ilişkilendirildi. Daha sonra ayrı bir vitrin yaptık ve insanları savaşla ilgili yadigârlarını getirmeye davet ettik. Pencerenin sürekli nasıl değiştiğini izlemek ilginçti. İnsanlar okul yazıları, kan izleri bile olsa askeri sertifikalar, çocuk oyuncakları, fotoğraflar, mektuplar getirdiler. Tarihsel malzeme ile bu şekilde karşılaşıldığında tamamen farklı duyumlar ortaya çıkar.

Son aylardaki en önemli ikmalimiz, "Sokağım" programı çerçevesinde arkeolojik buluntular. Muhtemelen, olanlara hiç bu kadar hızlı tepki vermemiştik. "Tverskaya ve Sadece Değil" sergisinde, keşfedilen 2 binden 100'ünü gösteriyoruz.

Sergide, Tverskaya'daki eski bir kaldırımda bulunan 17. yüzyıldan kalma bir kalpazan aletini görebilirsiniz. Bu en tuhaf öğelerden biridir. Ve sonra çeşitli şeyler - küçük fayanslardan baltalara, kovalara, mezar taşlarına, mücevherlere, tabaklara. Shekhtel'in projesine göre yapılan Myasnitskaya Caddesi'ndeki evin pencere parmaklıkları iki tane sergiledik: restorasyondan önce ve sonra - müzenin koleksiyonuna girmeden önce şeye ne olduğunu gösteriyor.

Şehrin yaşamını basit detaylarla, çok dokunaklı ve anlaşılır şekilde yansıtmakla ilgileniyoruz. Bunu modern bir şekilde yapmaya çalışıyoruz, genç küratörler ve mimarlar, tasarımcılar ile işbirliği yapıyoruz, sergiler için ek eğitici ve etkileşimli programlar geliştiriyoruz. Örneğin, "Müzenin ABC'si" sergimizin "restorasyon" bölümünde, restoratörler belirli bir programa göre gelir ve sergi salonunda çalışır - bu serginin bir parçasıdır.

- Sizce şehir müzesi bugün nasıl olmalı?

- Çok işlevli, açık, yardımsever, hafızası olmalı, herkesi herkesle uzlaştırmalı, güncel değişikliklere tepki vermeli, şehirdeki en iyilerin şefi olmalı. Klasik müzeler var ama biz bir müzeden daha fazlasıyız. Kent Müzesi kültürel, kentsel ve sosyal bir merkezdir. Bir yandan tarih ve mirasla, diğer yandan gerçek şehir ve çevredeki insanlarla, yani sürekli hareket, yaşam anlamına gelen çok bağlıyız.

- Artık insanlar Moskova tarihiyle aktif olarak ilgilenmeye başladılar, şehir gezileri ve yürüyüşler popüler. Neden bu kadar ilgi vardı?

“Hızla değişen dünyamızda insanlar köklülük, bir temel arıyor. İstikrar istiyorum, bir şeyin uzantısı gibi hissetmek istiyorum: uzun bir zaman ve geniş bir alan.

Müzemizde ikisini de veriyoruz. Müzenin kendisi tek bir yer değil. Bulvarlarda, geçitlerde, metroda sergiler düzenliyoruz, kentsel bir ortamda çalışıyoruz. Konusu sanat, tarih, teknoloji veya başka bir şey olan diğer müzelerden farklı olarak, çalışma konumuz etrafımızdaki şehirdir. Sergimiz Moskova.

- Ve 20. ve 21. yüzyılların başında Moskova'nın müzeleştirilmesi hakkında ne zaman düşünmeye değer?

- Müzeleştirme devam eden bir süreçtir. Tabii ki koleksiyonlarımızda günümüze ilişkin öğeleri topluyoruz: kentsel çevre, tasarım, moda, müzik, sinema, sanat. Günlük yaşamın nesnelerini seçmek oldukça zordur - sonuçta, zamanın en tipik şeylerini tahmin etmek istersiniz. Önceden, bu tür öğelerin "yakalanması" daha kolaydı. Örneğin herkes "irmik üzerinde" bot giyer veya Riga kozmetiklerini kullanır, Burda dergileri satın alır ve örneğin şehir yetkilileri "şapka-turta" giyerdi.

Artık kendimizi dışarıdan görmek bizim için zor. Giysiler, telefonlar, bisikletler, kitaplar, fotoğraflar - tüm bunlar, tıpkı yüz yirmi yıl önce olduğu gibi, Moskova Müzesi zaten dijital biçimde veya bir 3D yazıcıda basılmış bir şey toplamaya devam ediyor. 21. yüzyılda bir metropolde yaşıyoruz.

Moskova Müzesi Müdürü Alina Saprykina, XXII. Yüzyılın başkenti olan müzelerin geleceğini ve Moskova ziyaretçisi ile yabancı arasındaki farkları anlatıyor.

Moskova Müzesi, tarih ve moderniteyi tek bir mekanda birleştiren ve şehirde şu anda neler olup bittiğini anlatan bir yer. Müze alanında müze formatları, eğitim programları, tiyatro gösterileri, film gösterimleri ve konserler, bit pazarları, gıda pazarları, festivaller, yarışmalar ve defileler düzenlenmektedir.

- Ülkenin dört bir yanından 150'den fazla müzenin katıldığı en büyük festival "Intermuseum-2017" Moskova'da sona erdi. Bu yılki teması "Geleceğin Müzesi". Moskova Müzesi bunu nasıl yansıtıyor?

- Festivalde, kent müzelerinin özgünlüğünü, günümüzdeki rolünü yansıtan “Kent Müzesi - Geleceğe Bakış” sunumunu gerçekleştirdik. Şehir müzesi özel bir formattır. Bir yandan müze, diğer yandan sürekli değişen ve hareket eden bir şehre adanmış bir site. Şehir müzesinin ana memleri, şehir ve sakinleri ile birlikte gerçekleşen olaylardır. Bizim durumumuzda, müze tamamen Moskova'ya, benzersizliğine ve çeşitliliğine adanmıştır.

Şehir merkezinde, başkentin en iyi mimari komplekslerinden birinde bulunuyoruz. Tedarik depoları, federal öneme sahip mimari bir anıttır. Moskova Müzesi ayrıca küçük müzeleri de yönetir - Eski İngiliz Mahkemesi, Moskova Arkeoloji Müzesi, Lefortovo Tarih Müzesi. Ve ayrıca Vlakhernskoye-Kuzminki arazisi. Bugün, Moskova Müzesi, depolama, sergi gösterileri ve gezi programlarının yanı sıra derslere, ustalık sınıflarına, yuvarlak masa toplantılarına ve eğitim programlarına ev sahipliği yapan çok disiplinli bir eğitim merkezi olan bir alandır. Sadece müze formatlarının değil, tiyatro, sinema ve çok daha fazlasının özgürce yaşadığı bir yer. Tiyatro gösterileri, film gösterimleri, bit pazarları, gıda pazarları, festivaller, yarışmalar ve defilelere ev sahipliği yapıyoruz.

Kentsel moda, sanat, müzik, edebiyat - her şey burada, müze alanında yaşamaya başlar

Müzenin yarın nasıl olacağını düşünmekle kalmıyor, genel olarak Moskova'nın bir yansıması, aynası oluyoruz. Ayrıca görevimiz dün, bugün ve yarın başkentleri birbirine bağlamaktır.

Hikayeler anlat ve geleceğe bak

- Modern müze mümkün olduğu kadar çok yönü kapsamaya çalışır: sergi projeleri, konferans salonları ve bilimsel çalışmalar. Biri diğerini tamamlayabilir mi ve nasıl birleştirilir Araştırma çalışması ziyaretçi kaybetmeden?

— Araştırma kendiliğinden olmaz. Her zaman belirli bir müze ürününde uygulanması gereken belirli bir konunun incelenmesidir. Örneğin, "Yabancıların Gözünden Moskova" sergisi yakında açılıyor ve küratör grubumuz bu alanda araştırma yapıyor, 18.-19. yüzyıllarla ilgili kaynakları topluyor ve analiz ediyor (bu dönem gösterilecek olan dönemdir). sergide), konuyla ilgili yeni bir şey arayarak bilgiyi sistematize eder.

Bir projenin konsepti ve içeriği her zaman birincildir. Ardından koleksiyon ve detaylı araştırma çalışması ile çalışma gelir. Tam tersi değil, bir müzenin koleksiyon ve arşivleri sırf sahip olduğu için sergileyeceği zaman.

Bir eğitim kurumu olarak müzeye gelince, en karmaşık modern görevle çalışır - bir kişinin bilgide gezinmesine ve dünya hakkında bağımsız olarak karmaşık fikirler edinmesine yardımcı olur. Örneğin kentsel bir ortamda tasarım ve navigasyon bize yardımcı olur. Ancak XXI yüzyılın insanı iki dünyada yaşıyor - gerçek ve sanal. Sanal dünya, gerçek dünyayla karşılaştırılabilir boyuttadır ve giderek daha fazla hale gelen ve içinde anlaşılması giderek daha zor olan büyük miktarda bilgi verir.

Gerçek dünyanın eserlerinin depolandığı ve sanal dünyadaki bilgilerin yapılandırıldığı yerler olarak müzeler, bana öyle geliyor ki, sonunda bu dünyaları birbirine bağlayacak platformlar olacak. Örneğin, geleceğe bakmaya ve Moskova'nın yarın nasıl olacağını görmeye çalışıyoruz. Ne için? Gelecekte hayatı daha iyi hale getirmek için bugün elimizden gelen her şeyi yapmak. 120 yıldır müzemiz tarafından korunan Moskova tarihini geleceğe aktarmak.

Geleceğe bakmaya ve Moskova'nın yarın nasıl olacağını görmeye çalışıyoruz. Ne için? Gelecekte hayatı daha iyi hale getirmek için bugün elimizden gelen her şeyi yapmak. 120 yıldır müzemiz tarafından korunan Moskova tarihini geleceğe aktarmak

- Bir müze bir hikaye anlatıcısı olmalı mı?

— Müze sergileri hikayeler anlatmalıdır. Film senaryosu yazmak gibi. O zaman, hepsi uygulamanın teknik yeteneklerine ve daha birçok faktöre bağlıdır.

- Örneğin 2047'yi hayal edersek, Moskova'yı nasıl görüyorsunuz?

— Aşağıdaki versiyonun yapıldığı Moskova Müzesi'nin 120. yıldönümü için bir karikatür çekildi: “Yapay zeka Moskova belediye başkanı oldu, yirmi beşinci ulaşım halkası başlatıldı ve Moskova Müzesi ana şehir müzesi olmaya devam ediyor. ”. Veya köşede görüyorsunuz - bu Konstantin Batynkov'un "Moskova, 2117" eseridir. Sanatçı, isteğimiz üzerine başkenti yüz yıl sonra boyadı. Bu fütüroloji, kişisel bir sanatsal ifade, ancak bu yüzden bizim için değerli: mükemmel bir kozmik metropol görüyoruz - ve ayrıca Moskova'yı tanıyoruz.

Moskova ile bağlantılı her şeyi toplayan ve haritalar, planlar, tablolar, grafikler, fotoğraflar, modeller, baskılar, belgeler, günlük nesneler, kitaplar ve çok daha fazlasını içeren benzersiz bir milyon depolama birimi koleksiyonuna sahip olan Moskova Müzesi - ve böylece müze, atalarımızın bu tür soruları nasıl yanıtlamaya çalıştığını da saklar. Örneğin, 1913'te "Einem" fabrikasının emriyle yapılan ve 2013'te Moskova'yı olduğu gibi gösteren ünlü bir "Geleceğin Moskova" serisi var. Bu koleksiyonumuzdaki en sevdiğim parçalardan biri.

Kişisel olarak gelecek hakkında ne düşünüyorum? Şehir gelişmeye devam edecek, hız elbette daha da artacak. Miras ve mimariyi koruyacaktır. Yeni teknolojileri somutlaştıracak. İnsanlar birbirlerine karşı daha hoşgörülü olacak, yoksa bundan bir şey çıkmaz. Bu arada, yabancıları en çok etkileyen şey, Moskova'nın çok fazla fırsat sunması ve birçok şeyi kendi içinde birleştirmesi. Sanki burası bir şehir değil de, içinde çok farklı insanların yaşadığı bir katman pastası. tarih ve modernitenin bir arada var olduğu ve yeni fikirlerin bu kesişme noktasında doğduğu yer. Bana öyle geliyor ki, bu benzersizlik bizi geleceğe götürüyor.

Moskova Müzesi - şehir müzesi, Moskova mikromodeli

- Müzenin sitesi dönüşebilir mi? kentsel çevre, açık alanlara çıkıp sergiler ve projeler için “steril olmayan” atmosfere mi giriyorsunuz?

— Sanat, bilim, müzik, askeri tarih, edebiyat, anıt müzeler var... Ve Şehir Müzesi her şehirde hep aynı. Her metropol ve başkentin kendine ait - New York, Paris, Londra, Amsterdam, Tokyo, Şanghay'da. Bu arada şehir müzeleri çok farklı ve her biri bir ayna gibi kendi şehrini yansıtıyor. Yapısını minyatür olarak yansıtan bir şehrin mikro modelini hayal edin. Şehir müzesi böyle olmalı. Ve sergiler ve fikirlerle aktif olarak açık çevreye çıkmalıdır.

Şehrin sakinleri için bu müze bir ev gibidir ve turistler için gerçek, canlı bir şeyle temas kurma fırsatı

- Örneğin, şehrin ana sanat galerisi ile ana şehir müzesi nasıl karşılaştırılır?

- Seyahat örneği üzerinde deneyelim. Bildiğimiz gibi, iki tür seyahat vardır: ilki turist çeki satın almak ve bir paket gezi ve rehberle başka bir ülkeye gitmek veya ikincisi yerel sakinlerle kalmak. Bir doğum gününe veya düğüne katılma, ev yemeklerini deneme, buranın özelliğini ve enerjisini hissetme fırsatı ile. Böylece bir sanat galerisi size şehirde saklanan en iyi şaheserleri görme fırsatı verecek. Ve şehir müzesi, sizi tarihin yanı sıra mekanın modern atmosferine çeken bir platformdur. Sakinleri için, bu müze bir ev gibidir ve turistler için, onu anlamak için önemli bir şeyle temasa geçme fırsatı olduğu kadar, gerçek, yaşayan, şu anda şehirde neler oluyor.

Moskovalılar ve yabancılar

- Hangi sergiler veya sergiler ziyaretçiler arasında en büyük ilgiyi uyandırıyor - tarihi mi yoksa çağdaş mı?

— Zor soru. "Moscow Thaw" sergimiz tarihi mi yoksa çağdaş mı? Neden bu hale geldiğimizi, hangi kategorileri düşündüğümüzü, bu kavramların nasıl oluştuğunu, hangi idealleri, neden yaşadığımızı anlatan bir proje. Sergi, belirli bir zamanın olaylarının insanları nasıl etkilediğine dair soruları yanıtladı: uzaya ilk insanlı uçuş, ilk Moskova film festivali, ilk rock festivali, Genetik Enstitüsü'nün açılışı vb. Şimdi Moskova ile ilgili bir projeydi, ama o zamanlar çözülme hakkında konuşuyordu.

Şimdi, bir yandan Soçi'deki gelecekteki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'ne adanmış "Üç Festival" sergisi üzerinde çalışıyoruz. Öte yandan sergi, 1950'lerin ve 1980'lerin kuşaklarını ve Moskova'da daha önceki gençlik ve öğrenci festivallerinin nasıl olduğunu anlatacak.

Sergi “Moskova. Kısa süre önce kapanan Moda ve Devrim”, 1907'den 1927'ye kadar olaylardan on yıl önce ve on yıl sonra devrimi gösterdik. bu yapıldı modern dil, ama tarihsel dönem hakkında. Her zaman bir bağlantı vardır. Bağlantı ilginç.

- Moskova seyircisinin Moskovalıları müzeye gelen diğer ziyaretçilerden ayıran bir özelliği var mı?

— Moskova Müzesi'nin amacının, herkesin kendi tercihi olduğu göz önüne alındığında, farklı izleyicileri bir araya getirmek olduğunu her zaman söyleriz. Örneğin, Muscovites 60 plus, çoğu zaman vefat eden şehir için nostaljiktir ve artık var olmayan Moskova'ya adanmış zamanlarına adanmış sergileri sever. Çocuklar şu anda şehirde olup biten her şeyle, özellikle de başvurabilecekleri, katılabilecekleri şeylerle ilgileniyorlar.

Moskovalılar şehri yaşamları boyunca algılarlar. Yetişkinler - anılar yoluyla, çocuklar - aktif deneyimleri yoluyla. Sergilerde çocuklar ve yetişkinler için ayrı rotalar yapıyoruz. Bir örnek "Çocuklar ve Yetişkinler için Moskova Tarihi" sergimizdir. Bu iki kategori farklı şeyler arıyor ve müze, ziyaretçinin aradığını bulmasına yardımcı olmayı hedefliyor.

Moskovalılar şehri yaşamları boyunca algılarlar. Yetişkinler - anılar, çocuklar - bir şeye katılma fırsatı aracılığıyla

- Yabancılar müzeyi nasıl algılıyor?

- Yabancılar için müzemize bir gezi, kural olarak, filmlerde, fotoğraflarda bir kereden fazla gördükleri ve hakkında zaten bir fikir oluşturdukları şehirle bir temastır. Misafirlerimiz bizi ziyaret ettiklerinde kendilerini zengin ve ilginç bir tarihe sahip çok çeşitli bir metropolün perde arkasında bulurlar ve Moskova'yı kendileri için yeniden keşfederler. Keşif duygusu turistlerdir. Moskovalılar bir aidiyet duygusudur.

Dokunma, yaratma veya katılma yeteneği

- Bu arada, katılım hakkında. Ziyaretçilerin fotoğraf çekmesine ve sergilere dokunmasına izin veriliyor mu?

— Fotoğraf çekebiliriz ve sergilere dokunabileceğiniz sergilerimiz var. Bunlar, genellikle orijinalinden ayırt edilemeyen kopyalardır. Artık müzelerde dokunabileceğiniz sergiler, giyebileceğiniz kostümler, ayrıca üretimine katılabileceğiniz sergiler var.

Müzenin veya bulunduğu bölgenin çevresinde en sıra dışı gezilere çıkın, bir kitap çizin, bir çizgi film oluşturun, bir tiyatro gösterisi yapın, buna katılın - bugün müzede her şey mümkün

Bir rehber yardımıyla sergiyi tanıyabilirsiniz. Ayrıca geniş bir seçenek var - sıradan bir rehbere veya bir bilim adayına, hatta serginin küratörüne-yazarına, hatta belki bir küratöre sorun ve ardından müze fonunun nasıl çalıştığını görmek için onunla birlikte gidin. Müzede sinemaya gidebilir, ders verebilir, hediyelik eşya dükkanından nadir kitaplar satın alabilir ve lezzetli bir öğle yemeği yiyebilirsiniz. Müzede, davetli konuklar için karmaşık bir sergi arayışı düzenleyerek doğum gününü kutlayabilirsiniz. Bu yaz bir çocuk kampında bir müzeyi ziyaret etme fırsatı var. Bahçede çimenlerin üzerine uzanabilir ve sadece güneşlenebilirsiniz. Son zamanlarda, damatlar ve gelinler bize gelmeye ve avluda binaların arka planına karşı fotoğraf çekmeye başladılar - İmparatorluk tarzının nadir bir örneği olarak erzak depoları, mimar Vasily Stasov, 1835, bu muhtemelen zaten oldukça iyi.

Müzenin veya bulunduğu bölgenin çevresinde en sıra dışı gezilere çıkın, bir kitap çizin, bir çizgi film oluşturun, bir tiyatro gösterisi yapın, buna katılın - bugün müzede her şey mümkün.

Röportaj: Alisa Taezhnaya
Fotoğraflar: Alexander Karnyukhin
Makyaj: Fariza Rodriguez

"KİTAPLIK" BAŞLIĞINDA gazetecilere, yazarlara, bilim adamlarına, küratörlere ve diğer kadın kahramanlara kitaplıklarında önemli bir yer tutan edebi tercihlerini ve yayınlarını soruyoruz. Bugün Moskova Müzesi müdürü Alina Saprykina, en sevdiği kitaplarla ilgili hikayelerini paylaşıyor.

Alina Saprykina

Moskova Müzesi Müdürü

Benim için bir kitap somut olmalı, ağırlığı, tarihi olmalı, kağıt gibi kokmalı.

Okuduğunuz kitaplar meslek seçiminizi etkiliyor mu? Evet, çok büyük önem taşıyorlar. Hava gibi, yakınlardaki insanlar gibi. Onlar yüzünden kendin uyduruyorsun. Altı yaşımdan beri hatırladığım kadarıyla okumayı severim. Tabii ki, şimdi çocuklarım zaten dört yaşında okuyorlar, ancak daha önce, okulun önünde - güçlü ahtapotları ve öncüleri olan bir Sovyet okulu - aceleleri yoktu: her şeyin bir zamanı var. Evimizde büyük bir kütüphanemiz vardı: felsefe ve kültür kitaplarından ekonomi ve sibernetik ders kitaplarına kadar - bunlar ailemin uzmanlık alanları. Ayrıca birçok sanat albümümüz vardı. Ben kendim her şeyi okudum - ne geldi, ne yeni ortaya çıktı. Çocukluğumdaki kitaplar genellikle daha değerliydi ve insanlar kütüphane tarafından yargılanırdı, bu yüzden büyük bir özenle seçilirdi. Bunların arasında güçlükle elde edilen veya teslim edilen atık kağıt karşılığında alınanlar da vardı. Kısmen bu yüzden hala kitapları atamıyorum: elim kalkmıyor. Elektronik biçimde hiç okumuyorum: benim için bir kitap somut olmalı, ağırlığı, tarihi olmalı, kağıt gibi kokmalı.

Kelimeleri cümleye koymayı zar zor öğrenerek okuduğum ilk şey, Hans Christian Andersen'ın "Masalları"ydı. Çocukken ciddi ve sorumluluk sahibi bir insandım, bu yüzden fantezi ve macerayı sevmezdim. Euripides, Chaadaev, Omar Khayyam, Mayakovsky hakkında tarihi romanlar, ZhZL serisi okudum. Klasik edebiyatı severdi. Ardından Rozanova, Berdyaev ve Solovyova, ardından Kharms ve yoldaşları. Hayatımda "Yabancı Edebiyat" ve "Yeni Dünya" dergilerinin eski yazlık evleri vardı. Sonra "Felsefe Soruları" ve "Logolar" - mutlu öğrenci zamanı. "Ptyuch" ve "Om" gibi komik dergiler vardı, bir anda görsel formatların metinleri geri itmeye başladığı ortaya çıktı - ve şimdi tek bir medya alanındayız.

Büyük bir üzüntüyle okuduğum Usta ile Margarita romanı ergenliğimde önemli bir kitap oldu. Zor bir duygu, genç bir ruhun oluşumuna çok uygun, iyi ve kötü aynı şeyin iki yüzü ama her zaman gerçeği hissetmeli, her adımda bir seçim yapmalısın. Hayatımın iki ana yazarı Çehov ve Gogol. Gogol bir dahidir, ancak Çehov daha yakındır. Bir yazarla tanışmam için bir zaman yolculuğu teklif edilseydi, seçim açık olurdu. Benim için Çehov'un evrenindeki yaşamı anlatan sözler - şefkat, aşk, acı, geçicilik, inanç, özveri - bir insanı tanımlayan temel kavramlardır.

Şimdi garip görünen yayınları aramak ve taramakla ilgileniyorum. 19. yüzyılın sonlarına ait darülaceze evlerinin belgeleri, 20. yüzyılın başlarındaki agronomistlerin literatürü, Sovyet endüstriyel gerçekçiliği, herhangi bir kentsel planlama istatistiği, bir tür kurgu antipodudur. Artık bu tür metinler ve sayılar infografik olarak algılanıyor, bu nedenle eski malzemeleri örneğin eski haritaları düşündüğümüz gibi görmek daha iyi.

Kitap kalp tarafından özümsendiğinde oldukça yavaş ya da zihin tarafından kavranması gerektiğinde çok hızlı okurum. Kitap satın almam ama onları sonsuz gibi görünen raflardan alırım. Yayınlar her zaman kendileri çoğalır gibi bir yerden alınır ve hediye olarak da verilir. Çocuklar da okumayı severler ve kendilerine ait bir kütüphaneleri vardır: Neyse ki ailemizde okuma geleneği devam etmektedir. Sabahları çocuklar gittiğinde bir fincan kahve içerken okurum. Çocuk Yuvası ve okul ve iş gününden önce hala biraz zaman var. Seyahate her zaman en az bir kitap alırım ama her zaman okumuyorum - bazen sadece yanımda taşıdığım ortaya çıkıyor. Seyahat, bir kitabın en iyi alternatifidir, kitap ise kişinin başkalarının deneyimleriyle kendi deneyimlerinin yerine geçmesidir. Seyahat ederken kendinizi ve duygularınızı dinlemeniz gerekir ve kitapta yazarın ve karakterlerinin sesini duymak önemlidir.

Seyahat, bir kitabın en iyi alternatifidir, kitap ise diğer insanların deneyimleriyle kendi deneyiminizin yerine geçer.

Alexandra Litvin

"Eski bir apartmanın tarihi"

Kitabı fuarda çocuklar için aldık ama bütün aile ile keyifle okuyup baktık. Yirminci yüzyılda Rusya tarihinin, eski bir Moskova dairesinin sıradan sakinlerinin tarihine nasıl yansıdığı ile ilgili. Resmen çocukça, suçlamalar ve misillemeler hakkında çocukça olmayan sorular soruyor. Her sayfa, sakinlerin, mobilyaların ve kanepedeki konuşma konularının yıldan yıla değiştiği bir Moskova şeridindeki eski bir evde aynı daireyi tasvir ediyor.

Okur, 1902'de bir Ekim akşamı daireye girer ve tam yüz yıl boyunca burada kalır. Hikayeler sadece kahramanların kendileri tarafından değil, eşyaları tarafından da anlatılır: mobilyalar ve giysiler, tabaklar ve kitaplar, oyunlar ve ev eşyaları - nesneler zamanın izlerini taşır ve yaratıldıkları ve hizmet edildikleri dönemin izlerini taşırlar. Sonra başka bir Eski Daire Öyküsü aldım ve işe götürdüm. Bir yıl önce Moskova Müzesi'nde meslektaşlarım ve ben Kasım ayında açılacak olan "Eski Daire" sergisini tasarladık ve bu kitap gibi görünmesi gerekiyordu.

Dmitry Oparin, Anton Akimov

"Moskova evlerinin sakinleri tarafından anlatılan hikayeleri"

Eski bir Big City köşe yazarı olan Dmitry Oparin, Moskova Müzesi'nin eğitim merkezinde ders verdi ve müzemizin tur bürosunda misafir rehber oldu. Büronun her zaman sanatçıları görmek için atölyelere veya sadece Moskova eski zamanlayıcılarına geziler yapma hayali olmuştur. Bu formatı ilk kez 2013 yılında, yüzüncü yılını kutlayan Nirnzee evi hakkında "Moskova Tucherez" sergisini düzenlediğimizde denedik. Sergi daha sonra orada doğup tüm hayatlarını yaşayan sakinlerle (çok azı vardı) bir araya geldi. Dmitry biraz sonra eski evlerin ve sakinlerinin hayatı hakkında bir kitap fikri bulduğunda, onu müzenin yayın programının bir parçası olarak yayınlamaya karar verdik - ve Non / kurgu en çok satanlarından biri oldu. adil.

90'ların müzesi. Özgürlük bölgesi "

90'ların Müzesi projesi 2014 yılında başlatıldı ve önce bir İnternet portalında etkileşimli bir müze olarak, daha sonra bir dizi monolog olarak var oldu. Kitap, Rus tarihi dönemi hakkındaki bu diyaloğun bir parçası oldu. Hala doksanlar hakkında tartışıyorlar - nostalji veya nefretle hatırlanıyorlar. "90'ların Müzesi" - bunlar oluşumumdan beri sesler, belgeler ve eserler. "Bira Severler Partisi"nden servislere ve denizaşırı gezilerden yakalamaya kadar her şeyin anıları var. Dönemin haberlerini, "Hakkında" programını ve video dağıtımından filmleri, milyoner Chichvarkin'in ilk kazancını ve mimaride Luzhkov tarzının doğuşunu anlatıyor.

Donna Tartt

"sakız kuşu"

Kime sorarsan sor, tüm tanıdıklarımın okuduğu kitap. Bu, sanatın gücü ve - bazen hiç de istediğimiz şekilde olmasa da - tüm bir hayatı nasıl değiştirebileceği hakkında bir kitap. Hikaye, on üç yaşındaki Theo Decker'ın annesinin öldüğü patlamadan sonra mucizevi bir şekilde hayatta kalmasıyla başlar. Tüm dünyada tek bir ruh eşi olmadan, diğer insanların evlerini ve ailelerini - New York'tan Las Vegas'a - dolaşıyor ve neredeyse ölümüne yol açan tek tesellisi, çalınan Hollandalı bir ustanın başyapıtı. müze onun tarafından. Kendinizi koparmanın imkansız olduğu şaşırtıcı derecede büyüleyici kitap - popülerliğine şaşırmadım. Ve bu kalın cilt, bir iş gezisinde veya uzun bir yolculukta yanınıza almak için mükemmeldir.

Aleksey İvanov

"Tobul. Birçoğuna " denir

Peter'ın zamanındaki Sibirya hakkında, dönemin imajını yeniden yaratan harika bir tarihi roman. Ivanov, yeni kitabı çıkar çıkmaz hemen okumak için acele ettiğim modern yazar. Ivanov'un yaklaşımı hakkında konuşma şeklini seviyorum: “Tarihçilerin savunduğu tarihsel bir gerçek var, yani her şeyin gerçekte nasıl gerçekleştiği, gerçek bir sırayla, belgelerle destekleniyor. Siyasetin bir ayrıcalığı vardır - bu, en sık modern zamanlarda oluşan ve daha sonra mevcut ideolojiyi daha meşru kılmak için yapay olarak geçmişe sokulan bir ideolojidir. Ama bir de yazarın işi var - dönemin sanatsal anlayışı... Bir yazar olarak tarihi eserlere ideoloji sokmuyorum, görüntü tarafından yönlendiriliyorum. Ve görüntü uğruna, bazen tarihsel temelden sapmanız gerekir. "

Mihail Saltykov-Shchedrin

"Lord Golovlevs"

“Bir gömlekle sabahlığını çıkarıp, sıcak odada bir aşağı bir yukarı koşturdu, zaman zaman durdu, masaya yaklaştı, karanlıkta şamı aradı ve yeniden yürümeye başladı. Şakalarla içtiği ilk bardaklar, yanan nemi şehvetle içine çekiyordu; ama yavaş yavaş kalp atışı hızlandı, kafa alev aldı - ve dil tutarsız bir şeyler mırıldanmaya başladı. Donuk hayal gücü bazı imgeler yaratmaya çalıştı, ölü bellek geçmişin bölgesine girmeye çalıştı ama görüntüler yırtık, anlamsız çıktı ve geçmiş sanki ne acı ne de parlak tek bir hatırayla karşılık vermedi. onunla şimdiki an arasında kesin olarak sağlam bir duvar duruyordu.

Ondan önce sadece, hem uzay fikrinin hem de zaman fikrinin iz bırakmadan battığı, sıkıca kilitlenmiş bir hapishane şeklinde mevcuttu. Bir oda, bir ocak, dış duvarda üç pencere, ahşap bir gıcırdayan yatak ve üzerinde ince, ezilmiş bir şilte, üzerinde şam bulunan bir masa - düşünce başka ufuklara gelmedi. " Snob dergisinin son tematik sayısı mı? Değil! 1875 yılı. Saltykov-Shchedrin. Rus edebiyatında akşamdan kalmanın en iyi açıklaması.

Dmitry Bykov

Dmitry Bykov'un kitabı “Sovyet Edebiyatı. Kısa bir kurs ”- bu, Maxim Gorky ve Isaac Babel'den Bella Akhmadulina ve Boris Strugatsky'ye kadar Sovyet yazarları hakkında üç düzineden fazla makale. Lise öğrencileri için ders materyallerine ve öğrenciler için derslere dayanmaktadır. Bölümlerin başlıklarını bile seviyorum: "Kendisi için bir adam" - Gorki hakkında, "Savaş gemisi" Anlamsız "" - Lunacharsky hakkında, "Yapabilirim" - Akhmatova hakkında, "Bilinmeyenden çeviri" Yeşil hakkında, "Vahşi Don" " - Sholokhov hakkında. Bir yerde Bykov hem biyografiden hem de genel olarak eserlerden bahsediyor, bir yerde sadece eleştirel bir değerlendirme yapıyor, bir yerde metni yeniden anlatıyor ve bazen yazarın sadece bir eserinde duruyor - ve her şey inanılmaz bir bilgi, düşünce ve duygu akışına dönüşüyor. , hayatın kendisi.

Okuma sırasındaki ana dürtü, evde bulunan tüm Sovyet klasiklerini gözden geçirmek (ve raflara farklı bir sırayla koymak). Dmitry Bykov, SSCB hakkında tam olarak böyle yazıyor: “Bu ülkenin ortaya çıkması için önce çok fazla yıkım ve kardeş katli ve ardından - hızlı totaliter modernleşme. Bu modernleşmeye, bilim ve kültürün gelişimine öncelikli dikkat eşlik etti - eşit derecede özgür değildi, ancak sonunda çifte yaşam sürmeyi öğrendi. Sovyet kültürü bu coşkunun, korkunun, uzlaşmanın ve Ezop söylemi arayışının ürünüydü - her ne kadar piyasa baskısını hiç bilmemesine ve yalnızca ideolojik duruma bağlı olmasına ve hiç kimse onu halkın gözüne girmeye zorlamamasına rağmen. kitle okuyucu. Ortaya çıkan ürün, kaliteden bağımsız olarak çalışmayı hak ediyor - dünyadaki hiçbir kültür yetmiş yıldır bu koşulları bilmiyor. "

Alexander Kuprin

Seçilmiş işler

Kuprin'in seçilmiş eserleri birçok kez ve farklı yayınevlerinde yayımlandı. En önemlisi, güzel sarı kitabı "Kurgu" (1985), derleyici Oleg Mikhailov'un ("ZhZL" dizisindeki "Kuprin" in yazarıdır) bir tanıtım makalesiyle seviyorum, burada Repin'i nasıl hatırlıyor ( " Küçük, hızlı, kırmızımsı, ağaran keçi sakallı").

Akşam, akrabalar salonda meyvelerle toplandığında, Repin Lev Nikolaevich'ten yüksek sesle bir şeyler okumasını istedi. “Uzun süre düşünmedi:“ Elbette, Kuprin… İki küçük hikaye - “Gece vardiyası” ve “Allez!” “Tolstoy eşsiz bir şekilde okudu. Basitçe, bir teatrallik ipucu olmadan ve hatta ifade olmadan. Hiçbir şeyi vurgulamadan, altını çizmeden, yazara kendi kendine söyleme fırsatı vermiş gibi görünüyordu... "Night shift"i okumayı bitirdikten sonra, Tolstoy özellikle beğendiği bazı pasajlara işaret ederek şunları ekledi: "Böyle bir şey bulamazsınız. kimsede."<...>Sonra Tolstoy "Allez!" Okumaya başladı - küçük bir sirk binicisi hakkında dokunaklı bir hikaye. Ama intihar mahalline vardığında sesi hafifçe titredi. Tolstoy ciltsiz kitabı bıraktı, gri kağıt bluzunun cebinden bir fular mendili çıkardı ve gözlerine tuttu. "Allez!" Hikâyesi hiç bitmedi.

Donald Rayfield

"Anton Çehov'un Hayatı"

İngiliz edebiyat eleştirmeni Donald Rayfield, Çehov hakkında şunları yazdı: “Belgeleri araştırmak, çözmek ve anlamak için harcanan üç yıl beni bu arşivlerdeki hiçbir şeyin Çehov'u itibarsızlaştıramayacağına veya kabalaştıramayacağına ikna etti”. Herhangi bir biyografi kısmen kurgudur ve yine de belgesel verilerle ilişkilendirilmesi gerekir.

Yazarın biyografisinde, ilgili kaynakların listesini genişletme girişiminde bulunuldu, böylece figürü daha da belirsiz hale geldi. Ancak Çehov'da ne deha ne de çekicilik azalmadı. Rayfield, Çehov'un, sanatçının çıkarlarının aile ve arkadaşlara olan yükümlülüklerinin uzlaşmazlığıyla nasıl sürekli olarak ezildiğini anlatıyor. Ve bu kitap aynı zamanda, Rusya'nın kültürel ve siyasi hayatındaki en yoğun ve tartışmalı dönemlerden biri olan on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki yetenekli ve hassas entelijansiya üzerine bir çalışmadır.