| 図葉秋鉛筆。 鉛筆で一歩一歩葉を描く方法 |
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独自の性格 - 葉があります。 彼らはさまざまな形、サイズ、色があります。 葉が全くない人もいます。 これらは針葉樹を含みます。 簡単な葉を描くには、まず簡単なスケッチを描く必要があります。 それは各部分の外観、それらのサイズとそれらの中の細部を決定します。 もちろん、それぞれの葉は独特であり、それ自身の木からの他のものと完全な類似性を持っていません。 したがって、あなたがそれぞれの部分を正確に描写することに成功しないならば、そして心配しないでください。 結局のところ、これは彼らの性質が想像したように、さらに自然と自然な外観に近くなります。 必要な材料：
描画の段階： 1.紙の上に大きな円を描きます。
2.左側の下部にいる彼に、三角形の形でシートの先端を描きます。
3.しかし、上部の右側にはマグカップにリーフテールを描きます。
4.シートの中央に中心線を追加します。
5.尾から葉の先端まで伸びる中心線から、両側に小さな縞を描きます。 いくつかあります。
6.左側に小さな葉を描きます。 葉とまったく同じですが、小さくなり、鏡像のようになります。
7.各シートの輪郭は、細部と一緒に、黒いマーカーまたはフェルトペンで輪郭を描き始めます。
8.各葉に色を付けます。 大きな葉は緑で新鮮になりますが、小さな葉は秋から黄色くなっています。 したがって、右の葉には薄い緑色の鉛筆を使い、左の葉には黄色い黄色を使います。
9.写真の明るさとボリュームのために、我々はさらに各シートのために他の色合いを使用します：大きいもののために - 濃い緑色の鉛筆と、小さいもののために - オレンジトーン。
10.各葉の尾は茶色の鉛筆で塗られます。 また、この鉛筆を使って秋の葉を飾ることもできます。
これで準備が整いました。これでレッスンは終了しました。 あなたの紙に葉を描くことを学びました、あなたは風景や静物画で秋の絵を作成するためにあなたの獲得したスキルをさらに使うことができるでしょう。
エラーが見つかった場合は、テキストをハイライトしてクリックしてください。 Ctrl + Enter. 命令 いくつかの異なる葉を考えてみましょう。 それらのほとんどすべての中心に目立った太い静脈があることに注意してください。 さまざまな植物の葉の形を比較してください。 その中には円形、楕円形、心臓があります。 彫刻があります。 初心者アーティストには、線が複雑すぎると思われるかもしれません。 これは本当ではありません。 カエデの葉をよく見ると、中央の静脈の周りにも構築されていることがわかります。 丸い葉から始めます。 たとえば、それをもっと古い葉にしましょう。 あなたが望むように紙を置きなさい。 中心静脈を描きます。 それは丸い葉を厳密に半分に分け、第二の端には少しは届きません。 静脈が対称軸であることを表す円を描きます。 ラインが少し不均一になっているのはとても良いことです。 自然界では、葉が理想的には均一な輪郭を持つことはめったにありません。 端では、ほとんど目立たない歯を作ることさえできます。 中心静脈からやや細く出発します。 葉柄の側面から見ると、主静脈と外側静脈の角度は常に鈍くなり、細い線自体はほぼ対称的に配置されます。 カエデの葉は広場にぴったりと収まります。 薄いスケッチ 鉛筆 この幾何学的な形かそれを想像しなさい。 想像上の正方形の下側に垂直に、中心静脈を描きます。
どのように中央の側方静脈に注意してください。 下の方は直角に配置されています。 それらの全長はあなたの想像上の正方形の辺とほぼ同じです。 それらと中央との間には、さらに45度の角度で2本の線があります。 それらを使いなさい。 傾斜した静脈の真ん中から2、より細くそしてより短く、出発します。
カエデの葉の鋭い端に印を付けます。 もちろん、分度器に沿って角度を測定する必要はありませんが、それらはほぼ同じで非常に鋭いはずです。 輪郭を描きます。 これを行う最も便利な方法は、中心静脈が2本の下側垂線に接続する点からです。 この点から始まる線は正確に水平ではない弧を表していることに注意してください。 その凸部は下向きです。 線自体は不均一です。 この場合、対称性を厳密に観察する必要はありません。 さまざまな形の単純な葉を描くことを学び、複雑な、あるいは小枝さえも描くようにしてください。 複雑なシートは、いくつかの同一の小さいものから構成されています。 中心静脈の役割は、単一の弁尖が取り付けられている景観によってもたらされる。 この行を任意に配置してください。
単一のチラシの中心静脈をマークします。 彼らは本線からわずかに鋭角で出発している。 一枚のシートのように、鈍角は枝に近い側にあります。
複雑なシートには、不対リーフが1枚必要です。 それは他のものと同じですが、その軸は中心静脈を続けています。
複雑なシートに何枚の葉があるかを計算します。 軸を等距離に配置します。 それらは楕円形で、細長いハートの形をしていて、滑らかなまたはギザギザの縁を持つことができます、そしてそれらは常に全く同じというわけではありません。 それぞれの輪郭を描きます。 細い 鉛筆 小さな静脈を走り書きします。 葉はしばしば花飾りの要素です。 これらのパターンの実行のテクニックは、紙の上に水彩で絵を描くことから刺繍、木の上に絵を描くこと、または彫刻に至るまで、どんなものでもありえます。 描画方法はすべての場合でほぼ同じです。 最も単純な葉を習得したら、他の人を描くことができます。
あなたが必要になります
命令 葉を考えてください。 あなたは誰もが中心静脈を持っていることがわかります。 いくつかの葉の上にはっきりした線はもうありません、そして、他のものの上にそれらのいくつかがあります、そしてこれは建設を大いに容易にします。 シートを垂直に置きます。 あなたがすぐに構図や飾りを作成しようとしているならば、あなたが好むように紙を手配してください。 対称的なシートで描き始めます。 ポプラかイチジクを取りなさい。 垂直線を引きます。 それは対称軸となり、中心静脈と一緒になります。 その上に葉の点の長さをマークします。 茎の大きさや静脈の端から葉の先端までの距離を考慮しないでください。 中心線がシート全体を通ることを想像してください。 葉が最も似ているものを見なさい。 円、楕円、または三角形に印を付けて、軸方向のものがそれを半分に分割するようにします。 葉とその最も広い部分の長さの比率を決定します。 最も広い部分がある軸に印を付け、両方向に垂線を引きます。 あなたの前に葉を置き、あなたの手に鉛筆を取り、空中でその輪郭をなぞる。 その動きを暗記してみてください。 初めて動作しなかった場合は、練習を繰り返してください。 幹から一番遠い点までの線を引いてください。 生命と動きに満ちた光、風の突風の下でその場を離れる準備がいつでもできる - それが私たちが紅葉を知る方法です。 それで、それらを描きます。 私たちの葉を本当に生き生きとさせるために、あなたは慎重に構成を考慮する必要があります。 この静物画のための最もよい背景は白い紙のシートでしょう。 葉の輪郭とそれらによって投げかけられた影の両方がはっきりと見えます。 そして、あなたが葉を紙に接着してそれをイーゼルの上に置くならば、あなたは向かい合って秋の葉であなた自身を見つけるでしょう。 葉のある静物は別の意味で解釈することができます。たとえば、植物学的観点からこれにアプローチします。つまり、植物園のように慎重に葉を配置し、できるだけ詳細かつ現実的に描写するようにします。 別の方法は、テーブルの上の葉をランダムに混ぜ合わせて、それらのアウトラインと質感に集中することです。 それが私たちがこの静物画にやってくる方法です。 プロットのために選択された葉は大きさ、形そして色が異なり、そしてそれらがランダムにテーブルの上に落ちるとき、それらは光と影の面白いゲームを形成します。 水溶性鉛筆の繊細さ 水溶性の鉛筆は、自然からのスケッチのような繊細で繊細な作品に理想的です。 これらの鉛筆を使用して、細部や濃い影を描き、明るい色の斑点を付け、微妙な色調の変化を作り出すことができます。 水を少し加えると、ハッチングを滑らかで均一な絵の具の層に、鉛筆画を淡い水彩の静物画に変えることができます。 鉛筆画のレッスンでは、次のものが必要になります。 1.葉の輪郭を描く チョコレートブラウン、オリーブグリーン、または赤茶色の鉛筆を選択して、葉の輪郭の輪郭を描きます。 チョコレートブラウンの鉛筆とマゼンタのはっきりしたストロークを使用して、ギザギザの縁と赤いアジサイのシートの上に筋を描きます（右上）。 生のシエナクレヨンを取り、構成の下部にある葉の上に基本的な縞を塗る。 葉を着色し始める
グレープの葉（左上）とファンのような銀杏の葉（上中央）をペイントするには、緑色の鉛筆を使います。 灰色の鉛筆で葉の影を落とします（「専門家会議」を参照）。 あじさいのシートをチョコレートブラウンの鉛筆でハッチングし、次にフクシンを服用してクロスハッチングを追加します。 専門委員会 3.私達は色と働き続けます
淡いナポリタンの黄色い鉛筆を取り、平面シート（左下）を覆います。 それからレモンイエローの鉛筆で、雑多なベイリーフ（中央の下）を塗ります。 平面ツリーの残りの2つの右側に移動します。 半分をオリーブグリーンで、もう片方を赤茶色の鉛筆で覆い、明るい緑色のハイライトを加えます。 4.色を混ぜる
水溶性鉛筆を湿らせる前に、「乾くまで」色を混ぜる必要があります。 なので、薄いナポリの黄色い鉛筆の真上にある平面の木のシート（左）に、少し赤褐色を塗ります。 水を追加する方法 ブラシをきれいな水に浸し、次に銀杏の葉を湿らせて鉛筆の陰影をぼかします。 この作業中に、シートの輪郭のブラシをたどります。 5.水を加え始める
きれいな水でブラシを湿らせてから、銀杏のシートを湿らせて鉛筆の陰影をぼかします。 この作業中に、シートの輪郭のブラシをたどります。 6.水を加え続ける
赤いアジサイのシートに行き、マゼンタとチョコレートブラウンの鉛筆で作られたクロスハッチの上に水を塗る。 シートのギザギザの縁を湿らせるときは特に注意深く注意してください。 それからブラシを洗い、ブドウの葉、そしてシカモアの葉を湿らせます。 塗料が乾いたら作業を続けます。 7.ハッチングに戻ります。
明るい緑色の鉛筆でぼかしたペンキの上にシカモアの左のシートをなでます。 緑の鉛筆と緑のシェーディング鉛筆で青リンゴを銀杏の葉に塗ります。 このシートにエメラルドグリーンの鉛筆で縞を描きます。 あじさいの葉の葉脈の間の隙間を、チョコレートブラウンの鉛筆、ライムグリーンの鉛筆、フクシンで優しく覆います。 グレープリーフの葉脈の間にあるエメラルドグリーンのペンシルを塗ります。 8.下の葉に取り組みます。
黄色く塗られた月桂樹の葉の上に、オリーブグリーンとエメラルドグリーンの鉛筆で模様を描きます。 チョコレートブラウンの鉛筆を取り、淡い縞を残して、シカモアの木の葉を覆います。 オレンジ色の鉛筆で葉を明るくしてから、湿らせて混ぜます。 9.色を追加します。
色の自然な豊かさを再現するために、葉の上にペンキのもう少しの層を加えてください。 グレープリーフとイチョウ葉の色を芝緑色の鉛筆で深くします。 明るい緑色の鉛筆でシカモアの葉を明るくする。 葉全体に焼けたシエナと生のシエナの個別の感触を追加します。 今、私たちの静物は完全と見なすことができます。 同時に、完成した作品を批判的に評価しながら、表現力の欠如している場所を見つけるようにしてください。 乾いた鉛筆を使用して、葉に個々の影と縞を調整します。 これらのいくつかのタッチはあなたの静物に新しい音を与えます。 影を深くする。
灰色の鉛筆を取り、さらに多くの葉が影を落とします。 最も暗い部分では、鉛筆を強く押します。 イチョウの葉の伐採によって狭い影を描く。 11.静脈を指定する
ブドウの葉の上の静脈を見て、必要ならば、草緑色の鉛筆でそれらのパターンを洗練してください。 隣接する領域を芝生の緑色の鉛筆でシェーディングして、平面の右側にある静脈にボリュームを追加します。
「ランダム」な構成 B混色 明るい縞で |
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