ヴォロディミール・カネフスキーによる磁器絵具の展示会がありました。 もはやトロイの木馬ではないアーティスト、rozpovidaє vognik「Vognik」Lyudmila Luninaの古いやり方について...Lutiy 2017の運命。 米国のメラニア・トランプ大統領夫人が、日本の安倍昭也首相のチームにヴォロディミール・カネフスキーの磁器の名言（「咲き誇る薔薇」、「咲き誇る薔薇」）を贈ったという認識をもたらす一連のニュース。 それを読んだ後、私はフェイスブックでカネフスキーにこう書きました。 民主党のヴォロディミルとエディタは、あなたの作品が米国への主権の贈り物になればとても素晴らしいなどと一体何を言ったのだろう。 「しかし、私たちにとってそれよりもはるかに重要なのは、エルミタージュで開催される次回の展覧会です。 そして、偉大なラフンカにとって、追加の芸術的価値（メラニー・トランプからの贈り物。「O」）は神秘主義を増大させるものではありません。」 弱さの力 ヴォロディミール・カネフスキーはロシア系ウクライナ系アメリカ人のアーティストで、25年以上米国に住んでいます。 カネフスキー氏が取り組んでいる事業は非常に傾向的で短命であるため、誰も任命を得ることができない。 それは売り物です、それは助けのなすがままに売り物です。 リスクの成長をチェックします。 それが多くのスピーチであるかどうかについて、その弱さ、ささやき、yakіstrongnіshіをツェー。 カネフスキーは磁器の花を盗む：ゼニアオイ、アジサイ、コンバル、ブゾクなど。 そのようなすすり泣きの欺瞞。 2 世紀にわたる伝統に基づいた芸術を誇るヴブドヴエツィヤ。最初は植物画、そして別の方法でおとりの絵画でしたが、それを彫刻的なプラスチック版で継続しました。 ヴォロディミル・カネフスキーは1951年にハリコフ近郊で生まれた。 私も同じ場所で幼少期を過ごし、学校を卒業し、建築の教育を受けてきました。 ヴィンは、SRSRの建築家のスパルタに入って25年目で、豊かなデザインをしています。 すでにアメリカに住んでいるヤコスさんは、Google Earth の奇跡の代名詞として、ハリコフ地方のロゾヴァ地区近く、若い頃働いていた地域の地図上のワインを知っています。 「50周年はまだ終わっていない。彼らはウェイクアップヨガをやっていたのだ！」 -カネフスキーでさえ皮肉がないわけではありません。 若い頃、私は大規模なプロジェクトを夢見て、幸せな生活を求めてレニングラードへ旅行しました。 ... 1982年、もう少しすると国は変わります。 明らかに、エール・ヴォロディミル・カネフスキーはそのようなことを何も伝えていません。 ある人にとっては、ある人にとっては、7枚の葉が落ちる、聖なるゾフトネヴォイ革命、すべてがポスターやバナーで飾られるでしょう。 ヴィンは、レニングラードを代表するアーティストとして、街路の装飾すべてを保証します。 Tsіrokiはヨガradyanskoy kar'єriの神格化でした。 パラツォヴァ広場の装飾を許可する文書には、草が生い茂る木の葉が落ちるデモを最初に許可するという2人の署名があった。1人はカニフスキー、もう1人はレニングラード地域委員会第一書記のグリゴリー・ロマノフだった。 レニングラードでのヨゴの生活はそれほど奇跡的なものではありませんでした。 自然に、建築ロボットのrozcharuvavsya、私は芸術的結合で働きました：そこのワインのように、芸術のために通過しませんでした、dvієchnikiのKanivsky trimari。 それなのに、私はネフスキーのテイスティングショップ「ネクター」のデザインを任されました。 誰もこの仕事を引き受けたがりませんでした。26 個の素晴らしいショーケースを埋める方法は不合理でした。 フレーム付きの展示ケースにいるKanevsky pom_stiv、そしてそれら - セラミックフィギュア。 ワインの置物を参考に、ポートワイン「アグダム」の生産に至るまでのブドウ栽培の歴史をディオニュソス風に再現しました。 私は最初に彫刻に挑戦して、ワインの可塑性を自分で奪いました。 店は中心部にあり、ロボットは記念碑であり、カネフスキーがあのチンピラを元気づけたとは信じられないほどで、余吾が泣き崩れるほどだった。 アメリカのスヴィタノク...SRSRの芸術的およびイデオロギーシステム全体が穂軸から崩壊した場合、アート会社は金とペニーを費やし、芸術家は資本主義の深淵に突入し、ヴィヴィスキーショップを強盗し、エロティックなカレンダーをリリースし始めました、ヴォロディミール移民に行きます。 それは、カップルでの特別演説によって人々が事実上無償で国外に放たれたとしたら、まさにその時でした。 移民候補者たちはイタリアで数カ月隔離され、その後米国に向かう途中ですでにイスラエルを目にしている。 SRSRを枯渇させたZapovyatlivіspіvvіtchiznikiは、ルーブルを輸出用の商品、たとえばファッショナブルな司令官の記念日に変換しようとしました。 イタリアの市場は数年を思い出させます、それを売ることがより重要です。 І ヴォロディミル・カネフスキー・ヴィガダフの頭: 文字盤、赤い星の上、水中のあごに落下傘兵が描かれています。 妖夢はダイヤル1つを「調律」するのに10ドルを支払った。 長い間、私は200ドルを稼ぎ、ビーチで1時間過ごしました。 数か月間、ワインが変更され、ザスマグ、イタリア料理と女性が与えられ、ワインはどこにも行きたくありませんでした。 そしてアメリカはヨガを呼びました。 アメリカで、陶芸家を必要としていた装飾家のハワード・スラットキンと知り合いました。 これがヨゴの人生に磁器を取り入れた方法です。ディナーとテーブルサービスの形をしたスープボウルの束、そして磁器のクヴィティを機能させるというビニールのアイデアです。 彼らの後頭部には、ブールは牧歌的なブールとは程遠いものでした。 ヴォロディミル・カネフスキーは動揺した。 Vіnkav、そのような方法でアパートを借りるzaroblyaєを探してください。 手の甲から出てきたエールの花はより折り畳めるように美しくなり、悪臭はより皆に似たものになり、彼らは浴びました。 もし私たちがニューヨークで、マンハッタンを見下ろす川の向こうのフォート・リーの町のヨガスクールで銃撃したとしたら、カネフスキーはロボットを見せながらこう言った。「私は彫刻をやっている、ヴェネツィア・ビエンナーレから運命を奪っている」 。 エール、彼らは彫刻に入浴するのではなく、黒のクヴィタのために入浴します。」 私はロシア人なので、ワインやお守りのようなブールを知っています。 磁器のブズカときらめきが好まれていたロシア人はこう語った。 射撃を狙うことは可能です。 同時に、それはアメリカ人の耳のようなものです… さて、何がターニングポイントになったのかを推測することが重要です：スズランの香水の発表前の回復期にトミーヒルフィガーが20本の花束を提案したこと、または2019年のバーグドルフグッドマンストアでの展示会5番街：その日、ニューヨークの有名な装飾家アボであるキャロライン・ロエムが裏から電話をかければ、すべての磁器作品を購入しました。そして、彼は特にオスカー・デ・ラ・レンタのワークショップの前に到着しました。彼はすべての黒磁器ゼニアオイを購入しました。 ヴォロディミール・カネフスキーの10人の顧客リストにすでにヨーロッパのプリンセス、ヴィンがすべて含まれているとしたら、それも不思議ではありません。 カネフスキーは蘭などのエキゾチックな花を盗んだ。 Yogo kvіti trohi poshmatovanіは生きています。 その理由は、拘束された登山者たちの苦しみの嵐でした…私は特に、ミラノ近郊の iSaloni 展示会という、見知らぬ場所でこれらの作品の独創性を高く評価しました。 ガースキークリスタルのバスタブから超洗練されたオーブンまで、文字通りすべてのインテリアアイテムが展示される世界最大の展示会です。 磁器の破片を粉砕するかのように、ドイツ、イタリア、オーストリアの企業を大きく分割することを私は一つのパビリオンの中で見せました。 それらは、家族の写真のフレーム、化粧品や香水の容器、教会の詰め物、偉大な日への贈り物、納骨堂の墓石を飾ります。 これは下品さの境界にある感傷的なジャンルです。 私は、磁器の花の神秘性をちらつかせているプロの杭のアブラムシ、カネフスキー・ラプトム・ローズを軸にしています。まるで、遅れたセラフィムの上のホストのようです。 この作品が磁器に似ていないのには十分な理由があります。セラミックの塊から芽を砕き、その葉の茎を真鍮で作り、その後ロズファルボヴァーニで緑青を施します。 これらは真鍮と磁器という2つの素材ですが、場合によっては最終設置の瞬間まで動くことが不可能な場合もあれば、嵐として磁器の表面に現れ、目には見えません。 したがって、真鍮の組成物は建築の枠組みのように作成されます。悪臭は折りたたむことができ、多くのスペースを占め、カーテンによって見え方が異なります。 このジャンルで以前に作成されたすべての作品を考慮すると、最初のキリスト教徒の地下墓地から見たゴシック様式の大聖堂のような悪臭が立ち込めます。 カネフスキーのスボーロステッチ、慈悲を超えないようにショブ。 ヴィンは、それ自体が美しい蘭などのエキゾチックな花を奪うことはありません。目立たないヒナギクの軸がモデルであり、それらに美しさを加えることができます。 Yogo kvіti、すべての驚くべき薄さで、みすぼらしい生活を送ります。 その理由は、固定された登山者の間で、腐った葉による苦しみの嵐でした。 Vlasne stink は、芸術の永遠のテーマであるメメント・モリのバリエーションです。 Mova porcellani フランス、2005 年記録。 - パーネ・カネフスキー、親愛なる友人、あなたをあなたの家に連れて行ってください。 ナレシュタイムズストリリス！ 同じ価値で驚くべき黒い貫通した目を備えたグレーのパン。 ヴィン・ヴェデ・ヴォロディミルタ・エディタは、3つの屋根で覆われた邸宅の玄関で、磁器の花のコレクションをデモンストレーションし、磁器のディンヤを頬に絞りました。 Vіnduzheskhvilyovaniya、ヨゴの目には涙が流れます。 これは、1980 年代に装飾家の職業をひっくり返した伝説のインテリア デザイナー、アルベルト ピントの最初の訪問でした。 2012年が首都で69の運命がピントピデの人生をパンパンするならば、私たちはロサンゼルスからドーハまでのインターを作成し、ヨットから宮殿やタタキフまで口ひげを盗む以上に、パリ全体、その世界全体を悼みます。 フランス最高の手工業者たちとともにパン・ピントを自分のために磨き上げ、彼らは彼に漆、金メッキ、外装、織物の奇跡的な達人を育て上げました。 Vіnbuvは細部に素晴らしく敬意を払っています。 І vin mav の弱点: 磁器、食器、アパートの vin コレクションは、ディオール ブティックで購入するような、パリの全世界ブランドの 1 つのブランドで、家庭用のアクセサリーを提案します。 これらのディオールの傑作の作者名は秘密にされています。 今のところ、パン・ピントはゲストに頼まずに日記の著者に屈したわけではない。 「素敵な女性がディオールで働いていました。ドリス・ブリンナーさん、アーティストのユル・ブリンナーさんの未亡人です」とカネフスキーさんは語った。 - 今、彼女は引退しましたが、当時、彼女はその不潔な性格で有名で、私をもっと愛し、時にはスキャンダルを起こし、時にはそうではありませんでした。 ボーンは私の名前を誰にも明かさなかったが、私はロシアのグリビネットの近くに住んでいて、英語は分からないと歌った。 ピントの前に酒を飲んだことがあれば、「ごめんなさい、ごめんなさい、ポーターのスピーチにお世辞を奪われてごめんなさい」と声を掛けるだろう。 歌声で満足してきました。 私のチケットがどれだけヨーロッパで人気があるかは許可しませんでした。 その後、私は磁器に視点を変え、お金を稼ぐことだけでなく、芸術を愛するようになり、新しいものに興味を持つようになりました。 ドレスデン近郊のミステコチケット工場、2010年5月。 ヴォロディミルとエディタは、中央の城の矢じりの地下室に埋葬されている。 Stink は、世界で最も有名なドイツの高級ブランド、マイセン工房のゲストを讃えます。 1945 年、工場のブースは最高度の爆撃によって破壊されましたが、ここには 200,000 個の磁器鋳型のアーカイブが収集されました。 磁器芸術の最初の城塞はカニフスキーのロボットで埋め尽くされました。 - ヴォロディミル、私たちはあなたの才能に感謝しており、幸せになります。もしあなたがニマクチナ市に住んでいるなら、いくつかのスキルが必要になるでしょう、あなたは私たちの工場、私たちのマスターの助けを借りて、私たちは一緒に、創業300年のマイセン - 若きCEO、ドイツの磁器会社マイセン・クリスチャン・クルツケは、ドイツの新しいホテル業界を再定義しています。 私がこの会社に来たのは、旧市街での新しい生活にインスピレーションを与えるためであり、2本の青い串を交差させたロゴの下に、新しい磁器コレクションのほか、ジュエリー装飾品、家庭用アクセサリーなどのリリースを開始しました。 妖夢ブラは創立10周年を記念して画期的な展覧会を開催する必要がありました。 その結果、すべてが消えてしまいました（ニメクチンに住みたいとポプラチュヴァティ、ヴォロディミルは気分が悪くなりました）：それは花の茂みを作るのではなく、花の木を置くために準備されました、暗い部屋の近くの巨大な花のボウルに悪臭が立っていました、ドット照明を調整するヤスクの霞から効果的にため息をつきました。 展覧会「エデンの園」は、ドレスデンの凱旋ツアーの最後にパリ近郊のメゾン・エ・オブジェで開催されました。 今日のチケットはドイツ磁器工場の博物館で購入します。 2015 年、ポルシェ デザインのクリスチャン クルツケ ピショフ。 Kanivsky stink と dosi の友人から。 …2013年秋、Chervoniy PresnіのExpocentre。 通りでは、エキスポセンターの真ん中にある「シティ」エリアでは、暗闇、霜、夕暮れを忘れます。数十のクリスタルのシャンデリアの光、赤いキリムの小道、18世紀のフランス家具、ルネサンス時代のイタリア絵画。 モスクワ近郊の第 7 回国際赤芸術サロンでは、50 のヨーロッパのアンティーク ギャラリーが 100 万ドル相当の貴重品を持ち寄りました。 非常に多くの奇跡があるという事実を考えると、それは複数のスタンド、つまりヴォロディミール・カニフスキーの作品が大円卓で惜しみなく配布されたスタンドの一つではないだろう。 ArtConsul Galleryは、素晴らしい花束のように見えるものの隣に、派手なrіdkіsnurіch、つまり「植物の」porcelyanuを展示しました。 ジョルジュ、チューリップ、トロイの木馬、ピヴォニア、コンヴァリアが彼らのリアリズムに催眠術をかけます。 ヴォロディミル・カネフスキーは、世界で唯一の磁器ブーケの作者であると主張しています。 見事な「トリック」、つまりだまし絵が、すべてのテレビ チャンネルのニュースでポーズをとります。 カニフスキーの言葉に魅了された専門家たちが、エルミタージュ美術館の代表として現れた。 こうして、三位一体の叙事詩が始まりました。国内最大の美術館であり、世界の主要な美術館の 5 つのうちの 1 つで、巨大な (59 作品!) 展覧会の準備が始まりました。

展覧会「ヴォロディミル・カネフスキー。 Portselyanovіkviti」、現代芸術家で彫刻家Volodymyr Kanevskyの創造性についてのrozpovidaєとして。 モノグラフィック博覧会の倉庫には、マスターが2014年から2016年にかけて制作した50点以上の磁器作品があり、エルミタージュ美術館の磁器専門の展覧会の伝統であるフローリストリーのテーマでまとめられています。

Volodymyr Kanevsky は 30 年以上にわたり、米国ニュージャージー州に住み、働いています。 ヴィンは、この有名なドキュメンタリー映画監督アーロン・カネフスキーとともに、1951年にハリコフ近郊で生まれました。 ハリコフ工学生命研究所の建築学部を卒業し、プロの建築家となり、集合住宅の設計に携わった後、1978年にレニングラードに移住しました。 10年後、アーティストはアメリカに移住し、磁器の制作を始めました。

ヴォロディミール・カネフスキーは、磁器の花を作る独自の技術を習得し、生きた自然の世界を間違った素材に刺繍して埋め込む方法を習得しました。 まさに同じ芸術家が、磁器のフローリストリーの準備を専門とする他の芸術家のマスターを参照しています。

ヴォロディミール・カネフスキーの創造的な方法は、シンプルさと自然さが特徴であり、悪臭は重要な倉庫の精神です。 Volodymyr Kanivsky の手作品を作成する必要があります。完全に同じものは 2 つ見つかりません。 マスターが作成したものはすべて、単一のコピーで使用されます。

この磁器キルト ミッテヴォの印象的な美しさは、肌を見る人の敬意を包み込み、文字通り催眠術をかけます。 創造的なプロセスは、ヴォロディミール・カネフスキーが生き物をコピーすることを断固として選択したという事実から始まります。

悪臭は、最大限の自然なプロポーションを備えた等身大で構築されています。 特にtsіkavіtі、yakіmayut小さなvadi、たとえば、土塊や毛虫を追跡します。 同様の要素が磁器ロスリンに自然主義を高めるだけでなく、歌うような魅力と雰囲気を与え、理想化という日常の夢の芸術的伝達の破片を与えます。

さまざまな磁器塊から作られたカネフスキー ヴィコーナンの作品。 手作業で栽培されたクヴィティとつぼみは、細かく刻まれたペレットが入った見た目のロスリンの茎の近くの特別な金属フレームに植えられています。 折り畳まれるペラストの折り畳み可能な組み合わせは、芸術的で構築的な機能を生み出し、すべての構成の追加的なサポートとして機能します。

オクレモのマイスターは花瓶を作り、マイナーは「水彩スプラッシュ」で軽く描かれ、審査員は作者のエンボス加工されたヴィゼルランクで豊かに装飾されており、彫刻家もそれを非常に尊敬しています。

ヴォロディミール・カネフスキーの誇りは磁器作品であり、その作品はヨーロッパの王室、すなわちモナコ王女やレーゲンスブルク城のドイツ王女グロリア・フォン・トゥルン・ウント・タクシスのコレクションに収蔵されています。 アーティストの作品は、裕福なデザイナー、ファッション デザイナー、宝石商のアート ギャラリーを飾ります。

春の真っただ中から前方の川で、ソブリン・エルミタージュ美術館は磁器に特化したいくつかの展覧会を計画しています。 インペリアル ポーセリン ファクトリー、ソブリン ポーセリン ファクトリーにちなんで名付けられたアーティストの作品を展示します。 MV ロモノーソフ。

現実とチャクルンストヴォ。 ポーセリアナ・ネリー・ペトロワ

展覧会は2017年5月23日から春3日まで開催されます。 本社では、スクリーン上に 200 点の磁器、小さな磁器、そしてその部分のグラフィックが表示されます。これは、2010 年代に作成された、帝国磁器工場の主任アーティストであるネリ ペトロヴァの作者の作品です。 新しい彫刻形式の花瓶、儀式用サービスのアンサンブル、モダンなインテリア用のオリジナルのアート オブジェクトの価格。 背の高い花瓶に描かれた絵は、水やりのテーマを示しています。 これらの型は、エルミタージュ美術館のコレクションにある皇室の花瓶のデザインを工場で再現したものです。

ヴォロディミル・カネフスキー。 磁器チケット

展示会は2017年6リンデンから1ジュトゥニャまで開催されます。 ヘッド・ミュージアム・コンプレックス（ロタンダのアラプスキー・ホール）では、芸術家ヴォロディミール・カネフスキーによる50以上の花の作品が展覧会で展示されます。 マスターが特に誇りに思っているのは、裕福な有名デザイナーのアートギャラリーのコレクションに送られた磁器作品であり、モナコ王女とドイツのグロリア王女の宮殿でヨーロッパの王室の色、ゾクレマの色になっています。レーゲンスブール zky 城近くのフォン トゥルン ウント タクシー。

インニ・オレフスコイによる磁器プラスチックの変容

展覧会は2017年9月30日から開催されます。 2018年9月14日まで 本社では、帝国磁器工場の芸術家で彫刻家インナ・オレフスカヤの文学と詩をテーマにした50点以上の作品がゲストに展示されます。 この作品は、前衛芸術の衰退を理解することに特化して展示されます。

今の声。 ラディアンスキー磁器：芸術とプロパガンダ。 サイクル「Day to Christmas」より

展示会 Trivatime 2017 年 12 月 23 日より 2018年4月1日まで ヘッド・ミュージアム・コンプレックス（冬宮殿のスキドナヤ・ギャラリーの西）にて。 100年前、ジョフトニョフ革命はロシアの歴史全体の流れをひっくり返した。 ラディアンスキー磁器は、その時代の人々の折り畳み式で劇的な時代を物語る時代の声となっています。 ロシア初の帝国磁器工場の創設を紹介する展覧会。 同時に、プロパガンダ部分を歌うために、赤軍、国の産業化と集団化、独自のピヴノチ、身体文化、スポーツなど、記念すべき記念日に奉献された1920年代から1980年代の作品約150点が展示される。 また、ゲストにはプロパガンダ磁器の伝統を受け継いだ磁器工場の現代アーティストの作品も披露されます。

「私はすべての教師の読書家である私の指導者から自然を受け取りました。」

レオナルド・ダ・ヴィンチ

2017年6月6日、展覧会『ヴォロディミル・カネフスキー。 磁器チケット». ヴォロディミル・カネフスキー- フィリグリーの職人技で自然を助けることができる現代アーティスト兼彫刻家。

2014年から2016年にかけて制作された作品が展覧会に出品されました。 ポルチェラーニを使った花の作品はすでに伝統となっています。 庵.

ヴォロディミール・カネフスキーの創造性は、特定の「民族」に簡単に要約できます。 すでに 30 歳でアメリカのニュージャージー州に住んで働いていますが、ハリコフ (ウクライナ) で生まれて訓練を受けたいと思っていました。1978 年にレニングラードに移り、10 年後にアメリカに移住し、その後磁器の道に進みました。 ドキュメンタリー映画監督アーロン・カネフスキーの代名詞であり、ハリコフ工学生命研究所の卒業生であるカネフスキーは、今でも芸術分野での自分の天職を知っています。

マイスターは、ちょうど職人の真ん中の芸術家が同様の技術と花のモチーフを使用して見たのと同じように、個性的でわずかに強力な方法で磁器の引用を作成する独自の技術を考案しました。 カニフスキーの作品のシンプルさと自然さはその外観を釘付けにし、芸術を完全に受け入れました。

アーティスト自身が次のように指定します。 「時々、キラキラした釉薬の上にマットな釉薬の下のファルボイを重ねてファルボイを作ります。 だから恥ずかしがらないでください、しかし私は私を曲げたくありません。 そして、私にとって、その喜びは大きく、プロのように、「理解できませんが、どうやって壊れたのですか？」と思われます。

Volodymyr Kanivsky の手作業で作品を作成する必要があり、同じロボットを 2 つ作ることはできません。

創造的なプロセスは、ヴォロディミール・カネフスキーが穂軸の上で生きることを選択したという事実から始まります。 特にcіkavіtі、yakіはvadiを記念するので、昏睡状態と毛虫を追うのと同じです。 同様の要素が磁器ロスリンに自然さをより際立たせるだけでなく、歌うような魅力と雰囲気を与え、生き生きとしたものにしています。

ヴォロディミール・カネフスキーの誇りは磁器作品であり、その作品はヨーロッパの王室、すなわちモナコ王女やレーゲンスブルク城のドイツ王女グロリア・フォン・トゥルン・ウント・タクシスのコレクションに収蔵されています。 アーティストの作品は、裕福なデザイナー、ファッション デザイナー、宝石商のアート ギャラリーを飾ります。 その中には、オスカー・デ・ラ・レンタ、カロリーナ・エレラ、トミー・ヒルフィガー、ジョエル・アーサー・ローゼンタールなどが含まれます。

ヴィヤチェスラフ・アナトリヨヴィチ・フェドロフ監督によるソブリン・エルミタージュ美術館のロシア文化史展（ОІRK）の準備のための展覧会。 コンセプトの著者、展覧会のキュレーター、そしてプロジェクトのコーディネーターは、OIRKの上級科学専門家である科学博士のカテリーナ・セルギイヴナ・フメリニツカです。

冬宮殿のアラプスキーホールでは、展覧会「ヴォロディミル・カネフスキー。磁器の花」が開催されました。

現代芸術家で彫刻家ヴォロディミール・カネフスキーによる磁器の絵は、モナコ王女やドイツ王女グロリア・フォン・トゥルン・ウント・タクシスの王室など、ヨーロッパの最も有名な邸宅を飾っています。 また、有名なファッションデザイナー、デザイナー、宝石商のアートギャラリーでも行うことができます。

この展覧会は、エルミタージュ美術館の神秘史部門が5年間かけて準備してきたもので、美術館のために独自に用意された磁器アーティストの作品を技術的な外観で展示しました。

照明建築家のヴォロディミール・カネフスキーは、レニングラードの専門分野で働き、その後アメリカに移住しました。言い換えれば、一握りのワインは事実上飢えているのです。 小包からクレジットを受け取ることが、そのようなワインの助けを借りて財団のためにお金を稼ぐ唯一の方法になりました。 予期せぬことに、シェアは与えられました。私はディオール社やオスカー・デ・ラ・レンティから提案を受け、最近では2011年にマイセン社と協力してヴォロディミル・カネフスキーが磁器のコレクションを準備しました。

ヴォロディミール・カネフスキーの花の彫刻の主な特徴は、生きているオリジナルに限りなく近い香りを放つものです。 著者は、磁器の色に自然さを与え、たとえば、つぼみの毛虫が開花しないように、そのような「つぼみ」を見ることを許可しませんでした。 ローズマリーと花の構造を正確に繰り返します。

「私は昔から植物学が大好きで、科学的な知識があれば助けてもらえます。 コンピューターのヨーゴの部品、私は写真を撮り、小さな子供たちを恥ずかしがりますが、それらがどれほど強力で、どのように生きているのかに驚かされます」とヴォロディミール・カネフスキーは説明した。

彼の作品の完成度は、作者の花瓶や鉱夫によって散りばめられ、それにセラミック土が追加され、それらの端に水彩画の「花」のストロークを描くことができます。 悪臭はまるで花、花束全体のように復元されます。

「私は鉱夫のように考え始めたという事実からエルミタージュ美術館の仕事を始めました。私は無数の異なるオプションを作成しました。より明るく、折り畳まれ、伝統的ではないもの。テラコッタ鉱夫の靭皮の原型。」 悪臭は記念碑的で、全く単純で、何もない臭いが切符の枠を構成している」 - ロズポフ・カネフスキー そこで、彼が分割したこれらの荷物の切符を準備する特別な方法のおかげで、ロボットを輸送することが可能になりました。柔らかい素材の床を世界中のどこにでも届けることができたので、作者の59色すべての磁器が健康と病気のためにエルミタージュ美術館に届けられました。

本格的な彫刻を制作している間、芸術家兼陶芸家は、クヴィティを「正しい芸術」として認識していませんでした。

「つい最近、このプロットを使用すると、適切な彫刻に取り組むことができることに気づきました。そして、断片ではなく、彫刻があります。スキンロックでは、より多くのアイデアと技術が収集されるほど、それはtsіkavіsheになりました。私はそれらを目覚めさせます、私が働いているのは、豊富な経験を積んだ建築家です:є技術的な部分、єmіtsnіst、є創造の歴史、є世界の真ん中で、私はエンジニアリングシステムの枠内で試しています。そして、引用符は歴史の中で最も広範なプロットです芸術と建築のSkrіz、オールドバビロンの眺めのポチナユチ、そして小さなオランダ人、日本のバンドを通して、ゴッホは主要テーマの1つです、「Kanevsky rozpovіv。

展覧会のキュレーターであり、磁器芸術家の一人である芸術博士のカテリーナ・フメリニツキーの言葉に従って、全世界がヴォロディミール・カネフスキーが望む方法で磁器を装飾する機会を得ることができます。

「一日のこの時間に、fakhіvtsіvの真ん中を知るのは難しいです。そうでなければ誰がそれらの色に到達することができないでしょう。磁器の植物学 - それははるかに広いものです。しかし、ヴォロディミルの色には、調和のスタイル、内なる美しさがあります。 「ヨゴの作品は、特別でユニークな美学、味わい、スタイルを持っています。葉が好きで、それらを花束に変えます。ヴォロディミール・カネフスキー自身、陶磁器アーティストがエルミタージュ美術館に展示しています」とカテリーナ・フメリニツカさんは語った。

キッチに関しては、カネフスキー自身もはっきりと述べているようだ：「アメリカ人も西ヨーロッパ人もロシアの観客もキッチを愛さないはずはない。正直に言うと、私はキッチをもっと恐れているようだ。なぜなら、私にとってこのジャンル全体が正しいやり方であり、正しいことだからだ」方法はショットです! Xia y フローリングのキッチュさは簡単ですが、それが最大の問題になります。

展覧会のオープニングでヴォロディミール・カネフスキーを応援するために彼のチームが到着し、彼が花の傑作の練習をするのを手伝いました。 将来の作品のためのヴォーンskladєdeakі組成物とpodkazuєіdeї。 さらに、カニフスキーのマスターナにはさらに 2 人のアシスタントがいます。 ヨガの言葉で言えば、素晴らしいチームと一緒に磁器のスイートに取り組むことは不可能ですが、ワインの破片自体が肌の豊かさに働きかけることができます。 彼の修行中、磁器のブズカの準備にワイン造りに費やすのは最長で 3 年近くかかります。

ヴォロディミル・カネフスキーは、エルミタージュ美術館でヨガ作品を展示することが彼にとって大きな名誉であることを知っています。

「『エルミタージュ』という言葉を聞くと、私はただ目立たないだけです。私の愛の美術館です。私がここにいることが信じられません。私は新しい世界で自分の作品について話しているようには見えません」と磁器アーティストが彼の意見を共有した。

自然はその美しさを見せるために花を作り、そしてすぐに枯れてしまいます。 素晴らしい作家ヴォロディミル・カネフスキーが創造したように、クヴィティは永遠からスーパーニチャユトであり、無限に長い時間ストレッチすることで目を沈黙させることができます。

エルミタージュ美術館の磁器コレクションの展覧会終了後、特に美術館のために帝国様式の図像の作者であるヴォロディミール・カネフスキーの作品「花束を選ぶ」に贈り物が贈られます。

ビデオ: アナスタシア・ヤランスカ