Küçük bir odada küçük bir grup icracı (topluluk, oda orkestrası) tarafından icra edilmek üzere tasarlanmış enstrümantal müzik. "Oda müziği" terimine ilk kez 1555 yılında N. Vicetino tarafından rastlanmıştır. 16. ve 17. yüzyıllarda, evde ve sarayda çınlayan laik müziğe (17. yüzyıldan vokal, ayrıca enstrümantal) "oda" denirdi; 17. ve 18. yüzyıllarda, çoğu Avrupa ülkesinde, mahkeme müzisyenleri "oda müzisyenleri" unvanını taşıyordu (Rusya'da bu unvan 18. ve 19. yüzyılın başlarında vardı; Avusturya ve Almanya'da bugüne kadar fahri olarak hayatta kaldı. enstrümantalistler için başlık). 18. yüzyılda, oda müziği esas olarak dar bir uzmanlar ve amatörler çemberinde yüksek sosyete salonlarında duyuldu; 19. yüzyılın başından itibaren, halka açık oda konserleri düzenlendi, 19. yüzyılın ortalarında, toplumun ayrılmaz bir parçası oldular. Avrupa müzik hayatı. Halk konserlerinin yaygınlaşmasıyla birlikte oda müzisyeni terimi, oda müziği konserleri gerçekleştiren profesyonel müzisyenleri ifade etmeye başladı. Kararlı oda grubu türleri: düet, üçlü, dörtlü, beşli, altılı, yedili, sekizli, nonet, ondalık. Yaklaşık 10 ila 20 kişilik bir vokal grubuna genellikle oda korosu denir; 12'den fazla icracıyı birleştiren enstrümantal topluluk bir oda orkestrasıdır (oda orkestrası ile küçük bir senfoni orkestrası arasındaki sınırlar belirsizdir).

Oda müziğinin en gelişmiş enstrümantal formu döngüsel sonattır (17. ve 18. yüzyıllarda - üçlü sonat, eşliksiz veya sürekli bass eşliğinde solo sonat; klasik örnekler - A. Corelli, J.S. Bach). 18. yüzyılın ikinci yarısında J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini ve VAMozart, klasik sonat (solo ve topluluk), trio, quartet, quintet (performans gruplarının tiplendirilmesiyle aynı anda) türlerini oluşturdular. , her parçanın sunumunun doğası ile amaçlanan enstrümanın yetenekleri arasındaki ilişki (daha önce aynı kompozisyonu farklı enstrüman kompozisyonlarıyla gerçekleştirmesine izin verildi). L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann ve diğer birçok besteci 19. yüzyılın ilk yarısında bir enstrümantal topluluk (çoğunlukla yaylı bir dörtlü) için beste yaptı. 19. yüzyılın ikinci yarısında, oda müziğinin seçkin örnekleri 20. yüzyılda J. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvorak tarafından yaratıldı - K. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok ve diğerleri Rusya'da oda müziği yapımı 1770'lerden beri yayılmıştır; ilk enstrümantal topluluklar D.S.Bortnyansky tarafından yazılmıştır. Oda müziği A. A. Alyabyev, M. I. Glinka tarafından daha da geliştirildi ve P. I. Tchaikovsky ve A. P. Borodin'in eserlerinde en yüksek sanatsal seviyeye ulaştı. Oda topluluğuna S. I. Taneev, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev tarafından çok dikkat edildi. Tarihsel gelişim sürecinde, senfonik veya virtüöz konsere yaklaşan oda müziği tarzı önemli ölçüde değişti (Beethoven, Çaykovski'nin dörtlüleri, Schumann ve Brahms'ın dörtlüleri ve beşlileri, keman ve piyano için sonatlarda konser performansının özellikleri: Hayır 9 Beethoven'ın Kreutzer'i, Frank'in Sonatı, No.3 Brahms, No.3 Grieg). Öte yandan, 20. yüzyılda geniş kullanım oda türlerinin çeşitleri haline gelen az sayıda enstrüman için senfoniler ve konserler aldı: oda senfonisi (örneğin, Shostakovich'in 14. senfonisi), "müzik ..." (yaylılar, perküsyon ve celesta Bartok için müzik), akordeon, vb. Özel bir tür oda müziği - enstrümantal minyatürler (19. ve 20. yüzyıllarda genellikle döngüler halinde birleştirilirler). Bunlar arasında: Mendelssohn'dan "sözsüz şarkılar", Schumann'dan parçalar, F. Chopin'den valsler, geceler, prelüdler ve etütler, A.N. Scriabin, Rachmaninov, N.K. Medtner'den küçük formlu oda piyano eserleri, Çaykovski, Prokofiev'den piyano parçaları, yerli ve yabancı bestecilerin çeşitli enstrümanları için birçok eser.

18. yüzyılın sonundan itibaren ve özellikle 19. yüzyılda vokal oda müziği (şarkı ve romantizm türleri) de önemli bir yer tutmuştur. Romantik besteciler, vokal minyatürlerinin türünü ve şarkı döngülerini ("F. Schubert'in "The Beautiful Miller Woman" ve "Winter Way", R. Schumann'ın "The Love of a Poet" ve diğerleri) tanıttı. 19. yüzyılın ikinci yarısında, I. Brahms vokal oda müziğine çok dikkat etti, H. Wolf'un çalışmalarında oda vokal türleri lider bir yer aldı. Şarkı ve romantizm türleri Rusya'da yaygın olarak geliştirildi; M.I. Glinka, P.I.Tchaikovsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov.

Yanıyor.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz 1945; Vasina-Grossman V.A.Rus klasik romantizmi. M., 1956; Raaben L. Rus müziğinde enstrümantal topluluk. M., 1961; o öyle. Sovyet oda enstrümantal müziği. L., 1963; o öyle. 20. yüzyılın ilk yarısının oda enstrümantal müziği: Avrupa ve Amerika Ülkeleri. L., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. H. Unverricht. Köln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und 1900. Lpz., 1982'de Musizieren erleri (Bildern'de Musikgeschichte. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Yirminci yüzyıl oda müziği. L. 1996; Baron J. N. Samimi müzik: oda müziği fikrinin tarihi. Stuyvesan, 1998.

Müzik türünün adı şuradan gelmektedir. latince kelime, "oda" olarak tercüme edilmiştir. Bu, hemen kendine özgülüğünü gösterir - küçük müzisyen gruplarının kapalı bir alanda performansı. Adın kendisi, tapınaklarda icra edilen müziğin çok yaygın olduğu bir dönemde kilise müziğinden farkı vurgulamayı amaçlıyordu. Bu durumda, herhangi bir bireysel bölüm tek bir sesle icra edilir veya tek bir enstrümanla çalınır.

Oda müziği birçok türü içinde barındırır. Başlıcaları şunlardır: operalar, minyatürler, romantizmler, prelüdler, enstrümantal sonatlar. Oda müziğinin tipik temaları çok çeşitlidir. Ritmi ve melodiyi detaylandırma, seslerde eşitlik gibi bir eğilimi var. Genel olarak, duygusallık ve şarkı sözleri ile karakterizedir.

Yirminci yüzyılın sonunda, tür demokratikleştirildi ve bunun için eserler dar bir amatör çevre için yazılmadı. Günümüzde, onu icra eden müzik grubuna oda topluluğu denir ve 2 ila 10 kişi arasında numaralandırılabilir. Ancak, bazı durumlarda daha fazla müzisyen olabilir.

Bu topluluğun birkaç ortak çeşidi vardır. Bir veya iki müzisyenin dahil olabileceği bir piyano düeti (bir enstrümanda veya her biri kendi başına dört el çalabilirler). Günümüzde çello, viyola ve sıradan bir kemandan oluşan yaylı üçlü de popülerdir. Aynı üçlü, önceki versiyondakiyle aynı kompozisyona sahip bir piyano içerebilir, ancak viyola buna dahil değildir. Bir piyano ile tamamlanan keman, çello ve viyola piyano dörtlüsü olarak adlandırılır. Aynı piyano, yaylı çalgılar dörtlüsü ile birlikte piyano beşlisini verir. Yaylı çalgılar beşlisi, belirli bir kompozisyonda bir alto ile değiştirilebilen bir yaylı çalgı dörtlüsü ile bir çellonun birleşimidir.

Birçok ünlü besteci oda müziği yazmıştır. Bunlar Ravel, Debussy, Brahms, Schumann'dır.

Oda operası gibi bir alt tür de var. En ünlü örneği Schubert'in Ariadne auf Naxos'udur.

Enstrümantal sonatlar ve romans tarzında eserler genellikle oda orkestraları için yazılır.

seçenek 2

"Oda müziği" terimi, "oda" anlamına gelen Latince "kamera" kelimesinden gelir. İlk başta, oda müziği parçaları sadece küçük odalarda (bu nedenle adı) az sayıda izleyicinin - özellikle sanatseverlerin - önünde çalındı.

Enstrümantal parçalar burada senfonik müziğin aksine ayrı ayrı yazılır ve icra edilir. İçinde, tüm parçalar ayrı ayrı değil, enstrüman grupları kullanılarak gerçekleştirilir.

Bir oda grubundaki aletlerin bileşimi mümkün olduğu kadar çeşitli olabilir. Her şey sadece bestecinin hayal gücüne bağlıdır. Tek sınırlama, bir oda orkestrasının 25'ten fazla müzisyenden oluşamamasıdır.

Bu tür müziğin kökenlerini Orta Çağ'da - 16. - 17. yüzyıllarda aldığına inanılmaktadır. O zaman, "oda müziği" terimi, sözde laik müzik anlamına geliyordu (tiyatro ve kilise müziği değil). Kural olarak, ya evde ya da hükümdarın mahkemesinde gerçekleştirildi.

Daha sonra oda müziği halka açık etkinliklerde yapılmaya başladığından, terim anlamını biraz değiştirdi. 1700'lerin ortalarından beri, "oda müziği" terimi, her icracının kendine ait, ayrı bir parçası olduğu eserler anlamına gelir. Oda müziğinin en iyi küçük odalarda algılandığına dair bir görüş olmasına rağmen, orijinal anlamıyla, terim neredeyse hiç kullanılmamaktadır.

Oda müziği topluluklarının sınıflandırılması:

• Düetler (2 katılımcı)
• Üçlü (3 üye)
• Dörtlü (4 üye)
• Beşli (5 üye)
• Altılı (6 üye)
• Yedili (7 üye)
• Sekizli (8 üye)
• Nonets (9 üye)
• Desimetler (10 katılımcı)

Rus bestecilerin oda müziğinin gelişimine katkıları paha biçilmezdir. 18. yüzyılın 70'lerinde, oda müziği için bir moda ortaya çıktı. Çok hızlı bir şekilde ün kazanmaya başladı ve modern dünyanın gerçeklerine yakın, biraz değiştirilmiş bir biçimde de olsa bu güne kadar popülerliğini koruyor. Artık oda topluluklarının çaldığı ve bu sanatın hayranlarının bir araya geldiği bir ev bulmak son derece zor olsa da, dünyanın dört bir yanındaki çeşitli oda müziği salonları hala yıldan yıla azalmayan çok sayıda ziyaretçi çekmektedir. Hem deneyimli hem de acemi sanatçıları sürekli bir araya getiren çeşitli festivalleri unutmayın.

4, 7 sınıf. kısaca

• Lynx - mesaj raporu (2, 3, 4 dereceli dünya)

  Vaşak bir memelidir. Vaşak boyutu yaklaşık 90-130 santimetre uzunluğunda ve omuzlarda yaklaşık 80 santimetredir. Ağırlık olarak, dişiler erkeklerden biraz daha azdır. Erkeklerin kütlesi 20-25 kilogram, kadınlarınki ise yaklaşık 18 kilogramdır.

Çağdaş oda müziği neredeyse her zaman üç parçalı veya dört parçalı bir sonat döngüsünden oluşur. Bugün, oda enstrümantal repertuarının temeli klasiklerin eserleridir: Mozart ve Haydn'ın dörtlü ve yaylı üçlüsü, Mozart ve Boccherini'nin yaylı beşlileri ve elbette Beethoven ve Schubert'in dörtlüleri.

Klasik sonrası dönemde, farklı yönlere ait çok sayıda ünlü besteci oda müziği yazmayı tercih etti, ancak yalnızca bazı örnekleri yaygın repertuarda bir yer edinebildi: örneğin, Ravel ve yaylı çalgılar dörtlüsü. Debussy'nin yanı sıra Schumann tarafından yazılan piyano dörtlüsü.

"Oda müziği" kavramı kendi başına ima eder düetler, dörtlüler, yedililer, üçlüler, altılılar, sekizliler, nonetler, Hem de desimet, oldukça farklı enstrümantal kompozisyonlar... Oda müziği, eşlikli solo performans için bazı türleri içerir. Bunlar romantizm veya enstrümantal sonatlardır. "Oda Operası" bir oda atmosferini ifade eder ve az miktarda sanatçılar.

Oda orkestrası, 25'ten fazla icracı olmayan bir orkestrayı ifade eder.... Oda orkestrasında her icracının kendi rolü vardır.

Yaylı oda müziği, özellikle Beethoven döneminde zirveye ulaştı. Ondan sonra Mendelssohn, Brahms, Schubert ve daha birçok ünlü besteci oda müziği yazmaya başladı. Rus besteciler arasında Çaykovski, Glinka, Glazunov ve Napravnik bu yönde çalıştı.

Petersburg'da bu sanatı desteklemek için Rus Müzik Derneği ve oda müziği topluluğu çeşitli yarışmalar düzenledi. Bu alan, şarkı söylemeye yönelik romansları, yaylı çalgılar ve piyano için sonatları ve ayrıca küçük piyano parçalarını içerir. Oda müziği büyük bir incelik ve ayrıntıyla icra edilmelidir.

Gerçek oda müziği oldukça derin ve odaklı bir karaktere sahiptir. Bu nedenle oda türleri, sıradan konser salonlarına göre küçük odalarda ve özgür bir ortamda daha iyi algılanır. Bu tür müzik sanatı, formlar ve armoni konusunda ince bir bilgi ve anlayış gerektirir ve kontrpuan biraz sonra, büyüklerin etkisi altında geliştirildi.

Oda müziği konseri - Moskova

Oda müziği

(geç Latince kamera - oda; İtalyan müzik kamerası, Fransız musique de chambre, İngiliz oda müziği, Alman Kammermusik) - belirli bir tür ilham perisi. tiyatro, senfonik ve konser müziğinden farklı olan sanat. Müzikal müzik besteleri, kural olarak, küçük odalarda, evde müzik yapmak için (dolayısıyla adı) gerçekleştirilmek üzere tasarlandı. Bu aynı zamanda K. m.'de kullanılan araçları da belirledi. besteler (bir sanatçı-solistten bir oda topluluğunda birleşmiş birkaç sanatçıya kadar) ve onun için tipik müzik teknikleri. sunum. Seslerin eşit haklara sahip olma eğilimi, ekonomi ve melodik, tonlama, ritmik detayların en ince ayrıntıları müzisyenlerin özelliğidir. ve dinamik. ifade edecek. tematik, yetenekli ve çeşitli gelişim anlamına gelir. malzeme. K. m. lirik aktarma konusunda büyük olanaklara sahiptir. duygular ve insan zihinsel durumlarının en ince dereceleri. K. m.'nin kökenleri Orta Çağ'a kadar uzanmasına rağmen, "K. m." terimi. 16-17 yüzyıllarda onaylandı. Bu dönemde, müzik müziği, kilise ve tiyatro müziğinin aksine, evde veya hükümdarların mahkemelerinde performansa yönelik laik müzik anlamına geliyordu. Mahkeme müziğine "oda müziği" ve mahkemede çalışan sanatçılar denirdi. topluluklar, oda müzisyeni unvanını taşıyordu.
Kilise ve oda müziği arasındaki ayrım wok'ta özetlendi. ser içinde türler. 16'ncı yüzyıl Bilinen en eski müzik örneği, Niccolo Vicentino (1555) tarafından yazılan "L" antica musica ridotta alla moderna "dır. 1635'te Venedik'te G. Arrigoni "Concerti da camera" vokalini yayınladı. 18. yüzyıl. m "enstrümantal müziğe genişletildi. Başlangıçta, kilise ve oda enstrümantal müziği tarz olarak farklı değildi; aralarındaki üslup farklılıkları sadece 18. yüzyılda açıkça ortaya çıktı. Böylece, I. I. Kvants 1752'de K. m.'nin “daha ​​fazla canlılık ve kilise tarzından daha düşünce özgürlüğü.” En yüksek enstrümantal biçim, dans süiti temelinde oluşturulan döngüsel sonattı (sonata da camera).17. yüzyılda en yaygın olanı, çeşitleriyle birlikte üçlü sonattı - kilise. ve oda sonatları, biraz daha az - solo sonat (basso continuo eşliğinde veya olmadan) Klasik trio sonat örnekleri ve solo (basso continuo ile) sonatlar A. Corelli tarafından yaratıldı.İlk başta kilise ve oda versiyonlarına bölündü. Örneğin Corelli, bu bölünme çok açıktır - yarattığı 12 konçerti grossi'den (op. 7) 6'sı kilise tarzında ve 6 - aynı sonatas da chiesa ve da camera tarzında yazılmıştır. 18. yüzyılın ortalarında. kiliselere bölünmesi. ve oda müziği türleri giderek önemini yitiriyor, ancak klasik müzik ile konser müziği (orkestra ve koro) arasındaki ayrım giderek daha belirgin hale geliyor.
Tüm R. 18. yüzyıl J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W. A. ​​​​Mozart'ın eserlerinde klasiği oluşturdu. araç türleri. topluluk - sonat, üçlü, dörtlü vb., tipik olarak oluşur. instr. Bu toplulukların kompozisyonları, her bir parçanın sunumunun doğası ile amaçlanan enstrümanın yetenekleri arasında yakın bir bağlantı kuruldu (daha önce, bildiğiniz gibi, besteciler eserlerinin çeşitli enstrüman kompozisyonlarıyla performanslarına izin verdiler). ; örneğin, GF Handel bir dizi "Solos"unda ve Sonatlarında birkaç olası enstrümantal kompozisyona işaret eder). Zengine sahip olan ifade edecektir. fırsatlar, instr. topluluk (özellikle yaylı dörtlü) hemen hemen tüm bestecilerin dikkatini çekti ve senfoninin bir tür "oda dalı" haline geldi. Tür. Bu nedenle, toplulukta tüm şebeke yansıtıldı. muses yönleri. 18-20 yüzyıl sanatı. - klasisizmden (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven) ve romantizmden (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, vb.) modernin ultramodern soyutlamacı akımlarına. burjuva. "avangard". 2. katta. 19. yüzyıl olağanüstü araç örnekleri. K. m., 20. yüzyılda I. Brahms, A. Dvořák, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank tarafından yaratılmıştır. - K. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten ve diğerleri.
Rus. besteciler. Rusya'da oda müziğinin yayılması 70'li yıllarda başladı. 18. yüzyıl; ilk instr. topluluklar D.S.Bortnyansky tarafından yazılmıştır. Sanat sanatı, A. A. Alyabyev ve M. I. Glinka tarafından daha da geliştirildi ve en yüksek sanat seviyesine ulaştı. P. I. Tchaikovsky ve A. P. Borodin'in eserlerindeki seviye; oda çalışmaları belirgin bir nat ile karakterizedir. içerik, psikoloji. büyük ilgi oda topluluğuna A.K. Glazunov ve S.V. Rachmaninov ve S.I. bir tür yaratıcılık. Olağanüstü zengin ve çeşitli oda enstrümantasyonu. baykuşların mirası. besteciler; ana hatları lirik-dramatik (N. Ya. Myaskovsky), trajik (D. D. Shostakovich), lirik-destansı (S. S. Prokofiev) ve halk türüdür.
Tarihsel süreçte. K. m. stilinin gelişimi bir anlam kazanmıştır. değişiklikler, şimdi senfonik, şimdi konser ile L. Beethoven, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, L. Beethoven'ın "Kreutzer" sonatındaki konser özellikleri, S. Frank'ın keman sonatında, E. Grieg tarafından topluluklar). 20. yüzyılda. ayrıca zıt bir eğilim vardı - K. m. symph ile bir yakınlaşma. ve kons. türler, özellikle lirik-psikolojik söz konusu olduğunda. ve içsel derinleşmeyi gerektiren felsefi konular. insanın dünyası (D. D. Shostakovich'in 14. senfonisi). Modern zamanlarda az sayıda enstrüman için senfoniler ve konserler alındı. müzik yaygındır, çeşitli oda türleri haline gelir (bkz. Oda Orkestrası, Oda Senfonisi).
Sondan. 18. yüzyıl ve özellikle 19. yüzyılda. muses'te önemli bir yer. takım wok aldı. K. m. (Şarkı ve romantizm türlerinde). hariç tutacaktır. özellikle lirik şairin ilgisini çeken romantik besteciler tarafından ona dikkat edildi. insan duygularının dünyası. En ince ayrıntısına kadar işlenmiş, son derece rafine bir wok türü yarattılar. minyatürler ve tek bir fikirle birleştirilen vokal-şarkı döngüleri ("F. Schubert'in "Kış Yolu", R. Schumann'ın "Aşk ve Bir Kadının Hayatı" vb.). 2. katta. 19. yüzyıl bir sürü wok dikkat. I. Brahms, M.'ye verdi. 19. ve 20. yüzyılların başında. çalışmalarında oda wok'ları ortaya çıkan besteciler ortaya çıktı. türler lider konumdaydı (Avusturya'da H. Wolf, Fransa'da A. Duparc). Şarkı ve romantizm türleri Rusya'da geniş ölçüde geliştirildi (18. yüzyıldan beri); hariç tutacaktır. sanat. hazneli wok'larda ulaşılan yükseklikler. M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov'un eserleri. Sayısız. romantizm ve oda wok'ları. döngüler baykuşlar yarattı. besteciler (A.N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov, vb.). 20. yüzyıl boyunca. türün doğasına uygun bir oda wok oluşturuldu. Müziğin en ince tonlamalı ve anlamsal ayrıntılarını ortaya koyan, seslendirmeye dayalı bir icra tarzı. Üstün Rusça oda sanatçısı erken. 20. yüzyıl M. A. Olenina-D "Algeim. En büyük modern yabancı oda sanatçıları-vokalistler, SSCB'de D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z.A. Dolukhanova ve diğerleri.
Oda enstrümanları çok sayıda ve çeşitlidir. 19. ve 20. yüzyıl minyatürleri Bunlar arasında FP var. F. Mendelssohn-Bartholdy'den "kelimesiz şarkılar", R. Schumann'dan oyunlar, F. Chopin'den valsler, geceler, prelüdler ve etütler, oda fp. A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov'un küçük formdaki besteleri, S. S. Prokofiev'in "Fleetingness" ve "Sarcasm", D. D. Shostakovich'in prelüdleri, G. Wieniawski'nin "Legends", "Melodies" ve " Scherzo, cello P. Tchaikovsky" gibi keman parçaları Minyatürler K. Yu Davydov, D. Popper, vb.
18. yüzyılda. K. m., yalnızca dar bir uzmanlar ve amatörler çemberinde evde müzik yapmak için tasarlandı. 19. yüzyılda. halka açık oda konserleri düzenlenmeye başlandı (en erken kemancı P. Bayot'un 1814'te Paris'te verdiği konserler); ser. 19. yüzyıl Avrupa'nın ayrılmaz bir parçası haline geldiler. ilham perileri. hayat (Paris Konservatuarı'nın oda akşamları, Rusya'daki RMO konserleri vb.); Amatör müzisyenlerin örgütleri ortaya çıktı (1872'de kurulan St. Petersburg Müzisyenler Derneği ve diğerleri). Sov. filarmoni dernekleri düzenli olarak özel oda konserleri düzenlemektedir. salonlar (Moskova Konservatuarı'nın Küçük Salonu, Leningrad'daki M.I. Glinka'nın adını taşıyan Küçük Salon, vb.). 1960'lardan beri. Müzisyenlerin konserleri de büyük salonlarda verilmektedir. Ürün K. m. Sonlara doğru giderek daha fazla nüfuz edin. sanatçıların repertuarı. Her türlü topluluk enstrümanı. En popüler yay dörtlüsü oldu.
Edebiyat: Asafiev B., XIX yüzyılın başından itibaren Rus müziği, M. - L., 1930, yeniden basıldı. - L., 1968; Rus Sovyet Müziği Tarihi, cilt I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V.A., Rus klasik romantizmi, M., 1956; ona, XIX yüzyılın romantik şarkısı, M., 1967; ona, Sovyet romantizminin ustaları, M., 1970; Raaben L., Rus müziğinde enstrümantal topluluk, M., 1961; onun, Sovyet oda enstrümantal müziği, L., 1963; onu, Sovyet oda-enstrümantal topluluğu Masters, L., 1964; Altmann W., Kammermusik-Literatur, Lpz., 1910, başlık altında: Kammermusik-Katalog, Lpz., 1945; Niesks Fr., Nefesli çalgı oda müziği, "ZIMG", Jahrg. V, H. 11, Lpz., 1904; Walthew R.H., Oda müziğinin gelişimi, L., 1909; Prunières H., La musique de la chambre et de l "curie sous le règne de François 1-er", L "Anne müzikal", I, 1911; bölüm ed., R., 1912; Dunhill Th. Fr., Oda müziği, L., 1913; Heuss A.V., Kammermusikabende, Lpz., 1919; Mersmann H., Die Kammermusik, Bd 1-4, Lpz., 1930-1933 (H. Kretzschmars Führer durch den Konzertsaal); Cobbett W.W., Oda müziğine ilişkin Kiklopedik araştırma, v. 1-2, Öxf., 1929-30, v. 1-3, L., 1963; Ruet N.. Musique de chambre, (s. 1.), 1930; Ki1buhn N., Oda müziği ve ustaları, L.-N.Y., 1932; Hutschenruyter W., De geschiedenis der kammermuziek, Hilversum, 1935; Meuer E.H., İngiliz oda müziği, L. 1946, 1951; King A.H., Oda müziği, L. 1948; Ulrich H., Oda müziği, N.Y. 1948, 1958; Rowen R.H., Erken oda müziği, N.Y. 1949; Rostand Cl., Coeurou A., Les şefler-d "oeuvre de la musique de chambre, P., 1952; Coeugoy A., La musique de chambre, P., 1953; Alain O., La musique de chambre, P. , 1955 ("Les cahiers du Journal müzikal français", 13); Renner H., Zentner W., Würz A., Greis S., Reclams Kammermusik-Führer, Stuttg., 1955, 1962; Robertson A., Oda müziği, Harmondsworth (Middlesex), 1957; Richter J. Fr., Kammermusik-Katalog, Lpz., 1960; Sa1men W., Haus- und Kammermusik. Erler Musizieren, gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und 1900, Lpz., (1969).

L.H. Raaben.

Müzik ansiklopedisi. - M.: Sovyet ansiklopedisi, Sovyet bestecisi. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Diğer sözlüklerde "Oda Müziği" nin ne olduğunu görün:

Soylu kişilerin kilisesine atanan müzik. Rus dilinde kullanılmaya başlayan 25.000 yabancı kelimenin köklerinin anlamlarıyla birlikte açıklanması. Mikhelson AD, 1865. ODA MÜZİĞİ Soylu kişilerin şapeli için tahsis edilmiş müzik. yabancı sözlük... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

ODA müziği, küçük bir oyuncu kadrosu için enstrümantal ve (veya) vokal müzik (solo besteler, çeşitli topluluklar) ve sözde eserler için. oda orkestrası (yani klavsenli az sayıda tel için ... Modern ansiklopedi

Küçük bir oyuncu kadrosu için enstrümantal veya vokal müzik: solo besteler, çeşitli topluluklar (düet, üçlü vb.), Romantikler ve şarkılar ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Oda müziği- ODA MÜZİĞİ, küçük bir oyuncu kadrosu (solo besteler, çeşitli topluluklar) için enstrümantal ve (veya) vokal müzik ve sözde eserler. oda orkestrası (yani klavsenli az sayıda tel için ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Orijinal anlamıyla, bir kilisede, tiyatroda veya büyük bir konser salonunda yapılması amaçlanan müziğin aksine, nispeten küçük (çoğunlukla ev) odalarda çalınması amaçlanan müzik. Sabit ... ... Collier'in Ansiklopedisi

- (İtalyanca'dan. kamera odası, oda) küçük bir grup müzisyen, enstrümanist ve / veya vokalist tarafından gerçekleştirilen müzik. Bir oda çalışması yaparken, her bölüm genellikle yalnızca bir enstrüman (ses) tarafından gerçekleştirilir, ... ... Wikipedia

Konser salonlarının olmadığı eski günlerde, filarmoni dernekleri, enstrümantal müzik ve küçük vokal eserleri ağırlıklı olarak müzikseverlerin evlerinde icra edilirdi. Müzisyenlerin birkaç arkadaşı bir araya geldi, müzik standları, konsollar, ... ... Müzik Sözlüğü

Bir oda topluluğu için enstrümantal ve / veya vokal müzik (eşlikli romanslar ve şarkılar, düetler, üçlüler vb.), Oda orkestrası için eserler. * * * ODA MÜZİĞİ ODA MÜZİĞİ, enstrümantal veya vokal müzik için ... ... ansiklopedik sözlük

Müzik kilisenin dışına çıkar çıkmaz çok sayıda yeni müzik türü hemen ortaya çıktı. Müzik, sevenlerine hayatı boyunca eşlik etti, sadece tiyatroda veya konserde değil, yürüyüş, av, şölen vb. 18. yüzyılda, küçük gemilerde - teknelerde - zevk gezileri çok popülerdi. Bu nedenle, alışılmadık bir müzik türü ortaya çıktı - "suda müzik". Sıcak ve güneşli havalarda parklarda müzik çınladı ve plein air müziği böyle ortaya çıktı. Ancak en yaygın olanı, az sayıda müzisyen tarafından gerçekleştirilen oda müziğiydi. Kamera kelimesi Latince kökenlidir ve "oda, oda" olarak tercüme edilir. Bir oda parçasının her parçası bir enstrümanla gerçekleştirilir

XVIII-XIX yüzyıllarda. oda müziği her yerde, oturma odalarında, salonlarda, küçük konser salonlarında duyulur. İmparatorluk mahkemelerinde oda müzisyenlerinin pozisyonları bile vardı. Zamanla toplumsal koşullar değişti, ancak oda müziği bu güne kadar devam ediyor.

Kural olarak, oda müziği yapımı, dinleyici ile icracının birbirine yakın olduğu bir ortamı gerektirir. Oda müziğinde icracılar, dinleyicileri kişisel olarak tanıyabilir, onları mükemmel görebilir, belirli kişiler için müzik çalabilir ve icra edebilir.

Bu atmosfer, bu müziğe kendi özelliklerini verir; inceliği, inceliği ve güveni ile dinleyicilere nüfuz eder. Oda müziği, dar bir insan çevresi için tasarlanmıştır.

Oda müziği, bir kişinin iç dünyasına derinlemesine nüfuz eder, böyle bir müzik dinler, bir kişiye özellikle onun için yazılmış gibi görünür, bir rahatlık hissi, istikrar ortaya çıkar, ruh ısınır ve rahatlar, tüm dünyevi kibir bir yerde kaybolur. .

Oda müziğinin birçok formu ve türü vardır. Buna sonatlar, düetler, üçlüler, dörtlüler vb. her türlü minyatür, romantizm dahildir. Konserler, kantatlar, süitler de oda müziği olabilir. Ve XX yüzyılda "oda müziği" adı verilen eserler sergilenmeye başlandı.

Bu müzik çeşitli tarzlarda bestelenebilir. Bu müziğin temel özelliği az sayıda müzisyen için tasarlanmış olmasıdır.

Oda müziği sanatçıları 2 ila 10 kişilik bir oda müziği topluluğu oluşturur.

Bugün oda orkestraları bile var, kural olarak, küçük bir kompozisyon - 15 - 20 kişilik, üflemeli çalgıların eklendiği bir yaylı orkestra.

Oda müziğinin en ünlü sanatçıları Sergei Vasilievich Rachmaninoff, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Georges Bizet, Johann Sebastian Bach'tır.

Oda müziği bugün çok farklı. Vokal, solo, enstrümantal, topluluk, karma, orkestra, koro ve hatta tiyatro olabilir. Bu nedenle birçok müzik grubuna oda adı verilir. Örneğin, bir oda korosu, bir oda orkestrası, bir müzikal oda tiyatrosu ve diğerleri. Performansları hem küçük konser salonlarında hem de büyük salonlarda gerçekleşebilir.

Estetisyenler, bilenler veya sadece güzellik tutkunları oda müziğinde huzur ve dinginlik bulacaklar.