Народний артист СРСР,Лауреат Державної премії РФ, Народний артист республіки Північна Осетія - Аланія Художній керівник Театрального інституту імені Бориса Щукіна,Професор.
Ветеран Великої Вітчизняної війни. 22 травня 1922 року - 9 березня 2019 року.

Любов'ю до театру Володимир Етуш «заразився» ще в школі, де займався в театральному гуртку, яким керував Павло Тихонович Свищев.

У 1940 році був зарахований вільним слухачем в Театральне училище імені Бориса Щукіна.

Коли в червні 1941 року почалася Велика Вітчизняна війна, Володимир Етуш добровольцем йде на фронт. Він був направлений в школу військових перекладачів в Ставрополь. На фронті потрапив в стрілецький полк і бився в горах Кабарди і Осетії, брав участь у визволенні Ростова-на-Дону, України. Був нагороджений орденом Червоної зірки і медалями. У 1943 році під Запоріжжям був важко поранений, отримав 2-гу групу інвалідності і був комісований.

У 1944 році повернувся на 4-й курс Театрального училища імені Бориса Щукіна.

Закінчив училище (курс А.А. Орочко) в 1945 році і був прийнятий в трупу Театру імені Євгена Вахтангова, де незабаром став одним з провідних акторів.

У тому ж році почав викладати в Щукінському училищі в якості асистента педагога з майстерності актора.

З 1987 року - ректор Театрального училища імені Бориса Щукіна, професор (1976), з 2003 року - його художній керівник.

Творчий шлях в Вахтангівському театрі Володимир Етуш почав з вікових, характерних, комедійних епізодів. Найпомітніша роль на початку творчого шляху - слуга Лаунс в комедії Шекспіра «Два веронца». Завдяки блискучим інтермедій Н. Ердмана, роль виблискувала і іскрилася гумором. Дует улюблених Шекспіром слуг-простаків був побудований на імпровізації і вимагав від артистів повної свободи, винахідливості, стрімких реакцій і величезної чарівності. Ця роль стала однією з найбільш його улюблених.

Серед ранніх робіт артиста - м'який, інтелігентний Дорогомілов ( Кирило Извеков), Поліцейський Меньос ( Ангела) І знаменита маска Брігелли ( принцеса Турандот).

Творча доля В.А. Етуша - прекрасне підтвердження знаменитої формули К. Станіславського про те, що немає маленьких ролей, а є маленькі артисти. Однак від філігранно зіграних епізодів артист поступово переходить до створення складних, різнопланових характерів.

У комедії Б. Шоу «Мільйонерка» з неймовірним блиском і витонченою іронією Етуш грає невдачливого коханця Блендербленда.

У 1965 році з ролі Купо ( Пастка) Починається новий етап у творчості В.А. Етуша. На початку вистави Купо - добрий і ніжний, великодушний і боязкий, закоханий і дуже надійний. Але доля виявляється безжальної до нього, завдає страшний удар. Артист з подоланням, глибоким драматизмом грав момент переходу свого героя від сили і впевненості до повного безвілля і залежності від обставин, від безстрашності до повного морального і фізичного краху.

У 1968 році Олександра Ремізова поставила спектакль - монолог «Голос», де італійський кравець Джуліо Фератера розповідає, як він став володарем чудового голосу і як позбувся цього дару. Це була видатна робота Володимира Етуша.

І знову комедія: пихатий, марнославний, впертий і, в той же час, по-дитячому довірливий Журден ( Міщанин у дворянстві). Роль була зіграна з істинним комедійним блиском і нестримною фантазією.

А в комедії Едуардо де Філіппо «Велика магія» В.А. Етуш виходив на сцену в образі ілюзіоніста Отто Марвульо. Його персонаж жив в двох станах - реальному і вигаданому. Часом вони перетиналися, поступаючись місцем один одному: сумна реалія з убогістю, дармоїдами-родичами і світ ілюзій, в якому Отто Марвулья - чарівник, чарівник, маг, і немає йому рівних. Етуш дивно поетично розкривав ці таємні хвилини в житті свого героя.

У виставі «Будьте здорові» Етуш знову неймовірно яскравий і смішний в гострохарактерній ролі збанкрутілого письменника Мерікура.

У виставі «Білий кролик» його герой потрапляє в ситуацію, коли реальне життя нестерпна в силу зіткнення з глухими, жадібними, черствими і жорстокими родичами. І, для того, щоб зберегти свій власний світ, герой придумує його і розповідає про нього тільки своєму другові, теж вигаданому - білому кролику Чарлі. Етуш використовує для характеристики свого образу такі чисті, наївні фарби, що глядач не може залишитися до нього байдужим, він завжди на його боці.

І ще одна зустріч з драматургією Едуардо де Філіппо - спектакль «Циліндр». З неймовірною елегантністю та вишуканістю обігрує актор безглузді ситуацію, в яку потрапляє його герой Аттіліо.

20 листопада 2000 року режисер Володимир Іванов впускає спектакль «Дядечків сон» - своєрідний бенефіс Володимира Етуша в ролі старого Князя К. Такого Володимира Етуша і такого Князя не доводилося бачити ніколи! За цю роботу актор був удостоєний Державної премії Росії.

З 2011 року грає роль Грегорі Соломона ( Ціна) В спектаклі «Пристань», поставленому Рімасом Тумінасом до 90-річчя Вахтанговського театру. Гострохарактерний, гротескний Володимир Етуш грає старого єврея, торговця меблями Соломона м'яко. Здається, ніколи суперпрофесіонал, знаменитий, успішний, впевнений в собі «майстер» не грав так проникливо і душевно, вводячи в роль щемливу ноту людської самотності.

У 2013 році до ювілею В.А. Етуша був випущений спектакль «Окайомову дні» (за п'єсою А. Афіногенова «Машенька»), де Володимир Абрамович виконав головну роль - академіка Окайомова.

З 2016-му Володимир Абрамович знову порадував своїх палких прихильників прем'єрою - виставою «Бенефіс» за п'єсою Надії Птушкиной «Поки вона вмирала» в постановці В.В. Іванова, де легендарний артист пішов на ризикований експеримент з одним бажанням - випробувати себе в іншій іпостасі і вперше зіграв жіночу роль.

Дебютом в кіно стала роль Сеїд-Алі в картині «Адмірал Ушаков» в 1953 році. Любов багатомільйонних глядачів принесли Етушу його роботи в комедіях Леоніда Гайдая - Саахов ( Кавказька полонянка), Інженер Брунс ( Дванадцять стільців), Шпак ( Іван Васильович змінює професію).

У фільмографії народного артиста картини: «Голова», «Стара, стара казка», «Місія в Кабулі», «Тінь», «Справи давно минулих днів ...», «Цирк запалює вогні», «Як Іван-дурник за дивом ходив" , «31 червня», «вулицями комод водили ...», «Не будіть сплячого собаку», «Мрії ідіота», «Класік», «Поворот ключа», «1-й Скорий», «Парк радянського періоду», «Три мушкетери »і ін.

Ім'я Володимира Етуша - епоха в радянському кінематографі, а фільми з його участю - справжня класика світової культурної спадщини.

В.А. Етуш - повний кавалер Ордена «За заслуги перед Вітчизною», має безліч нагород і звань за внесок у розвиток вітчизняної культури і за найвищу акторську майстерність.

Володимир Абрамович Етуш пішов з життя 9 березня 2019 року. Похований на Новодівичому кладовищі в сімейній могилі.

Унікальна версія відомої п'єси Надії Птушкиной

Володимира Етуша дуже йде перуку. Йому йде і старовинна брошка, що пришпилена у самого горла на світлій блузі. І мереживна накидка теж до лиця. Найстаріший актор Вахтанговського театру на три години приміряв на себе жіночий образ - матері і бабусі - в прем'єрній виставі "Бенефіс", поставленому в його честь. Природному і акторської феномену разом з публікою дивувався оглядач "МК".

Етушу всього 94, ювілей буде тільки травнем 2017-го, але бенефіс старого актора зіграли вже зараз, напередодні Нового року. До свята прямо вгадали - красива історія, просто "Іронія долі" - номер 2 або "Карнавальна ніч" - 3. Не тільки тому, що там з'явиться червононосий дід (причому в двох примірниках) з мішком подарунків, а тому що у вахтанговцев вийшла казка для дорослих. Правдива. Гірка. Зі щасливим кінцем.

В основі нової роботи режисера Володимира Іванова - п'єса Надії Птушкиной "Поки вона вмирала". Та сама, яка багато років широко йде по країні під різними назвами - "Стара діва", "Різдвяні мрії" навіть фільм є "Приходь на мене подивитися" з Янковським і Купченко в головних ролях. Птушкінская п'єса досі б'є всі касові рекорди, перебиваючи видовища "модних" режисерів і взагалі все модне. Словом старомодна комедія про життя виявилася живіший за всіх живих.

А історія проста, простіше не буває: московська квартира, стара діва живе зі своєю матір'ю, яка десять років що не встає з крісла. Дочка, (інтелігентна, розраховувати в силу віку нема на що), доглядає за старою матір'ю, як за дитиною. Дбає, читає їй вголос, але не Колобка, а Діккенса - так і проходить життя. А оскільки матуся кожен раз повторює: "Таня, я помру завтра або через два дні" і шкодує, що не побачить дочку щасливою в шлюбі і при дітях, то дочка встає на хибний шлях. Тобто починає брехати заради порятунку вмираючої матусі. А тут ще й випадок - дзвінок у двері і ... правильно ... на порозі чоловік з квітами і шампанським. Ну чим не казка? Хоча, швидше за все, так ніколи і не стане реальністю, але все ж ... Надія вмирає останньою.

Ось якраз матусю - Софію Іванівну, даму приємну у всіх відносини і без конкретно визначеного віку в суботу ввечері зіграв Володимир Етуш. Йому дійсно дуже йде перуку і старовинна брошка, що пришпилена у самого горла на світлій блузі. І мереживна накидка теж до лиця. Він не робить голос жіночим, що не манірничала, наслідуючи старим кокеткам. Просто він - Етуш, якому віриш. Він - дама, яка кожного разу змінює терміни кончини (від завтра - до рочки або через два-три).

Але режисер Іванов, який не вперше працює з артистом (з успіхом в театрі йдуть "Дядечків сон" та "Окайомову дні") на цей раз запропонував зробити "театр у театрі". Хід не новий, але при правильному застосуванні дає колосальні можливості сценічної свободи та імпровізації. З першої сцени глядач в курсі, що в театрі паніка - виконавиця ролі матері у виставі "Поки вона вмирала" застрягла в аеропорту - погода нельотна (але, швидше за все, на зйомках або халтури, а метеоумовами прикривається), її роль грати нікому .. . крім старого пожежника, в минулому артиста з великим стажем. Того розштовхали на посаді: "Спектакль бачили?" - "А як же, раз дванадцять дивився. Напам'ять знаю". Ах так! Костюмер, гример, суфлер і хтось ще і технічних служб вибігають на сцену (реальні службовці) і після невеликої метушні навколо старого, ведуть його за куліси. Поворотний круг, і пожежник Етуш вже сидить за столом в перуці, накидці і слухає Діккенса (природно, оплески).

Конструкція "театр у театрі" багато дозволяє артистам - перепитати текст (пожежник-таки не артист), подати репліку не по тексту - виходить гра в п'єсу "Птушкиной". Але поступово вона йде на другий план сама собою, тому що за фарсової ситуацією, усугублённой таким пікантному як переодягання чоловіки в жінку, на тлі московських вікон вимальовується сумна історія про самотність. Причому всіх: старої діви і її вмираючої матері, чоловіка з безладними зв'язками, але без сім'ї, а також продавщиці овочевого магазину з важким дитинством. Але зусиллями режисерів і акторів ця неприваблива правда життя розчинена в сміху, який стоїть в залі.

Етуш - блискучий комедійний актор, що ще раз беззастережно підтверджено в "Бенефісі". Але зрозуміти природу його комедійного дару неможливо - він просто ГОВОРИТЬ, самий ЗВИЧАЙНИЙ, що не репризний текст, а зал регоче. Інтонація це? Свобода в зверненні зі словом? Що це, як у нього це виходить? Але регочуть, розуміючи всю незавидне становище героїв.

Не знаю наскільки легко чи складно працювати поруч з таким майстром та ще в його бенефісному виставі, наскільки потрібно відмовитися від власних амбіцій, працюючи тільки на бенефіціанта? Але в даному випадку можна сказати, що робота кожного з трьох партнерів Володимира Етуша значима. Один поворотний круг відокремлює брехня спасінням, виконану в фарсовому жанрі від ліричних сцен Євгенія Князєва (Ігор) і Ольги Тумайкіна (Таня). Баланс комедії та драми знайдений точно, вивірений, і в драматичні сцени артисти уміло підмішують комедійні фарби, а в комедії раптом промайне драматичний відблиск.

Можна привітати Катерину Симонову з повноцінною роллю (перш у молодої актриси були лише епізоди) і її яскравим виконанням. Її Диночка - фактурна оторва, добра і смішна.

Після вистави прямо на сцені роблять загальний знімок. Тут я з'ясовую, що Володимир Абрамович давно обдумував ідею зіграти цю роль. Правда мати хотів просити режисера переробити в роль батька. Але як правильно зауважив друг актора, критик Борис Поюровський (на жаль, уже покійний), таких відносин як у матері з дочкою не можуть бути між дочкою і батьком. І ось пройшло час, і мрія Володимира Етуша здійснилася.

Володимир Іванов, режисер вистави:

Я зрозумів, що якщо ставити п'єсу Птушкиной так як вона написана, я не виправдаю, чому Етуш грає жінку. Тому народився такий хід - театр в театрі. Можу сказати, що він на сцені абсолютно вільний, йому не треба нічого доводити. Так як він грає, грати ніхто не може - це вище професії. Він живе за законами життя, а не за законами театру. Енергія залу його підживлює, у нього після вистави очі горять. У його віці так не репетирують і не грають! У нього ж шість вистав на місяць.

Ви зіграли "Бенефіс" під Новий рік. Чому не залишили оригінальну назву п'єси або не поміняли його, як в МХТ, де "Поки вона вмирала" багато років на одних аншлагах йшла як "Різдвяні мрії" з чудовими Ією Савіної, Наталією Теняковой і Євгеном Кіндінова?

Для нас Новий рік - це збіг. Я робив бенефіс Володимира Етуша. Я довго мучився назвою, а потім зрозумів: "Чого я мучуся? Це ж бенефіс». Але п'єса хороша: про те тому, що порятунок від самотності тільки в любові. Головне тут було знайти рівновагу між лірикою і фарсом.

Справою честі. П'єсу шукали довго: то вона не відповідала масштабу актора, то його образу, то в цілому завданням театру. Поки, нарешті,, майбутнього режисера постановки, на очі не попалася досить облюбленная театрами, особливо антрепризними, вічна історія з назвою «Поки вона вмирала».

фото: Прес-служба театру Вахтангова

фото: Прес-служба театру Вахтангова

фото: Прес-служба театру Вахтангова

Володимир Етуш народився в Москві 6 травня 1922 року. Батько - Абрам Етуш - був власником невеликого галантерейної виробництва, мама - Раїса Етуш - не працювала до тих пір, поки батька не заарештували. Через кілька років ув'язнення батька відпустили. Театром Володимир Етуш "заразився" ще в школі. На шкільних вечорах він читав чеховську "Маску". Потім став займатися в самодіяльності - в гуртку при школі, яким керував Павло Тихонович Свищев. Однак після закінчення школи Володимир вирішив стати не актором, а режисером. Абсолютно нічого не розуміючи в цій професії, він подав документи в ГІТІС. Володимир Абрамович згадує: "З мене зажадали письмовий план постановки. Я не розумів, як це зробити, і пішов з розбитими надіями. Дорога моя лежала повз книгарні, на очі потрапила брошура:" Режисерський план постановки "Вихованки" Островського ". Я її купив, трохи перефразував, подав свій текст екзаменатора - і отримав трійку ". Після невдачі в ГІТІСі Етушу допоміг головний режисер Театру імені Вахтангова Рубен Миколайович Симонов. Як зізнається Володимир Абрамович, він в той час дружив з племінницею режисера. Нічого серйозного у них не було - просто приятельські відносини, але мабуть у Симонова була інша думка. Так завдяки Рубену Миколайовичу Етуш був зарахований вільним слухачем на перший курс Щукінського училища. Володимир Етуш іноді розповідає, що він першим з москвичів став свідком початку Великої Вітчизняної війни, хоч відразу і не зрозумів цього. В ніч з 21 на 22 червня він йшов з тривалою вечірки. Було близько 5 години ранку, вулиці безлюдні, машин майже немає. І тут повз нього на величезній швидкості пролетів машина німецького посольства. Вже потім він десь прочитав, що це був автомобіль посла Німеччини в Радянському Союзі графа фон Шуленбурга, який через годину після початку вторгнення вручив Молотову меморандум про оголошення війни. Тоді Етуш хоч і звернув увагу на цю машину, але ніякого недоброго передчуття у нього не виникло. Він прийшов додому, ліг спати, а о 12 годині його розбудила мама і сказала, що почалася війна. Як у студента театрального училища, у Володі Етуша була бронь. Але під час вистави "Фельдмаршал Кутузов", він побачив, що в залі сидять всього 13 чоловік, і зрозумів, що країні не до театру. Вранці він пішов і попросився добровольцем на фронт. Володимира Етуша направили на курси військових перекладачів в Ставрополь. Але на фронті він потрапив в стрілецький полк. Етуш бився в горах Кабарди і Осетії, брав участь у визволенні Ростова-на-Дону, України. Воював героїчно, за що був нагороджений орденом Червоної Зірки, медалями. Тоді ж йому було присвоєно звання лейтенанта. У 1944 р Етуш був важко поранений і після госпіталю, отримавши другу групу інвалідності, демобілізувався. У 1945 році Володимир Етуш закінчив театральне училище і був запрошений викладати в ньому. У тому ж році він почав працювати в Московському театрі ім. Евг. Вахтангова. У театрі Вахтангова свій творчий шлях Володимир Абрамович почав з характерних, комедійних епізодів. Причому вікових. Першою помітною роллю актора став слуга Лаунс в комедії Шекспіра "Два веронца". Дует улюблених Шекспіром слуг-простаків був побудований на імпровізації і вимагав від артистів повної свободи, винахідливості, стрімких реакцій і величезної чарівності. Все це повною мірою присутнє у артиста, і ця роль досі - одна з найулюбленіших. Здавалося амплуа коміка-імпровізатора - вже в кишені. Але ось на сцені з'явився зовсім інший Етуш. Було це в 1965 році в спектаклі "Пастка" за романом Золя. Етуш грав свого героя Купо з подоланням, глибоким драматизмом. Після цього спектаклю стало ясно, що народився по-справжньому великий і різноманітний артист. І все ж в його репертуарі комедії переважали завжди. Був в його творчій біографії знаменитий чванливий, марнославний, впертий і, в той же час, по-дитячому довірливий Журден в "Міщанині-шляхтич" Ж. Б. Мольєра. А в комедії Едуардо де Філіппо "Велика магія" Етуш виходив на сцену в образі ілюзіоніста Отто Марвульо. Його персонаж жив в двох станах - реальному і вигаданому. Часом вони перетиналися, поступаючись місцем один одному: сумна реалія з убогістю, алкоголічкою-дружиною і світ ілюзій, в якому Отто Марвулья - чарівник, чарівник і маг, якому немає рівних. Етуш дивно поетично розкривав ці таємні хвилини в житті свого героя.