एक छोटे से कमरे में निष्पादन के लिए एक छोटे से कमरे में निष्पादन के लिए इरादा संगीत (पहनावा, कक्ष ऑर्केस्ट्रा)। "चैंबर संगीत" शब्द पहली बार 1555 एन Vicentino में पाया जाता है। 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में, "कक्ष" को धर्मनिरपेक्ष संगीत कहा जाता है (17 वीं शताब्दी के उपकरण भी उपकरण), जो घर पर और आंगन पर लग रहा था; 17-18 शताब्दियों में, अधिकांश यूरोपीय देशों में, अदालत संगीतकारों ने "कैमरा संगीतकारों" का खिताब पहना (रूस में, यह शीर्षक 18 वीं में मौजूद था - 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में; ऑस्ट्रिया और जर्मनी में, वाद्ययंत्र के लिए मानद उपाधि के रूप में, अभी भी संरक्षित)। 18 वीं शताब्दी में, 1 9 वीं शताब्दी के सार्वजनिक कक्ष संगीत कार्यक्रमों की शुरुआत से, 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत से, 1 9 वीं शताब्दी के सार्वजनिक कक्ष संगीत कार्यक्रमों के एक संकीर्ण सर्कल के एक संकीर्ण सर्कल में मुख्य रूप से उच्च स्पीड सैलून में चैम्बर संगीत की व्यवस्था की गई थी, 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक वे यूरोपीय का एक अभिन्न हिस्सा बन गए संगीत जीवन। सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों के वितरण के साथ, चैम्बर कलाकारों ने पेशेवर संगीतकारों को चैंबर संगीत के निष्पादन के साथ संगीत कार्यक्रमों में बोलना शुरू कर दिया। टिकाऊ प्रकार के कक्ष ensemble: युगल, तीन, चौकड़ी, quintet, sextet, septheet, ocet, nonet, dezimet। मुखर ensemble, जिसमें लगभग 10 से 20 कलाकारों से शामिल है, आमतौर पर एक कक्ष गाना बजानेवालों कहा जाता है; वाद्य यंत्र, जो 12 से अधिक कलाकारों को जोड़ता है, एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा है (कक्ष और छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच की सीमाएं अनिश्चित हैं)।

चैम्बर संगीत का सबसे विकसित वाद्य यंत्र एक चक्रीय सोनाटा है (17-18 सदियों में - तीनों-सोनाटा, सोलो सोनाटा संगत के बिना या बासो कंटिन्यू के साथ; क्लासिक नमूने - ए कोरलेली, आई एस बहा)। 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, वाई गाइडना, के। डिटर्सडोर्फ, एल। बोकरिनी, वीए मोजार्ट ने शास्त्रीय सोनातास (एकल और एमानबीय योग्य), तीनों, चौकड़ी, क्विंटेट (उसी समय की विशिष्टता के साथ) के शैलियों का गठन किया कार्यकारी कर्मचारियों) ने एक निश्चित रूप से प्रत्येक बैच की प्रस्तुति और उपकरण की क्षमताओं के बीच संबंध स्थापित किया जिसके लिए इसका इरादा है (पहले अलग-अलग उपकरण रचनाओं द्वारा एक ही निबंध के निष्पादन की अनुमति दी गई)। वाद्य यंत्रों के लिए (मुख्य रूप से, एल। वांग बीथोवेन, एफ। श्यूबर्ट, एफ। मेन्डेलसन, आर। श्यूमन और कई अन्य संगीतकार 1 9 वीं शताब्दी के पहले भाग में रचित थे। 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, चैम्बर संगीत के बकाया नमूने 20 वीं शताब्दी में ई। ब्रह्म्स, ई ग्रिग, एस फ्रैंक, बी स्मेतन, ए द्वारक द्वारा बनाए गए थे - के। डेब्यूसी, एम। रावेल , पी। हिंडमाइट, एल। यानचेक, बी बरोक्ट, आदि रूस में, कक्ष की मांसपेशियों में 1770 के दशक के बाद फैल गया है; पहले वाद्य यंत्रों ने डी एस बॉर्टनियन लिखा। आगे के विकास, चैंबर संगीत ए। ए। Alyabyev, एम। I. Glinka द्वारा प्राप्त किया गया था और पी I. I. Tchaikovsky और ए पी। बोरोडिन के काम में उच्चतम कला स्तर पर पहुंच गया। कक्ष ensemble एस I. I. Taneyev, ए के। Glazunov, एस वी। राखमानिनोव, एन हा। Myaskovsky, डी डी Shostakovich, एस एस प्रोकोफिव ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, कक्ष संगीत की शैली में उल्लेखनीय रूप से बदल गई, सिम्फोननिक या वर्चुओसो-कॉन्सर्ट (बीथोवेन, त्चैकोव्स्की, क्वार्टेट्स में क्वार्टेट की सिम्फनी, शूमन और ब्राह्म्स से, वायलिन के लिए सोनैट्स में संगीत कार्यक्रमों की विशेषताएं और पियानो: संख्या 9 "पर्सेसर" बीथोवेन, सोनेट फ्रैंक, नंबर 3 ब्राह्म, № 3 ग्रिग)। दूसरी ओर, 20 वीं सदी में व्यापक उपयोग एक छोटी संख्या में टूल्स के लिए सिम्फोन और संगीत कार्यक्रम प्राप्त किए गए हैं जो कक्ष सिम्फनी की किस्में बन गए हैं (उदाहरण के लिए, शोस्टाकोविच की 14 वीं सिम्फनी), "संगीत के लिए ..." (स्ट्रिंग्स, ड्रम और चीज़सेट बार्टोक के लिए संगीत), कॉन्सर्टिनो एट अल। विशेष शैली चैंबर संगीत - वाद्ययंत्र लघुचित्र (1 9-20 सदियों में, वे अक्सर चक्र में संयुक्त होते हैं)। उनमें से: पियानो "गीतों के बिना गीत" मेंडेलसोहन, शूमाना के नाटक, वाल्ट्ज़ा, नलसी, प्रस्तावना और ईट्यूड्स एफ। चोपिन, छोटे रूपों की चैम्बर पियानो संरचना ए। एन। स्क्रिअबिन, राखमानिनोवा, राखमानिनोवा, एन के। मेन्टेरा, पियाकोव्स्की के टुकड़े, prokofiev कई घरेलू के विभिन्न उपकरणों के लिए नाटकों और विदेशी संगीतकार।

18 वीं शताब्दी के अंत के बाद से और विशेष रूप से 1 9 वीं शताब्दी में, मुखर कक्ष संगीत (गाने और रोमांस शैलियों) ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। संगीतकार-रोमांस ने मुखर लघुचित्रों की शैली, साथ ही साथ गीत चक्र ("सुंदर मेलन्चिखा" और "शीतकालीन तरीके" एफ शूबर्ट, "कवि का प्यार" आर शुमन, और अन्य) पेश किया। 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, I. ब्रह्मों ने एच वोल्फ के काम में बहुत सारे ध्यान मुखर चैंबर संगीत का भुगतान किया, चैंबर वोकल शैलियों ने अग्रणी स्थिति पर कब्जा कर लिया। गाने और रोमांस के शैलियों का व्यापक विकास रूस में प्राप्त किया गया था, कलात्मक ऊंचाई उन पर पहुंची थी। I. I. Glinka, पी। I. Tchaikovsky, ए पी। बोरोडिन, एम पी। मुसोर्स्की, एनए। रिम्स्की-कोराबोव, एस वी। राखमानिनोव, एस एस प्रोकोफिव, डी डी। शोस्ताकोविच, जी वी। Sviridov।

जलाया।: Mersmann एन मरो Kammermusik। एलपीजेड।, 1 930-1933। बीडी 1-4; Altmann डब्ल्यू Kammermusik-katalog। 6. AUFL। एलपीजेड।, 1 9 45; वासिना-ग्रॉसमैन वी। ए रूसी क्लासिक रोमांस। एम, 1 9 56; रूसी संगीत में राबेन एल वाद्य यंत्र। एम, 1 9 61; वह है सोवियत चैम्बर वाद्य संगीत। एल। 1 9 63; वह है एक्सएक्स शताब्दी के 1 आधे हिस्से का चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल संगीत: यूरोपीय देशों और अमेरिका। एल। 1 9 86; Kammermusik / HRSG मरो। N. Unverricht। कोलन, 1 9 72; Salmen डब्ल्यू Hausund Kammermusik: gesellschaftlichen wandel zwischen 1600 und 1900 में निजी Musizieren निजीकरण। एलपीजेड, 1 9 82 (बिल्डरन में Musikgeschichte। बीडी 4. एलएफजी 3); मैककल्ला जे। बीसवीं सदी के केंद्र संगीत। एल। 1 99 6; बैरन जे। एन अंतरंग संगीत: और चैम्बर संगीत के विचार का इतिहास। Stuyvesant, 1998।

संगीत शैली के नाम से आता है लैटिन शब्दएक "कक्ष" के रूप में अनुवादित। यह तुरंत अपनी सुविधा को इंगित करता है - सीमित स्थान में संगीतकारों के छोटे समूहों का प्रदर्शन। नाम ही एक समय में चर्च संगीत से अंतर पर जोर देना था जब मंदिरों में निष्पादित किया गया था, बहुत व्यापक था। साथ ही, किसी भी व्यक्तिगत पार्टी को एक आवाज द्वारा किया जाता है या एक उपकरण द्वारा खेला जाता है।

चैम्बर संगीत में कई शैलियों शामिल हैं। मुख्य हैं: ओपेरा, लघुचित्र, रोमांस, प्रस्ताव, वाद्य सोनाटास। चैम्बर संगीत की विशेषता थीम बहुत विविध हैं। यह लय और मेलोडी के साथ-साथ वोटों में समानता की विस्तार की इच्छा में निहित है। आम तौर पर, यह भावनात्मकता और गीतों की विशेषता है।

बीसवीं शताब्दी के अंत में, शैली का लोकतांत्रिककरण हुआ, और उनके लिए काम प्रेमियों के एक संकीर्ण सर्कल के लिए नहीं लिखे गए हैं। आजकल, संगीत टीम जो इसे करती है उसे एक कक्ष ensemble कहा जाता है, जिसमें 2 से 10 लोगों से मिल सकता है। हालांकि, कुछ मामलों में, संगीतकार अधिक हो सकते हैं।

इस तरह के एक ensemble की कई आम किस्में हैं। पियानो युगल जिस पर एक या दो संगीतकार शामिल हो सकते हैं (वे एक उपकरण या प्रत्येक पर चार हाथों को खेल सकते हैं)। हमारे समय में, एक स्ट्रिंग ट्रायो, जिसमें सेलो, साथ ही व्हायोला और सामान्य वायलिन शामिल हैं, लोकप्रियता का उपयोग करते हैं। उसी तीन में पियानो को पिछले संस्करण के समान रचना के साथ शामिल किया जा सकता है, लेकिन अल्ता इसे दर्ज नहीं करता है। वायलिन, सेलो और अल्टो, पूरक पियानो को पियानो क्वार्टेट के रूप में जाना जाता है। स्ट्रिंग क्वार्टेट के साथ एक ही पियानो पियानो क्विंटेट देता है। स्ट्रिंग क्विंटेट एक सेलो के साथ एक स्ट्रिंग क्वार्टेट का संयोजन है, जो इस रचना में alt को प्रतिस्थापित कर सकता है।

कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने चैंबर संगीत लिखा। उनमें दुर्लभ, डेब्यूसी, ब्राह्म्स, श्यूमन शामिल हैं।

एक कक्ष ओपेरा के रूप में भी एक अधीनता है। सबसे मशहूर उदाहरण श्यूबर्ट द्वारा लिखित "एरियाडेन में" का काम है।

कक्ष ऑर्केस्ट्रस के लिए, वाद्ययंत्र सोनातास और रोमांस की शैली में काम अक्सर लिखे जाते हैं।

विकल्प 2।

"कक्ष संगीत" शब्द ही लैटिन शब्द "कैमरा" से आता है, जिसका अर्थ है "कमरा"। पहले पर चैम्बर संगीत के काम केवल छोटे कमरे (इसलिए नाम) में किए गए थे जो दर्शकों की गलत संख्या से पहले - कला के ज्यादातर connoisseurs।

टूल्स की पार्टियां यहां लिखी गई हैं और सिम्फोनिक संगीत के विपरीत, अलग से निष्पादित की जाती हैं। सभी पार्टियों को उपकरण समूहों का उपयोग करके, और अलग से नहीं किया जाता है।

कक्ष ensemble में उपकरण की संरचना यथासंभव विविध हो सकती है। यह सब संगीतकार की कल्पना से पूरी तरह से निर्भर करता है। एकमात्र सीमा एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा में 25 से अधिक संगीतकारों में शामिल नहीं हो सकती है।

इस प्रकार का संगीत उनकी उत्पत्ति लेता है, क्योंकि यह मध्य युग में माना जाता है - 16 वीं शताब्दी के बारे में। फिर, "चैम्बर संगीत" की अवधारणा के तहत, तथाकथित धर्मनिरपेक्ष संगीत को निहित किया गया था (नाटकीय और चर्च नहीं)। उन्होंने इसे एक नियम के रूप में, या तो घर की सेटिंग में, या सम्राट के आंगन में किया।

चूंकि बाद के चैम्बर संगीत ने सार्वजनिक कार्यक्रमों में दोनों को पूरा करना शुरू किया, इसलिए कुछ हद तक इसका मूल्य बदल गया। 1700 के दशक के मध्य से, "चैंबर संगीत" की अवधारणा के तहत, उन कार्यों में प्रत्येक कलाकार का अपना, अलग, बैच निहित है। अपने मूल अर्थ में, शब्द का लगभग उपयोग नहीं किया जाता है, हालांकि अभी भी एक राय है कि कक्ष संगीत छोटे कमरों में सबसे अच्छा माना जाता है।

कक्ष संगीत प्रदर्शन करने वाले ensembles का वर्गीकरण:

• युगल (2 प्रतिभागी)
• तीन (3 सदस्य)
• चौकड़ी (4 प्रतिभागी)
• क्विंट्स (5 प्रतिभागी)
• Sextes (6 प्रतिभागी)
• सेप्टेट्स (7 प्रतिभागी)
• ऑक्टेट्स (8 प्रतिभागी)
• Nonets (9 प्रतिभागी)
• Deciments (10 प्रतिभागी)

कक्ष संगीत के विकास के लिए रूसी संगीतकारों का योगदान अमूल्य है। लगभग 70 के दशक में, 18 वीं शताब्दी चैम्बर संगीत के लिए फैशन दिखाई दिया। यह बहुत तेजी से विजय प्राप्त कर रहा है और इस दिन के लिए लोकप्रिय बना हुआ है, हालांकि आधुनिक दुनिया की वास्तविकताओं के नजदीक कुछ हद तक संशोधित रूप में। यद्यपि इस तरह के एक घर को ढूंढना पहले से ही बेहद मुश्किल है जिसमें कक्ष इस प्रकार की कला के खेल और प्रशंसकों को चल रहा है, दुनिया भर में चैम्बर संगीत की विभिन्न कुर्सियां \u200b\u200bअभी भी बड़ी संख्या में आगंतुकों को आकर्षित करती हैं, जो वर्ष से घटती नहीं है। आपको विभिन्न त्यौहारों के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए, जो लगातार अनुभवी और शुरुआती दोनों के लिए जा रहे हैं।

4, ग्रेड 7। संक्षिप्त

• लिंक्स - संदेश रिपोर्ट (2, 3, 4 कक्षा के आसपास की दुनिया)

  लिंक्स - स्तनपायी पशु। मछली के आयाम लगभग 90-130 सेंटीमीटर लंबाई और लगभग 80 सेंटीमीटर के सूखने वालों में हैं। मादाओं के वजन से पुरुषों की तुलना में थोड़ा कम। पुरुषों का द्रव्यमान - 20-25 किलोग्राम, और महिलाओं में लगभग 18 किलोग्राम।

आधुनिक कक्ष संगीत लगभग हमेशा तीन-भाग या चार-भाग सीकेड चक्र होता है। आज तक, चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल रिपेयरटायर का आधार क्लासिक्स की रचनाएं हैं: मोजार्ट और गाइडना के क्वार्टेट और स्ट्रिंग ट्रायो, मोजार्ट और बोकरिनी की स्ट्रिंग क्विंट्स और निश्चित रूप से, बीथोवेन और श्यूबर्ट के क्वार्टेट्स।

कक्षा की अवधि में, विभिन्न दिशाओं से संबंधित बड़ी संख्या में प्रसिद्ध संगीतकारों को कक्ष संगीत लिखना पसंद किया गया था, लेकिन आम प्रदर्शन में केवल कुछ नमूने समेकित करने में सक्षम थे: उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग क्वार्टेट रेनल और डेब्यूसी, जैसा कि साथ ही पियानो क्वार्टेट, शोर से लिखा गया था।

"चैंबर संगीत" की अवधारणाइसके तहत तात्पर्य है युगल, चौकड़ी, सेप्टा, तीनों, सेक्टेक्स, ऑक्टेट्स, नॉनसेट्स,साथ ही साथ निर्णायक, सुंदर के साथ विभिन्न वाद्य रचनाएं। चैम्बर संगीत में संगत के साथ एकल निष्पादन के लिए कुछ शैलियों शामिल हैं। ये रोमांस या वाद्ययंत्र हैं। "चैम्बर ओपेरा" का अर्थ एक कक्ष वातावरण और एक छोटी राशि कलाकार।

"चैम्बर ऑर्केस्ट्रा" की अवधारणा ऑर्केस्ट्रा को संदर्भित करती है, जिसमें 25 से अधिक कलाकार नहीं होते हैं। प्रत्येक कलाकार के लिए कक्ष ऑर्केस्ट्रा की अपनी पार्टी है।

स्ट्रिंग कक्ष संगीत विशेष रूप से, बीथोवेन में अपने विकास की एक चोटी तक पहुंच गया। इसके बाद, कक्ष संगीत ने मेंडेलसोहन, ब्रह्म्स, श्यूबर्ट और कई अन्य प्रसिद्ध संगीतकार लिखना शुरू कर दिया। इस दिशा में रूसी संगीतकारों में, Tchaikovsky, Glinka, Glazunov, निदेशक इस दिशा में काम किया।

सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी संगीत समुदाय के साथ-साथ एक कक्ष संगीत समुदाय में इस तरह की कला का समर्थन करने के लिए, विभिन्न प्रतियोगिताओं का आयोजन किया। इस क्षेत्र में गायन के लिए रोमांस, स्ट्रिंग टूल्स और पियानो के लिए सोनैट्स, साथ ही छोटे पियानो नाटकों के लिए भी शामिल हैं। आपको महान सूक्ष्मता और विस्तार के साथ कक्ष संगीत निष्पादित करने की आवश्यकता है।

इस कक्ष संगीत में काफी गहराई और केंद्रित प्रकृति है। इसी कारण से, एक छोटे आकार के कमरों में और एक सामान्य संगीत कार्यक्रम हॉल के बजाय एक मुफ्त सेटिंग में चैम्बर शैलियों को बेहतर माना जाता है। इस तरह के एक प्रकार की संगीत कला के लिए एक सूक्ष्म ज्ञान और रूपों और सद्भाव की समझ की आवश्यकता होती है, और प्रतिभा के प्रभाव में काउंटरपॉइंट को थोड़ी देर बाद उत्पादित किया गया था।

कैमरा संगीत संगीत कार्यक्रम - मॉस्को

चैम्बर संगीत

(देर से। कैमरा - कमरा; यह। म्यूजिक दा कैमरा, फ्रांज। म्यूसिक डी चंब्रे, अंग्रेजी कक्ष संगीत, यह। Kammermusik) - एक विशिष्ट प्रकार का संगीत। कला, नाटकीय, सिम्फोनिक और संगीत कार्यक्रम के संगीत से अलग। एक नियम के रूप में संरचना किलोमीटर, होममोविटी (यहां से, जिसे बुलाया गया है) के लिए छोटे कमरे में निष्पादन के लिए किया गया था। इन्हें निर्धारित किया गया था और के एम में उपयोग किया गया था। इंस्ट्रू। रचनाएं (एक एकल कलाकार से कई तक। एक चैंबर ensemble में एकजुट एकजुट), और संगीत के अपने स्वागत के लिए विशिष्ट। प्रस्तुतीकरण। के के लिए। वोट, बचत और मेलोडिक, intonatz, rhythmich के बेहतरीन विस्तार की समानता की ओर प्रवृत्ति। और गतिशील। एक्सप्रेस। विषय के उपकरण, कुशल और विविध विकास। सामग्री। के एम। इसमें लिरिच की महान संचरण क्षमताएं हैं। भावनाओं और मानव मानसिक राज्यों के सबसे सूक्ष्म स्नातक। यद्यपि के। मीटर की उत्पत्ति। हम मध्य युग के युग को लाते हैं, शब्द "के एम।" 16-17 सदियों में स्वीकृत। इस अवधि के दौरान, के। एम के तहत, चर्च और नाटकीय के विपरीत, यह घर पर या सम्राटों के आंगन के उद्देश्य से धर्मनिरपेक्ष संगीत का निहित था। कोर्ट संगीत और "चैम्बर" कहा जाता था, और कलाकारों ने सीआर में काम किया था। Ensembles, कैमरा संगीतकारों का खिताब पहना।
चर्च और कक्ष पर संगीत का भेद वोक में उल्लिखित था। ग्रे में शैलियों। 16 वीं शताब्दी सबसे शुरुआती प्रसिद्ध नमूने केएम सदियों। कैंटाटा विकसित (कैंटटा दा कैमरा) और युगल। 17 वीं शताब्दी में। नाम "के। मी। चर्च शैली की तुलना में अधिक पुनर्जीवितरण और विचारों की स्वतंत्रता। "सबसे ऊंचा इंस। फॉर्म चक्रीय था। सोनाटा (सोनाटा दा कैमरा), नृत्य के आधार पर गठित। सूट को 17 वीं शताब्दी में सबसे बड़ा वितरण मिला। अपनी किस्मों के साथ तीनों सोनाताता - चर्च। और चैंबर सोनातास, थोड़ा छोटा - सोलो सोनाटा (बेहिसाब या बासो कंटिन्यू के साथ)। क्लासिक। नमूने और एकल नमूने (बासो कंटिन्यू के साथ) सोनातत ने ए कोरेली बनाया। 17-18 शताब्दियों के अंत में। वहां था पहले, एक कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली, पहले चर्च को भी ले जाती है। और कक्ष विविधता। कोरेली में, उदाहरण के लिए, यह विभाजन बहुत स्पष्ट रूप से किया जाता है - 12 कॉन्सर्टी ग्रोस (ओपी 7) से चर्च में बनाया गया, और 6 - चैम्बर स्टाइल में। सामग्री में वे समान सोनातास दा चिसा और दा कैमरा हैं। सेवा के लिए। 18 वी पी चर्च के लिए पुराना क्षेत्र। और कक्ष शैलियों धीरे-धीरे महत्व खो देते हैं, लेकिन सबकुछ के. मीटर का अंतर स्पष्ट है। और संगीत कार्यक्रम (ऑर्केस्ट्रल और कोरल) का संगीत।
सभी हैं। 18 वी। वाई गाइडना के काम में, के। डिटर्सडोर्फ, एल। बोकरिनी, वी। ए मोजार्ट ने क्लासिक का गठन किया। Instrases के प्रकार Ensemble - सोनाटा, तीनों, चौकड़ी, आदि, विशिष्ट विकसित किया गया है। Instrase इन ensembles की रचनाओं, प्रत्येक बैच और उपकरण क्षमताओं की प्रस्तुति के चरित्र के बीच एक घनिष्ठ संबंध था, दूसरे के लिए यह इरादा है (पहले, जैसा कि यह ज्ञात है, संगीतकारों ने अक्सर विभाजन के निबंध के निष्पादन की अनुमति दी। उपकरण रचनाएं; उदाहरण के लिए, जीएफ हैंडल अपने एकल और सोनाटा में कई संभावित इंस्ट्रक्शन इंगित करता है। रचनाएं)। रिच एक्सप्रेस चलना। अवसर, तत्काल। पहनावा (विशेष रूप से बिस्तर चौकड़ी) ने लगभग सभी संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया और एक तरह का "कक्ष शाखा" सिम्फ बन गया। शैली। इसलिए, पहनावा सभी मुख्यों को प्रतिबिंबित किया गया था। संगीत की दिशा। Isk-ba 18-20 शताब्दियों। - क्लासिकवाद (जे। गाइडन, एल। बोकरिनी, वी। ए मोजार्ट, एल। बीथोवेन) और रोमांटिकवाद (एफ श्यूबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आर। श्यूमन, आदि) एसओसीआर के अल्ट्रा-कृषि अमूर्ततावादी रुझानों के लिए। Bourges। "अवंगार्ड"। दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी पहले के बकाया नमूने। के एम। बनाया गया I. ब्रह्म, ए। द्वारक, बी स्मेताना, ई। ग्रिग, एस फ्रैंक, 20 वीं शताब्दी। - के। डेब्यूसी, एम। रावेल, एम रीजेरे, पी। हिंदमाइट, एल। यानचेक, बी बोकोक, बी Britten, आदि
के। एम। में एक बड़ा योगदान rus लाया। संगीतकार। रूस में, कक्ष की मांसपेशियों का वितरण 70 के दशक में शुरू हुआ। 18 वीं सदी; पहले इन्स। Anshambles D. S. Bortnian लिखा। आगे के विकास के एम। ए। ए। Alyabyev, एम। I. Glinka प्राप्त किया और उच्चतम कला तक पहुंचा। पी। I. Tchaikovsky और ए पी। बोरोडिन के काम में स्तर; उनके कक्ष यौगिकों को एक स्पष्ट नट द्वारा विशेषता है। सामग्री, मनोवैज्ञानिक। ज्यादा ग़ौर एक चैम्बर ए के। ग्लेज़ुनोव और एस वी। राखमानिनोव, और एस I. तनेयेव के लिए, वह एक भूमि बन गया। रचनात्मकता का अधिकार। असाधारण रूप से समृद्ध और विविध कक्ष स्थापित करें। विरासत उल्लू। संगीतकार; इसकी मुख्य लाइनें - द लाइरिको-नाटकीय (एन हा। मस्कोव्स्की), त्रासदी (डी डी। शोस्ताकोविच), लिरिको-एपिक (एस एस प्रोकोफिव) और पीपुल्स शैली।
ऐतिहासिक की प्रक्रिया में। विकास शैली के एम। Constrall का मतलब है। परिवर्तन, सिम्फनी के साथ, फिर कॉन्सर्ट ("सिम्फनी" के साथ एल। बीथोवेन, आई। ब्रम्सा, पीआई त्चिकोवस्की के साथ, एक वायलिन बेटे बेटे फ्रैंक में "क्रेजसेरिक" सोनेट एल। बीथोवेन में संगीत कार्यक्रम की विशेषताएं , ई। Grieng ensembles में)। 20 वीं सदी में एक विपरीत प्रवृत्ति थी - के। एम के साथ तालमेल। एक समलैंगिक। और कॉन्स। शैलियों, विशेष रूप से lyrico-मनोवैज्ञानिक से संपर्क करते समय। और दार्शनिक विषयों में ext में गहराई की आवश्यकता होती है। दुनिया की दुनिया (14 वीं सिम्फनी डी डी। शोस्टाकोविच)। SOVR में प्राप्त उपकरणों की एक छोटी संख्या के लिए सिम्फोन और संगीत कार्यक्रम। संगीत व्यापक है, एक प्रकार का कक्ष शैलियों बन रहा है (कक्ष ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर सिम्फनी देखें)।
कॉन के साथ। 18 वी। और विशेष रूप से 1 9 शताब्दी में। संगीत के लिए प्रमुख स्थान। बयान ने वोक लिया। के एम। (गीत और रोमांस के शैलियों में)। निकालना। रोमांस संगीतकारों को ध्यान दिया गया, जो विशेष रूप से LYRICH द्वारा आकर्षित थे। मनुष्य की भावनाओं की दुनिया। उन्होंने एक सम्मानित किया, जो वोक शैली के बेहतरीन विवरणों में डिज़ाइन किया गया है। लघुचित्र, साथ ही साथ wok.-गीत चक्र, एक विचार से संयुक्त ("शीतकालीन तरीका" एफ। श्यूबर्ट, "प्यार और जीवन महिलाओं" आर। शुमन, आदि)। दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी बहुत ध्यान वोक। के एम। I. ब्रह्म्स। 19-20 शताब्दियों की बारी से। पहले चैंबर वोक के काम में संगीतकार दिखाई दिए। शैलियों ने अग्रणी स्थिति पर कब्जा कर लिया (ऑस्ट्रिया में एक्स वुल्फ, फ्रांस में ए डुप्रेस)। गाने और रोमांस के शैलियों का व्यापक विकास रूस (18 वीं शताब्दी से) में प्राप्त किया गया था; निकालना। कला। चैंबर वोक में ऊंचाइयों तक पहुंचे। मे वर्क्स एम। ग्लिंका, ए एस। डार्गोमिज़्की, पी। आई। टीचाइकोव्स्की, ए पी। बोरोडिन, एम पी। मुसर्गीस्की, एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव, एस वी। राखमानिनोव। बहुत रोमांस और चैंबर वोक। साइकिल ने उल्लू बनाए। संगीतकार (ए एन। अलेक्जेंड्रोव, यू। वी। कोचेरोव, यू। ए। शापोरिन, वी। एन। सलमानोव, जी वी। Sviridov, आदि)। 20 वी के लिए शैली की प्रकृति में एक कक्ष का कक्ष था। प्रदर्शन की भूमिका निभाते हुए और संगीत के बेहतरीन इंटोनेशन-अर्थपूर्ण हिस्सों की पहचान करना। बकाया रस। चैम्बर कलाकार नाच। 20 वी। मैं एम। ओलेनिना-डी "एलेम था। सबसे बड़ा उल्लू घन। चैम्बर कलाकार-वोकलिस्ट - डी फिशर-डिस्कौ, ई। श्वार्ज़कोफ, एल। मार्शल, यूएसएसआर में - ए एल। डॉविवो-सोबोलिट्स्की, एन एल। डोरलीक, ज़ा डॉलुकानोवा, आदि ।
कई और विविध चैम्बर इन्स। 19-20 शताब्दियों में थंबनेल। उनमें से, एफपी। "बिना शब्दों के गीत" एफ। मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, पिसेन आर। शुमनाम, वाल्ट्ज़, नोकस, प्रस्तावना और ईट्यूड्स एफ चोपिन, चॉकलेट एफपी। छोटे फॉर्म ए एन। एससीआईएबिन, एस वी। राखमानिनोवा, "फैमोलिंग" और "सर्कमा" एस एस प्रोकोफिव, प्रील्यूड डी। डी। शोस्टाकोविच, का नेताओं का प्रकार, मेलोडिया और "शेरोजो" पीआई त्चैकोव्स्की, सेलो मिनीचर के प्रकार का प्रकार। Davydova, डी । पॉपर, आदि
18 वी में के एम। यह पूरी तरह से टिप्पणियों और प्रेमियों के एक संकीर्ण सर्कल में घर की मांसपेशियों के लिए इरादा था। 19 में। सार्वजनिक कक्ष संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था शुरू की (पेरिस में पी। बेयो के स्क्रीनशॉट 1814 में आयोजित पेरिस में आयोजित); ग्रे करने के लिए। 19 वी सदी वे यूरोप का एक अभिन्न हिस्सा बन गए। मुज। जीवन (पेरिस कंज़र्वेटरी के कक्ष शाम, रूस में आरएमओ संगीत कार्यक्रम आदि); प्रेमी के एम। (पीटर्सबर्ग। ओबी-इन के एम।, ओएसएन। 1872, आदि) में संगठन थे। उल्लू। फिलहार्मोनिक विशेष रूप से विशेष रूप से चैम्बर कॉन्सर्ट के लिए उपयुक्त है। हॉल (छोटे हॉल मोस्क। कंज़र्वेटरी, छोटे हॉल। एम। I. Glinka में leningrad, आदि)। 1960 के दशक से कॉन्सर्ट के एम। बड़े हॉल में दिया गया। । के एम। सभी व्यापक संस्थापक। प्रदर्शन करने वाले कलाकार। सभी प्रकार के ensemble ins। पूर्ति सबसे लोकप्रिय बिस्तर चौकड़ी थी।
साहित्य : Asafyev बी, XIX शताब्दी की शुरुआत से रूसी संगीत, एम - एल, 1 9 30, Reissue। - एल।, 1 9 68; रूसी सोवियत संगीत का इतिहास, टी। आई -4, एम, 1 9 56-19 63; वसिना-ग्रॉसमैन वी। ए, रूसी क्लासिक रोमांस, एम, 1 9 56; XIX शताब्दी के रोमांटिक गीत, एम, 1 9 67; उनके, सोवियत रोमांस के मास्टर, एम, 1 9 70; राबेन एल।, रूसी संगीत में इंस्ट्रुमेंटल ensemble, एम, 1 9 61; उनका अपना, सोवियत चैंबर-वाद्य संगीत, एल।, 1 9 63; सोवियत चैंबर-इंस्ट्रुमेंटल एन्सेबल, एल, 1 9 64 के उनके स्वामी; Altmann डब्ल्यू, Kammermusik-literatur, एलपीजेड।, 1 9 10, शहर के तहत: Kammermusik- Katalog, Lpz।, 1 9 45; Niesks Fr., पवन उपकरण कक्ष संगीत, "ZIMG", Jahrg। वी, एच 11, एलपीजेड।, 1 9 04; वाल्थ्यू आर एच।, चैम्बर संगीत का विकास, एल।, 1 9 0 9; Pruniyres एच।, ला Musique de la chambre et de l "ycurie sous le rgne de franzois 1-er," l "ऐनी Musicale", I, 1911; प्रस्थान एड।, आर।, 1 9 12; डनहिल वें। एफआर, चैम्बर म्यूजिक, एल।, 1 9 13; हॉस ए वी।, कम्रमर्सिकबेंडे, एलपीजेड।, 1 9 1 9; मेर्शमैन एच।, मरमरमसिक, बीडी 1-4, एलपीजेड।, 1 930-19 33 (एच। केरेट्ज़चमार्स एफजेआर डर्च डेन कोनज़र्टसाल); कोबेट डब्ल्यू डब्ल्यू।, साइक्लोपेडिक सर्वेक्षण ओआई चैंबर संगीत, वी। 1-2, ऑक्सफ।, 1 9 2 9-30, वी। 1-3, एल।, 1 9 63; रुईट एन .. मूसिक डी चंब्रे, (एस 1.), 1 9 30; Ki1bun एन।, चैम्बर संगीत और इसके परास्नातक, एल - एन वाई, 1 9 32; Hutschenruyter डब्ल्यू, डी Geschiedenis der Kammermuziek, Hilversum, 1 9 35; मेर ई। एच।, इंग्लिश चैंबर म्यूजिक, एल।, 1 9 46, 1 9 51; किंग ए एच, चेम्बर म्यूजिक, एल।, 1 9 48; Ulrich एच।, चेम्बर संगीत, एन वाई, 1 9 48, 1 9 58; रोवन आर एच, प्रारंभिक चरम संगीत, एन वाई, 1 9 4 9; रोस्टंद सीएल।, सोयूरौ ए, लेस शेफ-डी "ओवेर डे ला म्यूसिक डी चंब्रे, पी।, 1 9 52; सोयुगेरी ए।, ला म्यूसिक डी चंब्रे, पी।, 1 9 53; एलन ओ।, ला म्यूसिक डी चंब्रे, पी। , 1 9 55 ("लेस कैहियर्स डु जर्नल संगीत फ्रैंजिस", 13); रेनर एच।, ज़ेनटर डब्ल्यू Harmondsworth (मिडिलसेक्स), 1 9 57; रिचटर जे। एफआर।, Kammermusik-katalog, lpz।, 1 9 60; Sa1men w., हौस- und Kammermusik। GesellsChaftlichen Wandel Zwischen 1600 und 1900, LPZ।, (1 9 6 9) में निजी तौर पर।

एल एच। राबेन।

संगीत विश्वकोश। - एम।: सोवियत एनसाइक्लोपीडिया, सोवियत संगीतकार. ईडी। यू। V. Keldysh. 1973-1982 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "चैंबर संगीत" क्या है:

कैपल नोबल चेहरों को सौंपा गया संगीत। एक ही जड़ों के साथ रूसी भाषा में शामिल 25,000 विदेशी शब्दों की व्याख्या। मिशेलसन एडी, 1865. चैंबर संगीत संगीत कैप्पेला नोबल चेहरे को सौंपा गया। विदेशी का शब्दकोश ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

चैम्बर संगीत, वाद्य यंत्र और (या) वोकल संगीत कलाकारों की एक छोटी संरचना के लिए (एकल लेखन, विभिन्न प्रकार के ensembles) और टी के लिए काम करता है। एन। चैम्बर ऑर्केस्ट्रा (यानी, clazesin के साथ स्ट्रिंग उपकरण की एक छोटी संख्या के लिए ... आधुनिक एनसाइक्लोपीडिया

कलाकारों की एक छोटी संरचना के लिए वाद्य यंत्र या मुखर संगीत: सोलो लेखन, विभिन्न प्रकार के ensembles (युगल, तीन, आदि), रोमांस और गाने ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

चैम्बर संगीत - परिधि संगीत, वाद्ययंत्र और (या) वोकल संगीत कलाकारों की एक छोटी संरचना के लिए (एकल लेखन, विभिन्न प्रकार के ensembles) और टी के लिए काम करता है। एन। चैम्बर ऑर्केस्ट्रा (यानी, clazesin के साथ स्ट्रिंग उपकरण की एक छोटी संख्या के लिए ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

प्रारंभिक मूल्य में, चर्च, रंगमंच या महान संगीत कार्यक्रम हॉल में निष्पादन के लिए संगीत के विपरीत अपेक्षाकृत छोटे (मुख्य रूप से घरेलू) परिसर में निष्पादन के लिए संगीत का उद्देश्य है। स्थायी ... ... एनसाइक्लोपीडिया रंग

- (इटाल से। कैमरा रूम, चैम्बर) संगीत, वाद्ययंत्रवादी संगीतकारों और / या गायक की एक छोटी टीम द्वारा किया जाता है। एक कक्ष निबंध प्रदर्शन करते समय, प्रत्येक बैच को एक नियम के रूप में निष्पादित किया जाता है केवल एक उपकरण (आवाज), ... ... विकिपीडिया

पुराने दिनों में, जब कोई कॉन्सर्ट हॉल नहीं थे, फिलहार्मोनिक, वाद्य यंत्र और छोटे मुखर कार्यों को मुख्य रूप से संगीत प्रेमियों के घरों में किया गया था। संगीतकारों के कई दोस्त जा रहे थे, नोट्स के लिए खड़ा, ... ... संगीत शब्दकोश

चैम्बर ensemble के लिए वाद्य और / या मुखर संगीत (रोमांस और एस्कॉर्ट, युगल, तीनों, आदि के साथ गाने), कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है। * * * चैम्बर संगीत कक्ष संगीत, वाद्य यंत्र या मुखर संगीत ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

जैसे ही संगीत चर्च की सीमाओं से परे चला गया, बड़ी संख्या में नए संगीत शैलियों तुरंत दिखाई दिए। संगीत जीवन में अपने प्रेमियों के साथ, वह न केवल रंगमंच या संगीत कार्यक्रम में, बल्कि टहलने, शिकार, दावत और इतने पर भी सुना। XVIII शताब्दी में, छोटे जहाजों पर सुखद चलना बहुत लोकप्रिय थे - बॉट। इसलिए असामान्य संगीत शैली दिखाई दी - "पानी पर संगीत।" गर्म और धूप मौसम में, संगीत पार्क में लग रहा था, इसलिए एक स्पष्ट हवा संगीत दिखाई दिया। लेकिन कैमरा संगीत को सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ, जिसमें संगीतकारों की एक छोटी संख्या में भाग लिया। शब्द कैमरा लैटिन मूल और "कक्ष, कक्ष" के रूप में अनुवाद करता है। कक्ष निबंध की प्रत्येक पार्टी एक उपकरण द्वारा की जाती है

XVIII-XIX सदियों में। चैम्बर संगीत हर जगह, लिविंग रूम, सैलून, छोटे कॉन्सर्ट हॉल में लगता है। शाही आंगन में भी अस्तित्व में मौजूद पद - कैमरे-संगीतकार। समय के साथ, सामाजिक परिस्थितियों में बदलाव आया है, हालांकि, इस दिन कक्ष संगीत लगता है।

एक नियम के रूप में, कक्ष संगीत एक ऐसे माहौल को दर्शाता है जहां श्रोताओं और कलाकार एक-दूसरे के निकटता से संबंधित हैं। कक्ष संगीत में, कलाकार व्यक्तिगत रूप से श्रोताओं को जान सकते हैं, उन्हें पूरी तरह से देख सकते हैं, विशिष्ट लोगों के लिए संगीत चलाएं और संगीत चलाएं।

ऐसा वातावरण इस संगीत को अपनी विशेषताओं को देता है, यह श्रोताओं को उनकी सूक्ष्मता, परिष्कार और आत्मविश्वास के साथ penetrates। चैम्बर संगीत लोगों के एक संकीर्ण सर्कल के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कक्ष संगीत गहराई से मनुष्य की भीतरी दुनिया में प्रवेश करता है, इस तरह के संगीत सुनता है, व्यक्ति विशेष रूप से उनके लिए लिखा प्रतीत होता है, आराम, स्थिरता की भावना है, यह आत्मा के लिए गर्म और आरामदायक हो जाती है, पूरी सांसारिक हलचल कहीं गायब हो जाती है ।

कई रूप और कक्ष संगीत शैलियों हैं। इसमें सोनाटा, युगल, तीनों, चौकड़ी, आदि शामिल हो सकते हैं, सभी प्रकार के लघुचित्र, रोमांस। कॉन्सर्ट, कैंटेटा, सूट भी कक्ष संगीत हो सकते हैं। और एक्सएक्स शताब्दी में उन कार्यों को दिखाना शुरू किया जिन्हें "चैंबर संगीत" कहा जाता था।

यह संगीत एक अलग शैली में बनाई जा सकती है। इस संगीत की मुख्य विशेषता यह है कि यह संगीतकारों की एक छोटी संख्या के लिए डिज़ाइन किया गया है।

चैम्बर संगीत कलाकार 2 से 10 लोगों से एक कक्ष ensemble बनाते हैं।

आज, यहां तक \u200b\u200bकि एक नियम के रूप में कक्ष ऑर्केस्ट्रस भी हैं, यह एक छोटी संरचना है - 15 - 20 लोग, पीतल के उपकरण जोड़ने के साथ एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा।

सर्गेई वासिलविच राखमानिनोव, लुडविग वैन बेथमैनोव, जोहान्स ब्रह्म, जॉर्ज बिज़े, जोहान सेबेस्टियन बिज़े, चैम्बर संगीत के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं।

आज, कक्ष संगीत बहुत अलग है। यह मुखर, एकल, वाद्ययंत्र, ensemble, मिश्रित, ऑर्केस्ट्रल, कोरल और यहां तक \u200b\u200bकि नाटकीय भी हो सकता है। इसलिए, कई संगीत टीमों को कक्ष नाम प्राप्त होते हैं। उदाहरण के लिए, एक कक्ष गाना बजानेवाल, एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा, एक संगीत कक्ष रंगमंच और अन्य। उनका भाषण छोटे संगीत कार्यक्रमों और बड़े दोनों में गुजर सकता है।

एस्थेट्स, connoisseurs या चैम्बर संगीत में आश्चर्य के प्रेमी मन और शांति की शांति।