SSCB Halk Sanatçısı,Rusya Federasyonu Devlet Ödülü sahibi, Kuzey Osetya Cumhuriyeti Halk Sanatçısı - Alania Boris Shchukin Tiyatro Enstitüsü Sanat Yönetmeni, Profesör.
Büyük Vatanseverlik Savaşı Gazisi. 22 Mayıs 1922 - 9 Mart 2019.

Vladimir Etush, Pavel Tikhonovich Svishchev'in yönettiği bir tiyatro grubunda okuduğu okulda hala tiyatro sevgisiyle "enfekte oldu".

1940 yılında Boris Shchukin Tiyatro Okulu'na gönüllü olarak kaydoldu.

Haziran 1941'de Büyük Vatanseverlik Savaşı başladığında, Vladimir Etush cepheye gönüllü oldu. Stavropol'deki askeri tercümanlar okuluna gönderildi. Önde bir tüfek alayına girdi ve Kabardey ve Osetya dağlarında savaştı, Ukrayna'nın Rostov-on-Don kentinin kurtuluşuna katıldı. Kızıl Yıldız Nişanı ve madalyalarla ödüllendirildi. 1943'te Zaporozhye yakınlarında ağır yaralandı, 2. sakatlık grubunu aldı ve taburcu edildi.

1944'te Boris Shchukin Tiyatro Okulu'nun 4. yılına döndü.

1945'te üniversiteden (A.A. Orochko'nun kursu) mezun oldu ve kısa süre sonra önde gelen oyunculardan biri olduğu Yevgeny Vakhtangov Tiyatrosu grubuna kabul edildi.

Aynı yıl Shchukin Okulu'nda bir aktörün becerisi için yardımcı öğretmen olarak ders vermeye başladı.

1987'den beri - Boris Shchukin Tiyatro Okulu rektörü, profesör (1976), 2003'ten beri - sanat yönetmeni.

Vladimir Etush, kariyerine Vakhtangov Tiyatrosu'nda yaşa bağlı, karakteristik komedi bölümleriyle başladı. Yaratıcı kariyerinin başlangıcındaki en dikkate değer rol, Shakespeare'in komedisi "Two of Verona"daki Lounes'un hizmetçisidir. N. Erdman'ın muhteşem araları sayesinde, rol mizahla parladı ve parladı. Shakespeare'in en sevdiği hizmetkar-basitlerin düeti doğaçlama üzerine inşa edildi ve sanatçılardan tam bir özgürlük, beceriklilik, hızlı tepkiler ve büyük çekicilik talep etti. Bu rol onun favorilerinden biri haline geldi.

Sanatçının ilk eserleri arasında - yumuşak, zeki Dorogomilov ( kirill İzvekov), Polis Memuru Menios ( Angela) ve Brighella'nın ünlü maskesi ( Prenses Turandot).

V.A.'nın yaratıcı kaderi Etusha, K. Stanislavsky'nin ünlü formülünün küçük rollerin olmadığını, ancak küçük sanatçıların olduğunu mükemmel bir teyidi. Bununla birlikte, sanatçı yavaş yavaş telkari oynanan bölümlerden karmaşık, çeşitli karakterler yaratmaya geçer.

B. Shaw "Milyoner" adlı komedide inanılmaz parlaklığa ve zarif ironiye sahip Etush, talihsiz aşık Blenderblend'i oynuyor.

1965 yılında Coupeau rolüyle ( Tuzak) V.A.'nın çalışmalarında yeni bir aşamaya başlar. Etuşa. Performansın başında, Coupeau kibar ve nazik, cömert ve çekingen, aşık ve çok güvenilir. Ama kaderin ona karşı acımasız olduğu ortaya çıkıyor, korkunç bir darbe vuruyor. Gerçek, derin bir drama ile sanatçı, kahramanının güç ve güvenden tamamen isteksizliğe ve koşullara bağımlılığa, korkusuzluktan tam ahlaki ve fiziksel çöküşe geçiş anını oynadı.

1968'de Alexandra Remizova bir performans sergiledi - İtalyan terzi Giulio Ferata'nın nasıl harika bir sesin sahibi olduğunu ve bu hediyeyi nasıl kaybettiğini anlattığı monolog "The Voice". Vladimir Etush'un olağanüstü bir eseriydi.

Ve yine bir komedi: havalı, kendini beğenmiş, inatçı ve aynı zamanda çocukça saf Jourdain ( soylular içinde burjuva). Rol, gerçek bir komedi dehası ve dizginlenemez bir hayal gücüyle oynandı.

Ve Eduardo de Filippo V.A.'nın "Büyük Büyü" adlı komedisinde. Etush, illüzyonist Otto Marvuglio'nun suretinde sahneye çıktı. Karakteri iki eyalette yaşadı - gerçek ve kurgusal. Bazen geçtiler, birbirlerine yol verdiler: yoksulluk, beleşçi-akrabalar ve Otto Marvulya'nın bir büyücü, büyücü, sihirbaz olduğu ve eşit olmadığı bir yanılsama dünyası ile üzücü bir gerçeklik. Etush, kahramanının hayatındaki bu gizli anları şaşırtıcı bir şekilde şiirsel bir şekilde ortaya çıkardı.

"Seni korusun" oyununda Etush, iflas etmiş yazar Merikur'un dokunaklı rolünde bir kez daha inanılmaz derecede parlak ve eğlenceli.

"Beyaz Tavşan" oyununda kahramanı, sağır, açgözlü, duygusuz ve zalim akrabalarla çarpışması nedeniyle gerçek hayatın dayanılmaz olduğu bir durumda kendini bulur. Ve kendi dünyasını korumak için, kahraman onu icat eder ve sadece arkadaşı olan beyaz tavşan Charlie'ye anlatır. Etush, imajını karakterize etmek için o kadar saf, naif renkler kullanır ki, izleyici ona kayıtsız kalamaz, her zaman yanındadır.

Ve Eduardo de Filippo'nun draması ile bir toplantı daha - "Silindir" oyunu. Oyuncu, kahramanı Attilio'nun içinde bulunduğu en absürt durumu inanılmaz bir zarafet ve zarafetle canlandırıyor.

20 Kasım 2000'de, yönetmen Vladimir Ivanov "Amcanın Rüyası" adlı oyuna izin verdi - Vladimir Etush'un eski Prens K rolündeki bir tür fayda performansı. Böyle Vladimir Etush ve böyle bir Prens hiç görülmedi! Bu çalışma için oyuncuya Rusya Devlet Ödülü verildi.

2011'den beri Gregory Solomon ( Fiyat) Vakhtangov Tiyatrosu'nun 90. yıldönümü için Rimas Tuminas tarafından sahnelenen "İniş" oyununda. Keskin, grotesk Vladimir Etush, yaşlı bir Yahudi, mobilya tüccarı Solomon'u yumuşak bir şekilde oynuyor. Öyle görünüyor ki, hiçbir zaman süper profesyonel, ünlü, başarılı, kendine güvenen bir "usta", bu kadar duygulu ve içten bir şekilde oynamış ve rolüne insan yalnızlığının acı veren notasını dahil etmemiştir.

2013 yılında, V.A.'nın yıldönümü için. Etusha, Vladimir Abramovich'in - Akademisyen Okaemov - oynadığı "Okaemovy Dyas" oyununu (A. Afinogenov'un "Mashenka" oyununa dayanarak) üretti.

2016'da Vladimir Abramovich, ateşli hayranlarını galasıyla tekrar memnun etti - Nadezhda Ptushkina'nın “Ölürken” adlı oyununa dayanan “Fayda” oyunu V.V. Efsanevi sanatçının tek bir arzuyla riskli bir deney yaptığı Ivanov - kendini farklı bir enkarnasyonda test etmek ve ilk kez bir kadın rolü oynadı.

İlk filmi 1953'te "Amiral Ushakov" filminde Seyid-Ali'nin rolü oldu. Milyonlarca izleyicinin sevgisi Etush'a çalışmalarını Leonid Gaidai - Saakhov'un komedilerinde getirdi ( Kafkas tutsağı), mühendis Bruns ( on iki Sandalye), Şpak ( Ivan Vasilievich mesleğini değiştiriyor).

Filmin Halk Sanatçısının filmografisinde: "Başkan", "Eski, Eski Masal", "Kabil'deki Görev", "Gölge", "Geçmiş günlerin işleri ...", "Sirk ışıkları yakıyor", "Aptal İvan nasıl bir mucizeye gitti , "31 Haziran", "Sokaklarda bir çekmeceli sandık sürdüler ...", "Uyuyan bir köpeği uyandırma", "Bir aptalın rüyaları", "Klasik", "Anahtarın Dönüşü", "1. Hızlı", "Sovyet Dönemi Parkı", "Üç Silahşör" ve diğerleri.

Vladimir Etush'un adı Sovyet sinemasında bir dönemdir ve katılımıyla filmler dünya kültür mirasının gerçek klasikleridir.

V.A. Etush, Anavatan için Liyakat Nişanı'nın tam sahibidir, Rus kültürünün gelişimine katkısı ve en yüksek oyunculuk becerileri için birçok ödül ve unvana sahiptir.

Vladimir Abramovich Etush, 9 Mart 2019'da vefat etti. Aile mezarlığındaki Novodevichy mezarlığına gömüldü.

Nadezhda Ptushkina'nın ünlü oyununun eşsiz bir versiyonu

Vladimir Etush çok iyi bir peruk. Hafif bir bluzun boğazına tutturulmuş antika bir broş da ona yakışıyor. Dantel pelerin de yüze çok yakışıyor. Vakhtangov Tiyatrosu'nun en yaşlı aktörü, onuruna sahnelenen "Benefit" adlı prömiyer performansında bir kadın imajı - anne ve büyükanne - üzerinde üç saat çalıştı. "MK" köşe yazarı, halkla birlikte doğal ve oyunculuk fenomenine hayran kaldı.

Bu aşama sadece 94, yıldönümü sadece Mayıs 2017'de olacak, ancak eski aktörün yararı şimdi Yeni Yıl arifesinde oynandı. Tatil için doğru tahminde bulundular - güzel bir hikaye, sadece "Kaderin İroni" - 2 numara veya "Karnaval Gecesi" - 3. Sadece kırmızı burunlu bir büyükbaba orada (ve iki kopya halinde) bir çanta hediye ile görüneceği için değil , ama Vakhtangovites'in yetişkinler için bir peri masalı olduğu için. Doğru. Acı. Mutlu bir sonla.

Kalbinde yeni iş Vladimir Ivanov'un yönettiği - Nadezhda Ptushkina'nın "Ölürken" oyunu. Uzun yıllardır ülke çapında farklı isimler altında dolaşan - "The Old Maid", "Noel Rüyaları", hatta film, Yankovsky ve Kupchenko'nun başrollerde olduğu "Beni Görmeye Gel". Ptushkin oyunu hala tüm gişe rekorlarını kırıyor, "moda" yönetmenlerin ve genel olarak moda olan her şeyin gösterilerini kesintiye uğratıyor. Tek kelimeyle, yaşamla ilgili eski moda komedi, tüm canlılardan daha canlı çıktı.

Ve hikaye basit, daha basit olamazdı: Moskova'da bir apartman dairesi, on yıldır sandalyesinden kalkmayan annesiyle birlikte yaşlı bir hizmetçi yaşıyor. Kızı (zeki, yaşı nedeniyle güvenilecek bir şey yok), yaşlı bir anneye bir çocuk gibi bakıyor. Umursuyor, ona yüksek sesle okuyor ama Kolobok değil, Dickens - hayat böyle devam ediyor. Ve anne her seferinde “Tanya, yarın ya da iki gün sonra öleceğim” deyip kızını evlilikte ve çocuklu mutlu göremeyeceğine üzüldüğü için kızı yanlış yola sapar. Yani ölen anneyi kurtarmak için yalan söylemeye başlar. Ve sonra bir durum var - kapı zili çalıyor ve ... bu doğru ... kapının eşiğinde çiçekli ve şampanyalı bir adam var. Neden bir peri masalı değil? Büyük olasılıkla, asla gerçek olmayacak olsa da, yine de ... Umut en son ölür.

İşte sadece bir anne - Sofya Ivanovna, her bakımdan hoş bir bayan ve özel olarak belirlenmiş bir yaş olmadan, Vladimir Etush Cumartesi akşamı oynadı. Hafif bir bluzun boğazına tutturulmuş bir peruk ve antika bir broş gerçekten çok yakışıyor. Dantel pelerin de yüze çok yakışıyor. Sesi kadınsı yapmaz, eski koketleri taklit ediyormuş gibi yapmaz. Sadece o senin inandığın Etush. Her zaman ölüm tarihini değiştiren bir bayandır (yarından - bir veya iki veya üç yıla kadar).

Ancak sanatçıyla ilk kez çalışmayan yönetmen Ivanov (tiyatroda başarı ile "Amca'nın Rüyası" ve "Okayemsky Günleri"), bu kez "tiyatroda tiyatro" yapmayı önerdi. Hareket yeni değil, ancak doğru kullanılırsa sahne özgürlüğü ve doğaçlama için muazzam fırsatlar sunuyor. İlk sahneden izleyici, tiyatrodaki paniğin - "Ölürken" oyunundaki annenin rolünün sanatçısı havaalanında sıkıştığının farkında - hava uçmuyor (ama büyük olasılıkla, set veya hack, ama hava kapalı), geçmişte büyük deneyime sahip bir sanatçı olan eski itfaiyeci dışında rolünü oynayacak kimse yok. Togo, "Oyunu gördünüz mü?" - "Neden, on iki kez baktım. Ezbere biliyorum." Ah peki! Bir şifonyer, bir makyöz, bir suprizci ve bir başkası ve teknik servisler sahneye koşarlar (gerçek çalışanlar) ve yaşlı adamı biraz gevezelikten sonra onu kulise götürürler. Döner daire ve itfaiyeci Etush zaten bir peruk, bir pelerin içinde masada oturuyor ve Dickens'i dinliyor (elbette alkış).

"Tiyatro içinde tiyatro" yapısı, oyuncuların çok şey yapmasına izin verir - metni tekrar sormak (itfaiyeci bir sanatçı değildir), metne göre olmayan bir cevap vermek - sonuç "Ptushkina" oyununun bir oyunudur. ". Ancak yavaş yavaş kendi kendine arka plana kaybolur, çünkü bir erkeği bir kadın gibi giydirmek gibi bir tuhaflık tarafından ağırlaştırılan saçma bir durumun arkasında, Moskova pencerelerinin arka planında hüzünlü bir yalnızlık hikayesi belirir. Ve hepsi: yaşlı bir hizmetçi ve ölmekte olan annesi, rastgele ilişkileri olan ama ailesi olmayan adamlar ve zor bir çocukluk geçirmiş bir bakkal satıcısı. Ancak yönetmenlerin ve oyuncuların çabalarıyla, hayatın bu çirkin gerçeği, salonda duran kahkahalarda çözülür.

Etush, "Benefit" de bir kez daha koşulsuz olarak onaylanan parlak bir komedyendir. Ancak komedi armağanının doğasını anlamak imkansız - sadece KONUŞUYOR, en SIRADAN, bir misilleme metni değil ve seyirci gülüyor. Entonasyon mu? Konuşma özgürlüğü? Nedir, nasıl yapar? Ama kahramanların nahoş konumunu fark ederek gülüyorlar.

Böyle bir ustanın yanında çalışmanın ne kadar kolay veya zor olduğunu bilmiyorum ve onun faydalı performansında bile, sadece faydalanan için çalışarak kendi hırslarımızdan vazgeçmek ne kadar gerekli? Ancak bu durumda Vladimir Etush'un üç ortağının her birinin çalışmasının önemli olduğunu söyleyebiliriz. Bir dönüş çemberi, gülünç tarzda gerçekleştirilen kurtuluş yalanını Yevgeny Knyazev (Igor) ve Olga Tumaykina'nın (Tanya) lirik sahnelerinden ayırır. Komedi ve drama dengesi tam olarak bulundu, doğrulandı ve oyuncular komedi renklerini dramatik sahnelere ustaca karıştırıyor ve komedide dramatik bir bakış aniden titriyor.

Ekaterina Simonova'yı tam teşekküllü bir rolle (genç aktrisin sadece bölümleri olmadan önce) ve parlak performansıyla tebrik edebilirsiniz. Dinochka'sı dokulu bir yırtmaç, kibar ve eğlenceli.

Gösteriden sonra hemen sahnede genel bir fotoğraf çekilir. Sonra Vladimir Abramovich'in bu rolü oynama fikrini uzun zamandır düşündüğünü öğrendim. Doğru, anne yönetmenden baba rolüne dönüşmesini istemek istedi. Ancak aktörün bir arkadaşı olarak, eleştirmen Boris Poyurovsky (ne yazık ki, zaten vefat etti), haklı olarak, bir anne ve kızı gibi bir ilişkinin bir kız ve bir baba arasında olamayacağını belirtti. Ve şimdi zaman geçti ve Vladimir Etush'un rüyası gerçek oldu.

Oyunun yönetmeni Vladimir Ivanov:

Ptushkina'nın oyununu yazıldığı gibi sahnelerseniz Etush'un neden bir kadını oynadığını haklı çıkarmayacağımı fark ettim. Bu nedenle, böyle bir hareket doğdu - tiyatroda tiyatro. Sahnede tamamen özgür diyebilirim, hiçbir şey kanıtlamasına gerek yok. O oynadığı için kimse oynayamaz - bu mesleğin üzerindedir. Tiyatronun kanunlarına göre değil, hayatın kanunlarına göre yaşıyor. Seyircinin enerjisi onu besler, performanstan sonra gözleri yanar. Onun yaşında prova yapmazlar ya da böyle oynamazlar! Ayrıca ayda altı performans sergiliyor.

Benefit'i altında oynadınız Yeni yıl... Moskova Sanat Tiyatrosu'nda olduğu gibi, neden oyunun orijinal başlığını bırakmadılar ya da değiştirmediler, "O ölürken" yıllarca aynı kapalı tiyatrolarda muhteşem Iya Savina ile "Noel Rüyaları" gibi gitti. , Natalya Tenyakova ve Evgeny Kindinov?

Bizim için Yeni Yıl bir tesadüf. Vladimir Etush için bir yardım performansı yaptım. Başlık tarafından uzun süre eziyet edildim ve sonra fark ettim: "Neden acı çekiyorum? Bu bir fayda performansı." Ama oyun güzel: yalnızlıktan kurtuluş sadece aşık. şarkı sözleri ve saçmalık arasında bir denge bulun.

Onur meselesi. Uzun süredir oyunu arıyorlardı: oyuncunun ölçeğine, sonra imajına, sonra genel olarak tiyatronun görevlerine uymuyordu. Sonunda, prodüksiyonun müstakbel yönetmeni, tiyatrolar, özellikle de kurumsal tiyatrolar tarafından daha çok tercih edilen “While o was die” adlı ebedi hikayeyi yakaladı.

fotoğraf: Vakhtangov Tiyatrosu Basın Servisi

fotoğraf: Vakhtangov Tiyatrosu Basın Servisi

fotoğraf: Vakhtangov Tiyatrosu Basın Servisi

Vladimir Etush, 6 Mayıs 1922'de Moskova'da doğdu. Baba - Abram Etush - küçük bir tuhafiye üretiminin sahibiydi, anne - Raisa Etush - babası tutuklanana kadar çalışmadı. Birkaç yıl hapis yattıktan sonra babam serbest bırakıldı. Vladimir Etush hala okuldayken tiyatroya "bulaştı". Okul akşamlarında Çehov'un "Maske"sini okurdu. Sonra amatör performanslara katılmaya başladı - okulda Pavel Tikhonovich Svishchev liderliğindeki bir daire içinde. Ancak, okuldan mezun olduktan sonra Vladimir oyuncu değil yönetmen olmaya karar verdi. Kesinlikle bu meslekten hiçbir şey anlamadan GİTİS'e belgeler sundu. Vladimir Abramovich şöyle hatırlıyor: "Benden yazılı bir üretim planı istediler. Nasıl yapacağımı anlamadım ve kırılmış umutlarla ayrıldım. Yolum bir kitapçıdan geçiyordu, gözüme bir broşür çarptı:" Yönetmenin Ostrovsky'nin prodüksiyon planı. Öğrenci. " Aldım, biraz yorumladım, metnimi sınav görevlisine verdim - ve C aldım ". GITIS'teki başarısızlıktan sonra, Etush'a Vakhtangov Tiyatrosu Ruben Nikolaevich Simonov'un baş yönetmeni yardım etti. Vladimir Abramovich'in kabul ettiği gibi, o sırada yönetmenin yeğeniyle arkadaştı. Ciddi bir şeyleri yoktu - sadece dostane ilişkiler, ama görünüşe göre Simonov'un farklı bir görüşü vardı. Ruben Nikolaevich sayesinde Etush, Shchukin okulunun ilk yılında gönüllü olarak kaydoldu. Vladimir Etush bazen, hemen anlamasa da, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcına tanık olan ilk Moskovalı olduğunu söylüyor. 21-22 Haziran gecesi uzun bir partiden yürüdü. Saat sabahın 5'iydi, sokaklar bomboştu, neredeyse hiç araba yoktu. Sonra Alman büyükelçiliğine ait bir araba büyük bir hızla yanından uçtu. Daha sonra, bir yerde, işgalin başlamasından bir saat sonra Molotov'a bir savaş ilanı muhtırası veren Sovyetler Birliği'nin Alman büyükelçisi Kont von Schulenburg'un arabası olduğunu okudu. Sonra Etush, bu arabaya dikkat çekmesine rağmen, kötü bir his duymadı. Eve geldi, yattı ve saat 12'de annesi onu uyandırdı ve savaşın başladığını söyledi. Bir tiyatro okulu öğrencisi olarak Volodya Etush'un bir çekincesi vardı. Ancak "Mareşal Kutuzov Tarlası" oyunu sırasında salonda sadece 13 kişinin olduğunu gördü ve ülkenin tiyatroya vakti olmadığını fark etti. Sabah gitti ve cepheye gönüllü olmak istedi. Vladimir Etush, Stavropol'deki askeri tercümanların kurslarına gönderildi. Ancak cephede bir tüfek alayında sona erdi. Etush, Kabardey ve Osetya dağlarında savaştı, Ukrayna'nın Rostov-on-Don kentinin kurtuluşunda yer aldı. Kahramanca savaştı ve bunun için Kızıl Yıldız Nişanı ile ödüllendirildi. Sonra teğmen rütbesine layık görüldü. 1944'te Etush ağır yaralandı ve hastaneden sonra ikinci sakatlık grubunu aldıktan sonra terhis edildi. 1945'te Vladimir Etush tiyatro okulundan mezun oldu ve orada öğretmenlik yapmaya davet edildi. Aynı yıl Moskova Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. Öğr. Vakhtangov. Vakhtangov Tiyatrosu'nda Vladimir Abramovich kariyerine karakteristik komedi bölümleriyle başladı. Ve yaşlılar. Aktörün ilk kayda değer rolü, Shakespeare'in komedisi "Two of Verona"daki Lounes'un hizmetçisiydi. Shakespeare'in en sevdiği hizmetkar-basitlerin düeti doğaçlama üzerine inşa edildi ve sanatçılardan tam bir özgürlük, beceriklilik, hızlı tepkiler ve büyük çekicilik talep etti. Bütün bunlar sanatçıda tamamen mevcuttu ve bu rol hala en sevilenlerden biri. Görünüşe göre bir komedyen-doğaçlamacı rolü zaten cebimdeydi. Ama sonra sahnede tamamen farklı bir Etush ortaya çıktı. 1965 yılında Zola'nın romanından uyarlanan "Tuzak" oyunundaydı. Etush, kahramanı Coupeau'yu gerçek, derin bir drama ile oynadı. Bu performanstan sonra, gerçekten harika ve çeşitli bir sanatçının doğduğu anlaşıldı. Yine de, onun repertuarında komediler her zaman galip gelmiştir. Yaratıcı biyografisinde, Zh.B.'de ünlü kibirli, boş, inatçı ve aynı zamanda çocukça saf Jourdain vardı. Moliere. Ve Eduardo de Filippo'nun "Büyük Büyü" adlı komedisinde Etush, illüzyonist Otto Marvuglio olarak sahneye çıktı. Karakteri iki eyalette yaşadı - gerçek ve kurgusal. Bazen kesiştiler, birbirlerine yol verdiler: Yoksullukla üzücü bir gerçeklik, alkolik bir eş ve Otto Marvulya'nın eşi olmayan bir büyücü, büyücü ve sihirbaz olduğu bir yanılsama dünyası. Etush, kahramanının hayatındaki bu gizli anları şaşırtıcı bir şekilde şiirsel bir şekilde ortaya çıkardı.